celuloide rancio

(Clásica portada de Famous Monsters mostrando el fantástico trabajo del ilustrador Basil Gogos)

A un ataque de paperas debemos nuestro bautismo de fuego en la primera infancia  en la literatura, el cine y el cómic de terror , y nuestra inclinación, rayana en la fascinación, por las criaturas imposibles y los monstruos. Esta iniciación, de efectos irreversibles, tuvo que ver con una extraordinaria –por lo inusual– y curiosa publicación llamada Famous Monsters of Filmland, que ahora, al cabo de varias décadas –¡albricias!– vuelve a ser editada.  Un gran acontecimiento , sin duda, cuando menos desde una perspectiva nostálgica. La fecha señalada para el regreso de nuestros adorables monstruos, julio de este mismo año 2010, en Estados Unidos, y desde allí, vía internet, a todo el mundo. La inolvidable revista Famous Monsters, gracias a la cual conocimos a leyendas de la talla de Lon Chaney o Karloff,  tuvo durante varios años una versión en España editada por Garbo. Junto con Dossier Negro, Vampus, Rufus o –más tarde– Creepy, nos ábrieron de par en par las puertas al mundo crepuscular del mejor horror y la ciencia ficción, el cine y la literatura fantásticas, y sus más asombrosos pobladores.

La mítica revista fue fundada por el mayor coleccionista de publicaciones y objetos de ciencia ficción, fantasía y terror de Estados Unidos, Forrest J. Ackerman, en colaboración con James Warren, un jovencísimo editor, en la década de los cuarenta, en los Ángeles. Ackerman, friqui incombustible, devoraba cualquier pieza del género que cayese en sus manos, desde las historias clásicas de terror, como el Drácula de Stoker, hasta los relatos de tecnología futurista, pasando por la brujería y la magia. Mientras aún era un chaval, mantuvo una jugosa correspondencia con Carl Laemmle padre, responsable de los estudios de la Universal, que le facilitaría abundoso material de cartelería y fotografías publicitarias de la producción clásica de los estudios, con los que comenzaría a reunir su inmensa colección de memorabilia, una de las más extensas del mundo en la actualidad.

Inicialmente llamada Wonderama, el engendro de Ackerman y Warren vería la luz finalmente con un primer número que llevaba  el nombre hoy universalmente conocido de Famous Monsters of Filmland. Encontrarían su inspiración en un número especial de un magazine de cine francés consagrado enteramente a los monstruos del celuloide; a la idea central se añadirían artículos del propio editor junto a relatos de ciencia ficción ilustrados con las fotos de películas fantásticas de la monumental colección de Ackerman. En los sesenta, la revista alcanzaría su apogeo,  consolidando su formato y estructura defitivas, a los que contribuyó no poco el arte del ilustrador Basil Gogos, creador de la mayor parte de las impactantes portadas, distintivo único de la casa. Durante su dilatada existencia, la revista cautivaría las imaginaciones de miles de jóvenes de todo el mundo, incluidos Stephen King, Joe Dante o Steven Spielberg, que encontrarían en sus páginas su fuente de inspiración y los signos que marcarían buena parte de su posterior trayectoria creativa.

(Famous Monsters brindaba una ocasión única de conocer el mejor cine fantástico y de terror,como esta Noche del Demonio

 de Jacques Tourneur)

Uno de los puntos fuertes de Famous Monsters fue su sección de Cartas llamada Fang Mail, y las mercaderías relacionadas con el mundo de los monstruos, que servían como medio de financiación de la revista. En sus momentos de esplendor, la redacción recibía no menos de quinientas cartas al mes; en ocasiones relatos y colaboraciones de futuros artistas como el propio Richard Corben o Stephen King, lector impenitente de la publicación, que enviaría un temprano relato de terror titulado “Los asesinos”  cuando contaba catorce años. 

(Uno de los fuertes de Famous Monsters: sus mercaderías. Lo que habríamos dado por hacernos con alguna de estas joyas, dignas del gabinete del Doctor Venturi)

Joe Dante, director de Aullidos, Gremlins, Matinée y Piraña, a su vez, vería publicada su crítica sobre las cincuenta peores películas de horror, que incluía un buen número de producciones de Roger Corman, y resume así sus impresiones de niño sobre el poderoso efecto que Famous Monsters of Filmland ejercía sobre el espíritu de miles de adolescentes americanos:

“Vivía en una especie de vacío. Mis amigos y yo íbamos a ver estas películas y nos gustaban, pero nos considerábamos una pequeña sociedad cerrada. No  había nadie más a quien interesara esta clase de cosas, o eso pensábamos. Pero hete aquí, de repente, estaba esta revista, una validación y una prueba de que ahí fuera había más gente como nosotros. Estaba escrita en un estilo dirigido a chavales de once y doce años, pero de tal modo que fomentaba un estudio serio de la historia del cine. Hablaba de películas que no habíamos visto y hacía que parecieran muy emocionantes y misteriosas. Recuerdo haber ido a la biblioteca de la escuela y sacar todos los libros de cine en busca de alguna mención de Frankenstein o Drácula, y no había ni una; eran películas que no se consideraban dignas de estudio. Cómo han cambiado las cosas.” (6)

(Dos asiduos de Famous Monsters: arriba, la criatura de la Laguna Negra, abajo, Karloff en The Mummy) 

Para la portada de este primer número de la resucitada Famous Monsters of Filmland, un nada despreciable conde Orlock concebido por el mismísimo Richard Corben, en la tradición el inigualable Basil Gogos, a quien debemos las más impactantes portadas de este fenomenal Famous Monsters of Filmland que hizo las delicias de propios y extraños. Inexcusable cita para los amantes del terror.

 (La portada de Richard Corben para el nuevo número de Famous Monsters of Filmland)

(Un tutubo con las portadas más señaladas de la mítica Famous Monsters of Filmland)

-Fuentes y vínculos-

(1) Más información al respecto en Monster World

(2) La página oficial de la clásica revista Famous Monsters

(3) Una excelente revisión del mito de Famous Monsters en El Blog Ausente

(4) Buceando en los archivos de Famous Monsters encontramos joyas como ésta, gracias a Colossa

(5) Los más clásicos del celuloide rancio de terror, objeto de más de un artículo en Famous Monsters, por gentileza de Patapalo y Taringa!

(6) Extraído de David Skal, Monster Show, una historia cultural del Horror. Valdemar Intempestivas.

(7) Los monstruos del cine hablan; todo un homenaje a los personajes de Famous Monsters

(8) Una colección de máscaras de los monstruos del cine por cortesía de Monster Brains

Todos acariciamos un proyecto quimérico que jamás verá la luz, una gran obra maestra que nunca será cristalizada con esos rasgos esplendorosos con que aparece en nuestro sueño; todos hemos vislumbrado esa majestuosa empresa en los límites de lo tangible, de lo posible y que espera en algún lugar más allá de las fronteras de nuestro escaso talento, que jamás podría hacer justicia a tan magnífica visión. Este sueño jamás hecho realidad, al que quizá se refiere admirablemente Jorge Luis Borges en su fabuloso texto El Sueño de Coleridge, reviste en ocasiones los rasgos de la obra maestra apenas imaginada.

 En el caso del genio del cómic Richard Corben, este sueño imposible se llama Neverwhere.  Muchos seguidores del artista americano conocen su pasión por la animación, con la que comezó sus días como dibujante, y que finalmente abandonaría, profundamente frustrado, para consagrarse definitivamente a la historieta, donde ha desplegado su fulgurante talento a lo largo de varias décadas de generosa producción. Según su biografía,”Corben en 1963 fue contratado por Calvin Communications, una compañía local de dibujos animados. De esta época, entre trabajos meramente alimenticios y rutinarios, destaca Neverwhere, cortometraje de animación donde aparece por vez primera uno de sus personajes más famosos, Den“-.(3)

(Viñetas de la primera entrega de Den, de Richard Corben -1970-)

 Neverwhere (traducido en España como Nuncanada), fue uno de los primeros ensayos del maestro por hacer real este mundo imaginario que, finalmente, alcanzaría su gloria y esplendor en forma de cómic, con la saga Den . Desde 1969, esta película sería la que inició esta inolvidable saga, una de los más colosales hitos del cómic contemporáneo. La inspiración –según el propio Corben– para la historia, era el efecto de transformar una persona real en un dibujo.   

(Los primeros intentos de Richard Corben de plasmar su mundo de fantasía: Neverwhere I y II)  

“La historia de Den se remonta a los tiempos de Corben en la Calvin Communications. En 1968 , Corben crea 11 minutos de animación en 16mm a 12 frames por segundo, algo menos de la animación real entre 24 y 30. La calidad de lo rodado hace que la compañía decida apoyar el proyecto de Corben y realiza una remodelación del cortometraje, añadiendo más fotogramas y dotándole de sonido. La animación sería un éxito y sería galardonada con varios premios: un C.I.N.E. Golden Eagle y el premio de la Cultural Society de la Japanese Film Festival en Japón. Además del de la World Sciencie Ficction Convection por la ilustración del Castillo de Nuncanada.” (fuente) (4)

Dice Richard Corben sobre su trabajo en el corto Neverwhere (1969): ésta es la animación que hice antes de la aparición de los ordenadores (con los que actualmente experimenta en este ámbito). Las figuras de la animación están dibujadas sobre láminas de celuloide –como en la animación tradicional– ; las escenas subacuáticas de la película se dibujaron en negativo y fueron fotografiadas en película negativa. El color se añadiría más tarde con diversos filtros. 

(Ilustración de Corben para la cubierta de Den)

Aún hoy, Corben sigue intentando plasmar su sueño experimentando con las nuevas tecnologías infográficas. Cuando asistimos a la proyección de Avatar, de James Cameron, no pudimos evitar pensar en qué magníficos resultados darían en pantalla los personajes y las historias de Corben, y su prodigioso tratamiento del color, ahora que los medios están a la altura de la portentosa técnica del artista. Pensamos entonces cuánto daríamos por ver una adaptación cinematográfica del  Bloodstar , Jeremy Brood, Rowlf, o la impresionante epopeya que constituye su serie Den, una de las cumbres de la historia del cómic , y por qué no se ha hecho ningún intento realmente digno de llevar al cine los extraordinarios mundos del genial artista de Kansas, hecha la salvedad de la mediocre Heavy Metal, allá en los tempranos ochenta.

 Quizá las generaciones futuras tengan el privilegio de ver cómo por fin se materializa este sueño, y alcancen a contemplar en toda su magnificencia las admirables e infinitas planicies desérticas, de colores imposibles, de Nuncanada.

(Una selección del arte de Corben, explicado por el propio autor. ¿Veremos alguna vez plasmado en el cine el universo Corben?)

-Fuentes y vínculos-

Corben The DArk Planet

(1) Las películas de Richard Corben en su página oficial Corbenstudios

(2)  Una de los mejores sitios sobre el genial dibujante americano Richard Corben.

(3) La biografía y parte de la obra de Corben en Tebeosfera

(4) Las películas e intentos de animación de Richard Corben en un nuevo DVD reseñado en Diario de Jeremy Brood,  otro fabuloso sitio sobre el dibujante.

(5) Una pequeña muestra del proverbial talento de Richard Corben en este post de Taringa!

(6) The Dark Planet Iy II, en youtube, los experimentos de Corben con la Clay Animation

(7) Muchas más cosas increíbles de Corben en El Blog de Razar.

(María, el robot de Metrópolis, en una enésima aparición que presagia su definitiva entrada en nuestra bitácora)

Desde los albores del celuloide rancio y el cartón piedra, las pantallas han visto desfilar cientos de criaturas extraordinarias, y de entre todas ellas, algunas especialmente singulares como estos humanoides de hojalata. Los robots han sido muy populares en la literatura de ciencia ficción y la cultura pop durante medio siglo, pero con todos los avances técnicos desde los cincuenta hasta nuestros días, el robot pasa del imaginario popular a convertirse en historia, y son muchos los que sueñan con una futura progenie de engendros mecánicos que sirvan un día a la humanidad en sus quehaceres domésticos sin percatarse de que parte de ese sueño es ya una realidad.

La prestigiosa The Times ha decidido elaborar para deleite del personal una selección de una cincuentena de estos increíbles robots que han poblado los sueños de la mejor ciencia ficción cinematográfica desde hace décadas. Para llevar a cabo su lista, han tenido en cuenta varios criterios, entre los que cabe destacar la credibilidad del diseño del homúnculo, esto es, la posiblidad de ser construído; su acabado y estética, su nivel de agresividad o incluso su vis cómica. En la página El séptimo arte  podrán encontar la relación completa de estos memorables hombres de hojalata.

(Gort, el inquietante robot de la cinta The Day The Earth Stood Still,.: un diseño simple que sigue siendo un clásico, como la propia película)

 (La inolvidable estrella mecánica de Forbidden Planet. Más imágenes como ésta en (4))

(Nuestro favorito, representante del más genuino celuloide rancio: medio robot, medio monstruo,con traje de gorila hirsuto y escafandra de buzo; todo un engendro digno del mejor cine cutre)

(Un tutubo que plantea una selección de los más impactantes robots de la historia del cine de ciencia ficción)

(1) El séptimo arte. 50 Robots del cine. (El post incluye clips animados de las criaturas)

(2) Cincuenta y cuatro robots memorables de las películas de ciencia ficción, aquí.

(3) Los mejores robots del cine en Taringa!

(4) Fenomenal post que explora la especial relación de los robots con las damiselas, una revisión del mito de la Bella y la Bestia, en Dark Roasted Blend

Algunos vínculos con lo más granado y sabroso de la ciencia ficción y el terror de la serie B norteamericana, por cortesía de Taringa! (donde podrán acceder gracias a Patapalo con mayor o menor fortuna a los archivos completos de las cintas listadas) y este otro sitio, donde pueden ver algunos de los carteles promocionales de estas viejas y adorables películas que siempre merecen una segunda oportunidad.

- Nuestras recomendaciones-

VOYAGE DANS LA LUNE (GEORGES MELIÉS)

FRANKENSTEIN (JAMES WHALE)

PLAN 9 FROM OUTER SPACE (1956)

it CAME FROM BENEATH THE SEA (1955)

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE (JACK ARNOLD)

THE BLOB (1958)

LA MOSCA (1958)

LA MÁQUINA DEL TIEMPO (1960)

JOURNEY TO THE SEVEN PLANET (1962)

THE PLANET OF THE APES (1968)

CLOSE ENCOUNTER OF THE THIRD KIND (1977) (1)

(1) No sólo no consideramos  Encuentros en la Tercera Fase un Blockbuster de serie B, sino una obra maestra del cine de ciencia ficción, y una de las mejores muestras del arte de Steven Spielberg; de hecho, nuestra favorita del director norteamericano.

En el túnel del tiempo o el globo de Pepe Pótamo nos hemos trasladado hasta los estrenos de estos dos grandes títulos del cine palomitero que lo serían también del celuloide rancio de haber visto la luz hace cuarenta o cincuenta añitos. ¿Qué aspecto tendrían El Imperio Contraataca, de George Lucas, y En busca del Arca Perdida en riguroso blanco y negro y con la estética de la serie B de los cincuenta? La respuesta la ofrece un artíficie inspirado filipino,  Ivan Guerrero, que idea estos esmerados “premakes” , con retazos de antiguallas del celuloide.auténticas joyas de la edición casera de vídeo. Pueden ver algunas muestras más de su obra en Youtube.

“Hace mucho, mucho tiempo,en una galaxia muy lejana…”

Premake de El Imperio contraataca

“Premake” de En Busca del Arca Perdida

(El exceso de equipaje nunca fue un problema para el genial director)

El mago del suspense hizo un total de treinta y siete apariciones más o menos veladas en sus propias películas a lo largo de un período de cincuenta años, desde 1926 a 1976, si se admiten como cameo su narración al principio de The Wrong Man (1956). Hitchock inauguró oficialmente este juego con su tercer film, The Lodger (1926), y lo repetiría en seis obras más de su producción británica. En varios cortos de la época de la guerra , como Buen Viaje (1944) no contamos ninguna aparición suya; sin embargo. El más ingenioso,sin duda, tuvo lugar en Lifeboat (Naúfragos, 1944) o La Soga (Rope, 1948) ambas con sets muy limitados, que complicaban sobremanera la inesperada presencia del personaje.  También recordarán, como curiosidad, que un motivo recurrente en estos cameos del genial director es que éste aparece llevando a menudo diferentes instrumentos musicales, como en  “Strangers on a train”, donde se le ve subiendo al tren cargado con un contrabajo.

Aquí tienen algunos de los más célebres cameos de Hitchcock, maestro del suspense y del camuflaje, presentados en estos tutubos.

(1) En esta página aparecen listados todos los cameos de Alfred Hitchcock en orden cronológico inverso.

(2) La relación de cameos de Hitchcok y otras cosas interesantes de su filmografía, en alemán (para que alguno de nuestros amigos haga sus deberes)

Hoy me han hablado de una pelicula de Orson Welles “Sed de Mal”, como casi toda la filmografía de Welles y en palabras de Carlos Boyero “Un genio que frecuentemente me resulta cargante”, pero al cesar lo que es del cesar… las técnicas y los recursos que este señor ha aportado al cine para poder contar historias son innumerables. como este plano secuencia que os traigo. 4 minutos de puro cine.

“Bien, antes que nada. ¿qué es un “plano secuencia”? Partiendo de que las secuencias se componen de diferentes planos que, posteriormente, serán unidos en el montaje, algo que se denomine plano secuencia deja poco margen de duda respecto a su significado. Un plano secuencia es, precisamente, una secuencia creada sin cortes, con la cámara rodando de forma continua, realizando los diferentes tipos de encuadres que se requieran a través del movimiento o del zoom si es que esto es necesario.”*
En este enlace podeis encontrar mas muestras de planos secuencias.

No podemos terminar una entrada sobre el plano secuencia sin hablar de “La soga” del genial Alfred Hitchcock, que intento hacer un ejercicio de pericia rodando toda la pelicula en un único plano secuencia y solventando las dificultades técnicas (cambios de rollo de película) mediante acercamientos a las chaquetas de los personajes.

No te puedes fiar de nadie, que gente tan mala

Este cine no esta pensado para que quede bien el videojuego. que lo disfruten!!!

*texto de la magnifica pagina de Josmachine (www.antiegos.com)

© Frankensteinia

El pasado veintidos de abril, se cumplían 75 años del estreno de Bride of Frankenstein, dirigida en 1935 por un desaganado James Whale que en principio se negaba  a perpetrar una secuela de su inolvidable Frankenstein. Nunca fuimos grandes entusiastas de esta cinta, siendo nuestra primera cita con la novia de la criatura francamente decepcionante; si bien  reconocemos que a lo largo del tiempo ha ido creciendo en empaque hasta ser considerada hoy día uno de las mejores muestras de terror del celuloide rancio, así como una joya indudable de la edad de oro de Hollywood, que bien merece una segunda oportunidad.

Lo que nos resulta más atrayente, aparte de los incuestionables valores cinematográficos de ambas producciones, es el tratamiento de un viejo mito, el de la inmortalidad, que nos preocupa tiempo ha, como ha quedado bien patente en algunos de nuestras entradas; y en este caso concreto en su particular versión de la creación del golem, la criatura artificial producto de la alquimia, la magia o -en este caso- una ciencia de cartón piedra con tintes de necromancia, ayudada por el concurso de una energía electrica sospechosamente sobrenatural. El rayo cósmico que despierta al monstruo no es sino una grotesca metáfora de la chispa divina, que finalmente es la única que puede conceder vida a la materia inerte.  

(Ojos de la mujer fatal. Plano detalle de la mirada de la criatura en  Bride of Frankenstein.© Frankensteinia)

Recordemos que esta leyenda del Golem es una de las posibles influencias para la creación de Mary Shelley, y  nos habla del rabino Loewe, de Praga, que allá en 1500 fabricó valiéndose de sus artes cabalísticas una poderosa criatura para proteger a la comunidad judía de sus enemigos; pero un día el monstruo se descontrola, sembrando la muerte y la destrucción en el ghetto. Una vez neutralizado, el Golem es sepultado en el ático de una vieja sinagoga, destruídas las escaleras para cercenar el acceso a la cámara y bloqueada la entrada a la misma, se ocultaría para siempre su ominoso secreto.

Sin embargo, los fundamentos históricos para el perfil de esta criatura no son muy fiables; las líneas de esta leyenda se deben principalmente a la fantasía y la ficción. De acuerdo con las tradiciones más antiguas, los golems nunca pueden ser concebidos como guerreros. Eran meramente una suerte de pruebas o experimentos para medir las habilidades cabalísticas de sus artífices. En el Talmud se menciona a cinco rabís que fabricaron estos golems, pero el rabí Loewe no aparece entre ellos. Los Golems eran animados mediante el uso de palabras y signos grabados en sus frentes o colgados alrededor del cuello. Esta historia fue notablemente adaptada para la pantalla en Der Golem, de Paul Wegener (1920), pero sus trazas podemos entreverlas en el relato de Mary Shelley, donde las prácticas cabalísticas que insuflan la energía vital al engendro son aquí oportunamente reemplazadas por los no menos oscuros manejos de la química y la mecánica moderna de doctor Frankenstein.

(Carteles de la película el Golem (1920) y la Novia de Frankenstein (1935))© Frankensteinia

En la fantástica blog Frankensteinia consagran un par de artículos magníficamente documentados a los detalles de la gestación de Bride of Frankenstein, además de ofrecer un recorrido impagable a través de la filmografía de uno de los monstruos más entrañables de la historia del cine, nuestro moderno Prometeo. Todas las críticas son unánimes: Frankensteinia no sólo es un auténtico deleite para los ojos, sino todo un delirio informativo de la mejor especie, extraordinariamente bien articulado y mejor diseñado. Si son como nosotros aficionados al cine de monstruos y, particularmente, devotos del engendro de James Whale, hagan su  primera parada en Frankensteinia. Material fascinante y diversión garantizada.

(La histérica novia de Frankenstein, de perfil inspirado en la reina Nefertiti, consorte de Akhenaton.© Frankensteinia.)

(Los perfiles de diferentes aspirantes a las nupcias con el monstruo: Brigitte Helm, Louise Brooks (fantástica) Phyllis Brooks, Arletta Duncan, y la elegida finalmente,Elsa Lanchester.)© Frankensteinia

(Hojillas volanderas entonando su solemne cacareo de presentación del evento fílmico.© Frankensteinia)

(El trailer de la película)

-Fuentes y vínculos-

(1) Frankensteinia, la mejor blog de la red sobre el Monstruo de Frankenstein, el cine de horror y otros epifenómenos del celuloide rancio

(2) El Golem

Hoy que se cumplen treinta años de la muerte de uno de los grandes genios del cine, el director Alfred Hitchcock, es un momento propicio para revisar alguna de las joyas de su filmografía, o repetir por enésima vez–¿por qué no? alguna de las que ya hemos visto.  Seguro que todos nos reconocemos profundos admiradores de su obra, de su lenguaje visual inimitable, su pasmosa habilidad para el ritmo narrativo y el suspense; seguro también que hemos jugado alguna vez a cazarle en una de sus fugaces y esperadísimas apariciones en las secuencias más insospechadas de sus propias películas. ¿Quién no recuerda siquiera una de sus inolvidables escenas?  Pero…¿qué sabemos realmente de su cine?

Afortunadamente, para quienes gustamos del séptimo arte, eso tiene solución. El disfrute a la hora de abordar la obra de Hitchcock es doble desde el momento en que podemos contar con la inestimable ayuda de otro gran maestro, François Truffaut, quien se declararía entusiasta de su cine, al que consagraría un libro, EL CINE SEGÚN HITCHCOCK, imprescindible para todo buen aficionado, en el que plasma el contenido de unas sesiones de larga conversación  entre ambos, donde el director francés cuestiona al genio londinense más de quinientas preguntas sobre el lenguaje cinematográfico, anécdotas de rodaje, técnicas sobre el guión, o aspectos particulares de su  filmografía. La elección del repertorio de preguntas, digna de un maestro del cine como Truffaut, es insuperable y logra su objetivo: exponer la alquimia de la obra de Hitchcock, desvelar sus trucos, descubrir  las maravillas de su legado cinematográfico.

El contenido de las conversaciones originales entre Hitchcok y Truffaut, aquí, tal y como fueron transcritas para componer El Cine según Hitchcock, este baluarte de la bibliografía sobre el cine del que hablamos; aunque la calidad del audio es aceptable, se necesita cierto dominio del inglés para poder sacarles partido;a pesar de ello, bien merecen una escucha atenta. Si su nivel de idiomas  es como el nuestro, les recomendamos que se hagan con un ejemplar del libro.  Y si no les gusta leer, cosa que lamentamos, podrían hacerse con esta camiseta que los chicos de Pampling ponen a su disposición.

Camisetas de Hitchcock, en Pampling

François Truffaut: El cine según Hitchcock (Reseña)

Más libros imprescindibles sobre cine, aquí.

(Tarzan, en la primera aparición del genial Johnny Weissmuller)

(Charlton Heston en un momento en el rodaje de Ben Hur) (1)

Doctor Macro nos ofrece en su página escaneados de alta resolución de los más grandes del celuloide rancio.  Allí  podrán encontrar imágenes de gran calidad, completamente gratuitas, de famosas estrellas de cine, especialmente de los años cuarenta y anteriores, hasta el cine mudo. Pasen y vean.

(1) A nuestro amigo Miguelón, el Pobrecito Hablador, apasionado seguidor de la vida y milagros de Juda Ben Hur.