Los pintores del alma

(Alphonse Osbert, uno de los grandes representantes del espíritu del Salon Rose+Croix) 

“En aquellas postrimerías del siglo XIX, la quimera volvía a alzar el vuelo. Hacia 1800 había aparecido una fisura, que no dejaría de crecer, en la conciencia satisfecha de la –decadente- sociedad europea. La inteligencia (…) hasta entonces agnóstica y positivista, adoradora de la ciencia y el progreso técnico, perdía la confianza en sus viejas ideas. Un malestar indefinido y penetrante, el sentimiento de la decadencia, se extendía por todas partes, y en compensación, se experimentaba el deseo, la necesidad de un renacimiento espiritual. (…)” 

El movimiento simbolista fue la expresión de esas inquietudes en la literatura y el arte de fin de siglo. Iniciado en la lírica con Mallarmé y Verlaine, se extendió luego a la pintura y las demás artes, y sembró los gérmenes de lo que serían las vanguardias del siglo XX, desde el arte abstracto hasta el surrealismo. (…) 

Arnold Böcklin, 1878, cabeza de Medusa 

Pero hay otra línea simbolista en pintura, que surge del viejo tronco del romanticismo,  y tiene su antecedentes en los paisajistas visionarios y en los prerrafaelistas. En Francia, sus precursores fueron Puvis de Chavannes, Gustave Moreau y Odilon Redon. 

Alexandre Séon, el lamento de Orfeo, 1896. Source Art Magick 

 En torno a 1890, una figura decisiva sería el escritor y mago Josephin Péladan, católico y ocultista, wagneriano y enamorado del Renacimiento italiano, empeñado en una cruzada contra el realismo (…) , fundaría la Orden  de la Rose + Croix y promovió con ese nombre una serie de exposiciones anuales que se sucedieron desde 1892 hasta 1897. 

Josephin “el Sar” Péladan, por Alexandre Seon. Source Art Magick 

El impulso del Salón Rose-croix daría lugar a otras iniciativas, como la exposición titulada Los pintores del Alma, celebrada en 1894 (…)  y que aglutinaría a artistas como Aman-Jean, Lévy-Dhurmer, Henri Martin, Alphonse Osbert, Carlos Schwabe y Alexandre Séon, la mayoría de los cuales había formado parte en el Salón Rose+Croix. 

El simbolismo (…) nos descubre una nueva actitud contemplativa y soñadora ante la naturaleza tal y como se plasma en los bosques de Charles Dulac, los serenos crepúsculos de Guilloux olos nocturnos a la orilla del agua de Osbert, herederos todos ellos del paisaje romántico. 

Clasicista y romántico, sensualista y cerebral, seráfico y perverso, ¿qué es en realidad el imaginario simbolista? Quizá el deseo, como dijera Maurice Maeterlink, de “mantener abiertas las grandes vías que llevan de lo que se ve a lo que no se ve”. 

Georges Lacombe

(1868- 1916)

Pintor y escultor francés. Nacido en el seno de una familia cultivada de temperamento artístico. Estudió primero con su madre, la impresora y pintora Laure Lacombe (1834–1924), y más tarde recibiría el asesoramiento de los pintores franceses Georges Bertrand  (1849–1929), Alfred Roll y Henri Gervex, amigos de la familia. De 1888 a 1897  pasaría los veranos en Camaret, en la costa bretona. En 1892 hizo amistad con Paul Sérusier , recibiendo la influencia estética del grupo de los Nabis. Pintaría entonces escenas de la Bretaña con figuras reminiscentes del estilo nabi, y estilizadas marinas de texturas planas e imaginería misteriosa o antropomórfica. Su familiaridad con Paul Gauguin en 1893 aumentó su interés por el grabado, que también cultivaría. 

Recogiendo frutos  Óleo sobre lienzo 1893 

El mar amarillo, Camaret (Bretaña) 1892 

La ola violeta, 1895-96 

Isis, relieve en madera 1895 

Marina azul, 1893 

Charles Marie DULAC

(1865-1898)

Muerto con sólo 33 años, Charles Marie Dulac, consciente de que estaba mortalmente enfermo, experimentó una conversión religiosa y empezó a crear paisajes a los que invistió de una atmósfera mística, misteriosa  característica de la estética simbolista.  Tras su conversión al catolicismo en 1893, Dulac ilustraría una nueva edición del Cántico de las Criaturas de San Francisco de Asís, publicado por Lemercier en 1894.   

Fuego y agua, Litografía en color, 1894 

La Tierra, Litografía en color, 1894 

Le Serpent, litografía en color, 1892 

Charles Marie Dulac, paisaje italiano, óleo sobre lienzo