5 mayo
2015
escrito por Flegetanis

 

Antonio Páez , pastel, 2009

Resurrección (Antonio Páez , pastel sobre 2009) C Sacred Art Meditations

 

Retomamos tímidamente nuestro aletargado y diverso apostolado cibernético con esta singular glosa de esta Resurrección, que  el dibujante Antonio Páez  (Sevilla, 1970) — colaborador y alma mater de estos nuestros Viajes con mi tía–  concibió y perpetró hacia 2009: una imagen potente que suscita en el escritor y apasionado amante del arte John Kohan distintas impresiones que recoge en su blog personal  Sacred Art Pilgrim consagrado al arte contemporáneo de raigambre o pulso cristiano (1) y que compartimos con ustedes con su bendición. El señor Kohan resume en una pregunta de difícil respuesta la inquietud que transmite el dibujo: ” Desesperación ante el silencioso vacío de la eternidad o regocijo en el  amanecer de un nuevo día”  

El arte sacro ha sido para John Kohan, según refiere él mismo en unos breves apuntes biográficos publicados en Sacred Art Pilgrim (2), una preocupación constante en su vida, a juzgar por el primer dibujo que recuerda haber realizado y que salvó -milagrosamente- su madre. Aquel esbozo era una ilustración de la parábola del “Sembrador y la Semilla” (…) abocetado por la mano de un niño de seis o siete años, que por aquel entonces asistía puntualmente a sus cursos en la Baptist Church Sunday School, en los suburbios de Philadelphia, Pensilvania, hacia 1950.

A pesar de esta temprana tendencia hacia lo artístico, la carrera profesional de John Kohan lo ha llevado no hacia el mundo de la imagen, sino hacia la escritura; tras graduarse en literatura en la Universidad de Columbia y Virginia, ha desarrollado una notable labor como brillante periodista en diversas publicaciones de gran prestigio, como TIME magazine, donde ha trabajado durante más de veinte años.

Paralelamente a su  labor como periodista John Kohan se ha embarcado en un maravilloso viaje como coleccionista de arte, cultivando especialmente su interés primero por los asuntos religiosos de raíz o vinculación judeocristiana, eminentemente. Buena parte de su magnífica colección se expone desde hace unos años en sus páginas Sacred Art Pilgrim y Sacred Art Meditations, donde  las numerosas  obras expuestas se acompañan de excelentes y sentidos textos  burilados por el propio escritor, textos que contribuyen enormemente a comprender la dimensión más espiritual de las imágenes glosadas admirablemente por Mr. Kohan.

El siguiente texto pertenece a la reflexiva y acertada lectura personal que John Kohan (4)  hace sobre nuestro dibujo, Resurrección; hemos ensayado una libérrima y ligeramente desmañada traducción que publicamos seguidamente, suponemos, con el permiso de su autor:

” Ya sean las escenas de la Crucixión de Francisco de Zurbarán, los aguafuertes de los Desastres de la Guerra de Francisco de Goya o la imaginería de la Tauromaquia de Picasso,  la fijación  con la muerte ha sido desde hace mucho un motivo definitorio del arte español.  El dibujante asentado en Cádiz  Antonio Páez comparte definitivamente con sus ilustres compatriotas esta fascinación con el memento mori. En su dibujo al pastel sobre papel, Resurrección,  nos ofrece una inusual variación de este asunto.  En esta era que ha conocido los horrores de Auschwitz nos hemos familiarizado -quizá demasiado- con truculentas y terroríficas imágenes de cadáveres arrastrados por bulldozers a la fosa común  o amontonados para ser pasto del fuego. No hay indicios sobre el contexto geográfico o el entorno histórico  en la provocativa obra de Páez , pero las cabezas en el montón parecen pertenecer a individuos reconocibles. Esta escena simbólica podría muy bien situarse en algún momento entre el Fin del Mundo y el Juicio Final. La palidez de la muerte asoma en los rostros apilados; aún más, podríamos llegar a pensar que estas personas hubiesen caído en un profundo sueño, del cual un solo hombre (el artista, autorretratado) ha despertado. Páez  a menudo juega con el horror vacui  -el miedo al espacio vacío – como recurso compostivo, y en este sentido nos parece que hay algo inquietante y perturbador en el área que se abre en el tercio superior de la imagen.  La figura impulsa su cabeza enérgicamente sobre el horrible revoltijo de  putrefactos cadáveres,  lanzándose … ¿hacia qué? -podríamos preguntarnos- .   Quizá, en un pulso de nuestra propia fe en la doctrina tradicional cristiana de la Resurrección de la Carne,  podríamos ver en la expresión de este hombre, vivo entre los muertos,  un alarido de desespearción ante el vacio silente de la eternidad o un grito de alegría desatada  el el amanecer de un nuevo día” . 

 

John Kohan (4)

 

 

Fuentes, notas y enlaces de interés

* Damos las gracias a Mr. John Kohan por su excelente artículo (4) cuya traducción reproducimos aquí con su bendición.

(1) John Kohan, Sacred Art Pilgrim http://sacredartpilgrim.com/pilgrims-progress

(2) Unas notas autobiográficas de mr.John Kohan en su página sobre arte cristiano http://sacredartpilgrim.com/news y http://sacredartmeditations.com/moments/view_moment/8

(3) Dibujos de Antonio Páez en Fine Art America http://fineartamerica.com/profiles/paez-antonio.html

(4) El texto original sobre el dibujo de Antonio Páez,  Resurrección, escrito por mr. John Kohan en su página personal Sacred Meditations






MAC

26 febrero
2015
escrito por Sr.Kaplan

Cuando Mac empieza a trabajar, el cartel cinematográfico está plenamente integrado dentro de la cadena de promoción de las películas. Del cartelista, que además de ilustrador, ejercía de diseñador gráfico, dependían otros elementos publicitarios como los programas de mano, los press books y las plumas (dibujos a una sola tinta expresamente hechos para su inserción en la prensa diaria). Mac destacó por la fuerza casi mineral de su trazo a la vez que dotaba a la composición de una especial sensibilidad. Para él, la disposición, la grafía, la forma y el color formaban un todo que no se podía separar. La obra de Mac es relevante porque, además de tocar todos los géneros, pudo liberarse de las encorsetadas prerrogativas de una época marcada por la dictadura y la censura.el-verdugo
Hay en estos carteles una gran variedad de estilos: dibujos en blanco y negro o en color, retratos, siluetas, tramados, montajes en los que priman los actores y las actrices, otros en los que se destaca algo del argumento o del espíritu de la película. En todos se respeta la máxima: “El mejor cartel es aquel que no cuenta toda la película”. Es el desafío de fijar el movimiento, de transformar el instante y el gesto en perpetuo y, tal vez, en un icono, en una referencia de una época.

los diez mandamientos f
En sus comienzos encontraba rutinario el diseño de los carteles, y quería darles un tratamiento más artístico, propio de la pintura. Mac es admirador de los grandes pintores, en especial de Fortuny y de Velázquez. Él, a su vez, también es pintor y, según sus propias palabras, el cartel es una pintura artística. Además considera que es importante reflejar el espíritu de la película, por lo que no le bastaba con copiar unas fotos de los protagonistas y, siempre que le era posible, no acometía su diseño hasta después de haber visto la película. Cuidaba, además del dibujo, de la composición e incluso de la disposición, forma y color de la grafía, ya que pensaba y piensa que esta forma un todo con el cartel.

nagana
Puesto que desempeñó su labor a lo largo de más de treinta años (su primer cartel firmado fue Nagana, en 1955, y el último, El placer de matar, realizado en 1988), a causa de la variación de las tendencias cartelísticas y, por supuesto, de su evolución personal, hay en su diseños una gran variedad de estilos. Así se puede observar un marcado cambio; en su primeras obras ofrecía un diseño más sencillo que luego, con el paso del tiempo, se va haciendo más abigarrado y barroco, y presenta un mayor abanico cromático.

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Mac, Macario Gómez,  nace un 8 de Marzo de 1.926 en la localidad catalana de Reus, a la que sus padres, desde hace poco, se han trasladado desde su Fraga natal, donde trabajaban de agricultores. Tras cumplir 2 años, muere su padre, dejando a la madre con 5 hijos en una situación muy difícil. Eso obliga a internar en la “Casa de la Caritat” de Reus a los dos más pequeños, uno de ellos, Mac, que cuenta con 5 años. Allí es donde empezará ya a mostrar su inquietud por el dibujo. Ese niño que prefiere dibujar con un palo en el suelo a jugar al fútbol con sus compañeros, llama la atención del personal del centro, que empiezan a adivinar las aptitudes del pequeño Macario para dibujar.

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Cuando a los 9 años, deja el internado, su tutor media para que pueda ingresar en la “Escola de Belles Arts”, en aquel momento, gratuita. Pero poco durará su estancia allí, ya que a los pocos meses, estalla la Guerra Civil, cortando de cuajo la vida cotidiana de cualquier ciudadano.
Cuando la guerra acaba, la situación es insostenible. Hambre y miseria vagan por todas partes, y hace que la madre tome de nuevo la dura decisión de la separación de su hijo, al que manda a vivir con su tío a un pequeño pueblo de la provincia de Girona. Allí, la vida del pequeño cambia radicalmente, y le permite vivir con una mínima dignidad durante los siguientes 5 años, tras los cuales regresará a vivir con su madre a Barcelona, donde ella ha conseguido un trabajo en una portería.

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En 1.946, ya con 20 años, Mac visita el Museo de Arte Moderno de Barcelona, y queda perturbado ante las obras más importantes de un paisano suyo: Fortuny. Pasa días enteros estudiando cada centímetro de esas obras que tanto le impactan, reforzando así, su vocación artística, tomando la decisión de retomar los estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Su dedicación no podrá ser demasiado abundante, ya que hay que suavizar la situación económica familiar y ponerse a trabajar.

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Una de sus hermanas va a hacer, sin saberlo, que el destino de Macario se ligue al mundo del cine ya para siempre. Ella trabaja en casa de una de las más importantes familias del sector de exhibición cinematográfica de la ciudad, la familia Castanyé. La mediación de su hermana, hará posible que Mac entre a trabajar en el estudio gráfico que se encarga de la decoración de las fachadas de los cines que regenta la familia. Un estudio especializado en los espectaculares murales que antiguamente anunciaban las películas. Se trata de Estudio Dominguez. Compagina, pues, el trabajo no muy satisfactorio en el estudio, de día, y los encargos que el Señor Castañé le hace, de noche en casa. Estos encargos son anuncios pluma para la publicidad de sus cines en la prensa. Un nuevo reto para Mac, ya que es un campo nunca explorado anteriormente, y que todo y que debe cursar el servicio militar, al ser en la misma ciudad donde es destinado, puede seguir trabajando igualmente.

american graffiti

Poco antes de acabar la mili, muere su madre y el joven Mac decide centrar todos sus esfuerzos en conseguir un trabajo que haga realidad sus sueños. Empieza a trabajar en publicidad, y lo compagina, en casa, con los encargos para los anuncios de prensa del Sr. Castanyé.

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Pero, por fin, llega el despegue. En 1.952, es contratado por el famoso estudio que firma sus creaciones con las siglas MCP: Esquema. Es aquí, donde poco a poco, empieza a hacerse con la confianza del estudio, y comienza a ayudar en la realización de algunos carteles, aunque principalmente siga con la pluma.

bus stop
Macario ya es un hombre casado, y el papel de su mujer, va a ser definitivo para su despegue hacia sus sueños. Casualmente, una distribuidora que inicia sus actividades en esos momentos, se instala en el mismo edificio donde residen Mac y su esposa. La señora, conociendo muy bien cuáles eran los deseos de Macario, hace una visita a los nuevos vecinos, y ni corta ni perezosa, le comenta al responsable, después de ver los carteles promocionales que cuelgan en las paredes de las oficinas: Mi marido, esto, lo hace mucho mejor!!. Pocos días después, Macario recibe el encargo de elaborar todo el material publicitario de la temporada inaugural de la distribuidora. Este trabajo se convierte en su mejor tarjeta de presentación, y en 1.955 empieza a firmar sus obras con el ya conocido nombre de “MAC”. Desde este momento, esta firma ya no dejara de estar presente en todos los trabajos que realizará. A partir de entonces, y hasta hoy, el sector acabará rindiéndose a su maestría, con reconocimientos, premios tanto nacionales como internacionales, etc… todo y que en el tema económico, no se refleja tanto todo eso.

esta tierra es mia c

Su gran oportunidad le llega de la mano de Paramount, con la película “Los Diez Mandamientos”. Se le encarga hacer el cartel más grande de la campaña, de tres hojas, que muestra a Heston como Moisés con las tablas en la mano. El éxito del cartel es sencillamente descomunal. Tanto es así, que también se le encarga una docena de originales en pluma de diferentes contenidos y medidas. El mismo Charlton Heston mostró su admiración ante el magnífico despliegue creativo de toda la campaña, y se interesó en conocer personalmente a Mac. El encuentro se producirá durante el rodaje en Madrid de “El Cid”, donde Macario regaló, por iniciativa propia, un impresionante retrato originalmente hecho para esta ocasión, con Heston encarnando al Moisés del film que motivó este encuentro. Se sabe de buena tinta que el actor, lo mantuvo colgado siempre en su despacho. Y así, actores, actrices, directores, distribuidoras, etc… tanto nacionales como internacionales, se rifaban sus trabajos convencidos del honor que representaba que uno de sus carteles promocionara sus películas. En España, tanto Pepe Isbert como Sara montiel, estaban encantados de ser los protagonistas de sus obras. Y si no tenían que serlo, lo solicitaban expresamente. Sabían que nadie como Mac sabía sacar en un cartel lo mejor de si mismos. Y eso, para un actor, es muy importante.

los justicieros del oeste b

Incluso el mismísimo Kirk Douglas, se declaró un buen admirador de Mac, poseyendo en su colección particular de exclusivos carteles, el original de “LOS JUSTICIEROS DEL OESTE”. Kirk le mandó una carta, expresando su admiración, y agradeciendo la posibilidad de tener ese cartel, sin duda alguna, de los mejores no solo de Mac, sino de Douglas también. Stanley Kramer, Salvador Dalí (de quien llegó a ser amigo), Marlon Brando, los ya citados e incluso George Lucas fueron algunos de los muchos admiradores de Mac. El propio Lucas, después de ver el cartel español para “American Graffiti”(del cual también tiene el original), quedó tan impresionado, que pensó en Mac para que se encargara de los carteles promocionales para España, y posiblemente Europa, de su primera “Guerra de las galaxias”. Desgraciadamente, las prisas por estrenar la película, impidieron que llegara a materializarse el proyecto, todo y reconocer Lucas, que los esbozos que Mac había hecho le gustaban mucho más que los que acabaron utilizándose. En esas épocas sin internet, hacer llegar encargos de un sitio a otro no era tan rápido como ahora.

la leyenda de la mansion del infierno

Durante los años 60 y 70 Mac no paró ni un momento. Tanto estrenos como reposiciones, con nuevas versiones de carteles que ya había hecho en los estrenos años atrás (Toda la campaña publicitaria de la reposición de “Los diez Mandamientos” en 1.972, fueron encargados directamente a Mac para su lanzamiento Europeo). Era un artista independiente, y tomaba encargos de todas las distribuidoras americanas punteras de la época, aunque uno de sus rasgos más elogíantes, es que trataba con la misma seriedad y calidad, los carteles de las grandes majors, como los de películas más modestas y pequeñas. Su objetivo era mejorar cartel a cartel, y sobre todo, intentar no repetirse nunca. Y la prueba es que así lo hizo.

tiburon

En los 80, llegó el vídeo, y con él, una crisis de las salas de cine que hizo replantear el tema del cartel de cine hacia soluciones más fáciles y baratas de producir. Los cartelistas ya no estaban tan solicitados y se usaba la foto como objeto del cartel. Mac, acabó su carrera creando carátulas para vídeo, sobre todo para las distribuidoras VideoTechnics y Embassy, pero como era de esperar, aunque el formato era mas pequeño, su calidad y maestría siguieron en aumento, llegando a crear auténticas joyas para esos lanzamientos.

 

ENTREVISTA CON MAC:

VISITEN NUESTRO JAZZBAR:

En esta ocasión un clasico “TAKE FIVE” con  Dave Brubeck al piano y Paul Desmond al saxo

 






12 febrero
2015
escrito por Flegetanis
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El Balcón, 1954, óleo de Antonio López García

 

Hace unos días, revisando por enésima vez alguno de nuestros libros de pintura, nos sentimos afortunados por lo que pensamos fue un pequeño hallazgo, de ésos que nos permiten decir eureka con la boca pequeña, o de esos otros a los que se puede aplicar con justeza la sentencia se non è vero, è ben trovato.

El asunto es que observando atentamente los detalles de un cuadro del genial Antonio López García titulado “El balcón” (1954) nos preguntamos si cuando el maestro pintaba la jarrita de cristal del primer plano (con una deformación casi cubista y una estructuración del espacio similar) tenía en mente de algún modo esta otra  jarra que aparece en un célebre fresco pompeyano y que mostramos más abajo.

 

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Fragmento de un fresco pompeyano. La jarrita del primer término, en un difícil escorzo, nos resultó evocadora de unas formas análogas en la pintura El Balcón, de Antonio López García

 

Todos tenemos nuestras fuentes e influencias, y este genio moderno de la pintura no podía escapar a este axioma. Se ha documentado en diversas ocasiones la presencia del arte de Pompeya en la obra de Antonio López, especialmente en su primera época, una influencia que podría rastrearse quizá hasta la aparición de su cuadro “La Alacena”.

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Sinforoso y Josefa, hacia 1955, un cuadro de Antonio López donde explora la temática del retrato doble de familiares cercanos inspirándose en modelos arcaicos de la escultura funeraria romana

 

 

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En los relieves funerarios romanos quizá encontró Antonio López una fuente de referencia para sus primeros retratos, que guardan una composición similar y aún una intención, en su papel de efigie,  análogo a los primeros. 

Relieve funerario romano

Relieve funerario romano

Podemos adivinar esos ecos pompeyanos no sólo en el uso que el pintor hace de la textura y el compoente máterico -casi informalista- de aquellos primeros cuadros, y que nos remiten a esos antiguos frescos romanos mordidos por el tiempo; sino también en la composición, cercana al relieve, que Antonio López empieza a practicar en la misma época, e incluso en algunos de los temas abordados en su obra, especialmente el retrato doble, reservado a familiares cercanos, como en el caso de los abuelos Sinforoso y Josefa. 

 

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El pintor Antonio López García y su amigo Francisco López Hernández en uno de sus primeros viajes a Pompeya, en los años 50

 

 

Antonio López viajó de joven a Pompeya y lo ha hecho en otras ocasiones, acompañado por su mujer, la pintora María Moreno, y por viejos amigos y colegas de trabajo. Imaginad qué habría sido de su obra si sus primeras influencias hubiesen sido otras bien diferentes. Ya sabemos que en su época de estudiante el acceso a material impreso de calidad, o incluso la visitas a museos o exposiciones eran mucho más difíciles que hoy día. ¿Cómo habría sido la evolución del arte de Antonio López sin esa impronta del arte pompeyano?

 

Antonio López y Maria Moreno en Pompeya, hacia los años 80

Antonio López y Maria Moreno en Pompeya, hacia los años 80

 

Es fascinante cómo los pioneros en cualquier ámbito elaboran su discurso, cuando aún no existe un “estilo” y casi sin saberlo, con esa honestidad en la que tanto insiste Antonio López, crean el lenguaje al par que exploran el medio o la técnica. Pienso en los primeros retratos, de Al Fayum, o los frescos pompeyanos, impresionantes en su sinceridad, visualmente impactantes, muy cerca de su función como efigie y ligados a lo funerario. Antonio López, como gran artista, fue sensible a ese misterio del arte pompeyano y de algún modo aquél sirvió de levadura y fermento para gestar esa obra suya primera que aún nos entusiasma y nos abruma con su honestidad y poderoso discurso visual.

 

Notas, fuentes y vínculos

(1) Parte de la obra de Antonio López García en este álbum de Pinterest
(2) Antonio López García viaja a Pompeya






8 febrero
2015
escrito por Flegetanis

AphroditesChild_2

Demis Roussos, cantante, bajista y frontman de los Aphrodite´s Childs

….

ARTEMIS VENTOURIS ROUSSOS (Demis Roussos)

(1946 -2015)

….

Bye bye, my friend, goodbye
With a lie
you forget and break it

You make it
You make it
You make it
You make it

Cry in my empty room
and we try
to forget and break it

Fly
high
and then
you make it [interlude]
Bye bye, my friend, goodbye
With a lie
you forget and break it

You make it
You make it
You make it
You make it

666-demis-christ

 

Notas y vínculos

1. Espanto y armonía http://www.viajesconmitia.com/2010/09/07/espanto-y-armonia/






20 diciembre
2014
escrito por Flegetanis

 

 

Hasta dentro de un rato, amigos.  Feliz 2015.  Seguimos -como bien saben- trabajando para usted.

 

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