En algún oscuro pasaje de uno de los más célebres libros de Fulcanelli  (tan oscuro y alambicado como lo es  casi todo en este autor, cuya personalidad es en sí  un misterio)  que no alcanzamos a recordar exactamente, en el contexto hermético habitual  el artista hacía una alusión sottovoce a las implicaciones esotéricas del signo de la cruz que los cristianos realizan al persignarse. La búsqueda de una solución a este pequeño enigma propuesto por el alquimista francés en aquel fragmento de texto ha inspirado esta serie de dislates que les presentamos.

Una probable solución a un enigma planteado por Fulcanelli

Sobre el signo astrológico de Júpiter refiere René Guénon en un jugoso artículo sobre el Crismón y el corazón como emblemas griálicos (7), “que el signo astrológico de Júpiter, cuyas dos formas principales,  presentan en su aspecto general un parecido con la cifra 4 (arriba, encabezando nuestra paranoia silente) y también es cierto que su uso está relacionado con la idea de “maestría” (….)  Sin embargo, para nosotros, este elemento, en el simbolismo de la marca en cuestión, podría solamente ubicarse en tercer lugar. Destaquemos por lo demás que el origen mismo del signo de Júpiter es muy incierto, pues unos quieren ver en él la representación del rayo, mientras otros es simplemente la inicial del nombre de Zeus.”

Por otra parte, nos parece innegable que (…)  el “valor místico”del número 4 ha desempeñado también aquí un papel, e incluso un papel más importante, pues nosotros le asignaríamos el segundo lugar en este complejo simbolismo. Puede destacarse, a este respecto, que la cifra 4,  en todas las marcas donde figura, tiene una forma que es exactamente la de una cruz cuyas dos extremidades están unidas por una línea oblicua; ahora bien, la cruz era en la Antigüedad, y especialmente entre los Pitagóricos, el símbolo del cuaternario ( 7 )

“(…) Entre los signos en cuestión hay uno que figura en la marca de una tapicería del siglo XVI que se conserva en el museo de Chartres y cuya naturaleza no presenta duda alguna: se trata evidentemente, en una forma apenas modificada, del “globo del Mundo” símbolo constituido por el signo hermético del reino mineral coronado por una cruz; aquí el “cuatro de cifra” pura y simplemente ha tomado el lugar de la cruz . (7)

 El cuatro de cifra jovial  tal y como figura en algunas marcas de cantero e impresores medievales. Arriba, los signos sobre los que nos ilustra Guénon en su artículo (7)

El crismón –explica René Genón (7)–  fue escogido en el siglo XVI, y posiblemente antes aún, como emblema y como contraseña de ciertas corporaciones. Igualmente, sobre todo en Alemania, se convirtió en la divisa habitual de las tabernas o cervecerías donde dichas corporaciones mantenían sus reuniones (9). Era en cierto modo una marca general común, en tanto que las figuras más o menos complejas en las que se encontraba el “cuatro de cifra” eran marcas personales, particulares de cada maestro.”

Diferentes expresiones de la marca denominada “cuatro de cifra”, en la que algunos ven similitudes con el signo astrológico de Júpiter. ¿Qué quieren decir estos signos?

Por otro lado, continuando con las similitudes formales del signo, constatamos que, según una  “interpretación” astrológica del Ahorcado del Tarot, propuesta por diversas fuentes, se establece que este naipe se vincula al signo astrológico de Júpiter-Zeus  –la forma de las piernas del ahorcado así así como su posición invertida así parecen evidenciarlo– El Ahorcado también se asocia con el duodécimo signo del zodíaco, Piscis, el pez gemelo. Aquí algunos ven además un curioso paralelismo con Jesucristo, por cuanto el pez era un antiguo símbolo cristiano.  ( …)

El cuatro de cifra o signo jovial formado por las piernas cruzadas del ahorcado del tarot

Last, but not least.   Cambiando ligeramente de tercio, pero aún abundando en estas singulares conexiones entre Júpiter y el signo de la Cruz, enconetramos en otro pasaje sin precisar de una Guía práctica a los sitios interesantes de Roma de R. C. Wyndham, la siguiente declaración sobre una estatua de San Pedro de bronce, en el Vaticano:  ”La estatua de San Pedro –venerada hoy por los fieles cristianos–  fue originalmente la de Júpiter en el Templo de Júpiter Capitolino, aunque convertida a un propósito más santo por el papa (…) (2)   

Hasta aquí, los elementos que les brindamos para una  somera reflexión o, si lo desean, para elaborar su propia teoría conspirativa. Buena caza.

-Notas, fuentes y más tomate en nuestros vínculos-

(1) El kit de la paranoia silente. Si les falta alguna pieza, hágannoslo saber de inmediato:

1. Sobre el  signo astrológico de Júpiter
2. La estatua de Pedro, en el Vaticano, una antigua estatua de Júpiter, Pater patrorum, según inspirados paranoicos (aquí) Encontramos lo mismo en el blog del cascadeur esotérico Jordan Maxwell, pero ¿a quién debemos atribuir la paternidad de este  “testimonio”? ¿Es digno de ser tenido en cuenta?
3. Véase Fulcanelli, El misterio de las catedrales,  sobre el oscuro simbolismo de uno o más signos cristianos  La identidad de Fulcanelli, revelada -o casi- en este otro sitio
4. Las piernas cruzadas del ahorcado del Tarot y su probable simbolismo, cuyos ecos encontramos en otros ámbitos de lo más peregrino.
5. *** Jovial, relativo a Júpiter, según nuestro brillante y lustroso Diccionario de la Real Lengua Española
6. Kubrick uso Júpiter en lugar de Saturno como “estrella” de la película  2001. El mejor modo de subrayar algo es mediante una hábil elipsis.
7. Guénon, Rene (Abd Al-Wahid Yahia) : El crismón y el corazón en las antiguas marcas corporativas (artículo aparecido originalmente en Regnabit)
8. De la Tetraktys pitagórica al “cuatro de cifra” en Zanoni, quelques etudes esoteriques.

Tocado pro y antitaurino, fabricado en polipiel, de tacto sedoso y aterciopelado.  También apto para sortear con torería y valor las dificultades de un desengaño o trance amoroso. Para cualquier época del año. No entendemos  por qué la gente no usa más sombrero, tocado o apéndice craneal, siendo un accesorio tan hermoso, útil, como éste que presentamos, que además da un toque viril y aguerrido, al par que elegante y sobrio, a su portador -o portadora-.
Por si fuera poco, abriga que da gusto.

 A un precio ridículo, como la propia pieza merece.  También se oferta con decodificador de banda ancha  incorporado y puro  Montecristo con vitola,   para la temporada de toros. 

Consulte nuestro catálogo.

Otra vez será.

Advertencia: estos de arriba NO son los leones de la Moncloa. Las bombas son de la marca Acme.

Pasamontañas a buen precio.

Si no tienes logo, no eres nadie. Foto propiedad de Todocolección.

Sin acritud, sobrinos.

Nuestra tía no hace apología del terrorismo, sino del insecticida.  Lector: donde quiera que vea usted una cucaracha o un político, aplique generosamente una buena dosis de DDT.

(1) La Apologética en teología y literatura consiste en la defensa de la Fe conforme a una posición o punto de vista. La palabra Apologética proviene del griego apología (απολογία), que designa la posición de defensa militar contra un ataque. (wiki)

(2) El argumento (¿es que hace falta alguno?): Los funcionarios han llegado a perder 6.000 euros desde 2010 http://arndigital.com/economia/noticias/2135/los-funcionarios-han-llegado-a-perder-6000-euros-desde-2010/. Entretanto, criminales, traficantes, robaperas, mangantes de tres al cuarto, sinvergüenzas y pícaros de medio pelo y demás chusma política continúan haciendo su agosto.

 El fotógrafo, de Peter Rostovsky. Técnica mixta (figura en Super Sculpey firm) / óleo sobre lienzo

Peter Rovstosky, pintor de origen ruso afincado en NY. city,   es uno de nuestros más recientes hallazgos en el ámbito del fotorrealismo, aunque bien mirado, su trabajo es difícilmente clasificable y, como ocurre a menudo con las  nuevas formas de pintura  contemporánea, su  estilo es definitivamente proteico y a duras penas encaja en tal o cual categoría. Nos olvidamos pues de las rigideces taxonómicas y nos entregamos a las  luces  y sombras de sus cuadros y esculturas, sus imágenes de discurso poderoso o evocador, sus epifanías –palabra que da título a una de sus series más logradas– y piruetas hiperrealistas, para disfrutar en fin de una obra que debe tanto al romanticismo de Friedrich como a los efectos  implacables y crudos de los superrealistas modernos.  El viejo Zeuxis estaría más que ufano del talentoso Rovstosky.

Peter Rovstovsky, Swimming Boy, óleo sobre lienzo

Peter Rostvsky, la ola, óleo sobre lienzo, 2006

  Un detalle de Girl Swimming, óleo de 2004, de Peter  Rostovsky

Peter Rostovsky, nadadores, 2006

Algunos de los lienzos de Rostovsky presagian el inminente y caluroso estío. Chapuzón de una belleza rubensiana.

Peter Rostovsky. Diorama.  De la serie Epifanías: Lluvia de meteoritos. 2004.

-Fuentes y vínculos-

(1) El blog del artista http://peterrostovsky.blogspot.com.es/

(2) La página web del pintor, con sus obras http://www.peterrostovsky.com/#

(3) Más cosas de Rostovsky, acá

Stayin´Alive; el plexiglás, último grito en el  77   y -con menos pelo- aún hoy.

Si alguna vez inventan una máquina del tiempo, estamos casi seguros de que en su cabina de pilotaje --de sobrio diseño victoriano, o tal vez abigarrado y psicodélico lujo setentero en plexiglás--  habrá de sonar la música, buena, mala o regular. De hecho, la música por sí sola, con su milagrosa capacidad de evocación — siquiera igualada por la imagen--, consituye un dispositivo extraordinario que permite el viaje en el tiempo o induce una experiencia similar, la del periplo nostálgico.  Probemos nuestro prototipo de carrusel del tiempo, al que les invitamos a subir como conejillos de indias para darse una vueltecita navengando con la guía de un puñado de canciones por los recuerdos  del año 1977,  donde, efemérides aparte --ese año mueren Elvis, Chaplin y Machín-- ,  hacían furor el papel pintado de diseño estrambótico y el frescor salvaje de los limones del Caribe; estos, para ser sinceros, siguen causando estragos en la actualidad.

Atentos, sobrinos, al slogan: En cualquiera de sus tres tamaños, siempre da más.

La dialéctica hegeliana hasta en los refrescos: ¿Pepsi o Coca Cola? ¿Fanta o Mirinda?

En el 77 España ya iba de culo, según los cronistas de la mítica El Jueves, heredera del Papus, la Codorniz y otros insignes predecesores.

Posiblemente, el mejor coche de la historia. La publicidad de la época ya lo advertía.

Publicidad de Atari; comienza la fiebre de los videojuegos

Calendario de  Vampirella, de Editorial Warren para 1977.

Uno de los estrenos del año: el remake de King Kong, que anticipa sincromísticamente la tragedia del WTC.

Jessica Lange ,en su mejor momento, nos descubre por qué Kong es una enésima actualización del mito del sátiro (que le pregunten a Kong)

Los guiños iluminitas comienzan bien temprano, ya en el 77: vean el efecto que hace el láser en el rostro de Vader en  este poster de de Star Wars que nos ha proporcionado un alucinante syncro para este post (***)

Emprendemos este viaje al pasado propiciado por el arrullo de una serie de  canciones de radio-fórmula que en su momento nos producían más aburrimiento que ganas de menear la penca --aún no habíamos desarrollado del todo nuestra afición por los sonidos contemporáneos, enfrascados como estábamos en nuestras inocentes aficiones infantiles-- pero que ahora tienen esa rara cualidad de evocar los momentos irrepetibles de cualquier tiempo pasado en el que, como dijo un famoso cineasta, “éramos felices sin saberlo” . Exceptuando el arranque, con The Bee Gees, posiblemente el número uno por aclamación popular de aquel año,  y nuestro colofón final, a cargo de Queen, el orden los factores no altera el producto y no responde a ningún criterio de calificación ni serio ni jocoso.

Una que no ha dejado de sonar desde entonces. Aún con el culito apretado  y en falsete, ésta es una de las canciones más difíciles de cantar de la historia. Siguiendo la máxima de Raphael, lo difícil no es llegar, sino mantenerse.

Boston, More than a feeling, entre nuestros favoritos,  sin duda. Un prodigio de la producción, entre otras cosas.

Alan Parsons y Eric Woolfson conciben en 1977 su segundo disco , Yo Robot: desde entonces, las piezas instrumentales del músico se convierten en habitual sintonía de cientos de programas de televisión

Pueden ustedes apreciar que había cosas muy potables, como el I Robot de Alan Parsons, o incluso portentosas,  como More than a feeling, de Boston (nuestro tema favorito, junto con el celebérrimo We are the Champions, que conocimos muchos años después, con la inesperada “resurrección” de Queen), pero en general la cosa era más bien chabacana, especialmente en suelo patrio, donde adquiría tintes ligeramente deprimentes: los grandes “éxitos” musicales del momento no alcanzaban el estatus de charanga y casi todo rezumaba el casposo brillo de la España cañí --lamentablemente, hay cosas que no cambian mucho--. Estos temazos, aún con el poso de la nostalgia, no han ganado muchos enteros y aún hoy suscitan los mismos sentimientos que hace más de treinta años. Para matarse.   Pero no entremos en valoraciones.A ustedes competen los juicios en éstas y otras cuestiones.  Disfruten de su viaje con los inconfudibles sonidos del Tempus fugit.

Tina Charles se suma a la larga estela de la música discotequera que presagia los ochenta. Uno de las canciones más señeras del 77

Boney M, los reyes del mambo en los setenta: Daddy Cool (76-77)

Grandes éxitos del Guayominí- di- puán: El orgullo patrio empieza su andadura con este hit inolvidable de Miki en Eurovisión: Enséñame a cantar

Las Grecas, de rompe y rasga. Dueñas y señoras de las ondas en el año 77.

Miguelito Bosé (ay de aquéllos por los que llega el escándalo) , antes de vender las estratosféricas papas fritas con rayos X,   nos hablaba en el 77  de  Su Libertad

http://www.youtube.com/watch?v=isLxKDu-8PM&feature=fvwrel

Una bomba picante:  Raffaella Carra

La caspa nostálgica de la mano del incombustible Georgie Dann. Otro que sabe del staying alive.

Un viaje no es nada sin un billete de vuelta. Volver, de Sergio y Estíbaliz. El inconfudible y maravilloso sonido de la España de los 70.

SOUVENIRS,  NOSTALGIA Y CASPA:

COSECHA DEL  77

I  The Bee Gees, Stayin’ Alive

2.Eddie Money,  Two tickets to paradise

3. Raffaela Carrá, En el amor todo es empezar

4.Iggy Pop, the Passenger

5. Waldo de los Ríos, sintonía para el barquero de CANTILLANA (***)

6. Miguel Bosé, Linda, Mi libertad

7. Más que un sentimiento , Boston

8. Marisol, Háblame del mar, marinero

9. Tina Charles, I love to love

10. Vicente Fernández, Volver

11. Georgie Dann (of course), Mi cafetal

12. José Luis Perales, Sí

13. Jarcha, Andaluces de Jaén

14. Mari Trini, te quiero con locura

15. Roberto Carlos, el progreso

16. Albert Hammond, Échame a mí la culpa (posiblemente, la canción más deprimente de la historia)

17. Isley Brothers, Voyage to Atlantis (*)

18. Sergio y Estíbaliz, Volver

19. Basilio, Cisne cuello negro (la gamba pertinente)

20. Santana, Moonflower

21. Las Grecas, Te estoy amando locamente

22. Sandro Giacobe, el hombre que puso de moda los cuernos,  El jardín prohibido

21. Elsa Baeza, El Cristo de Palacagüina

22. María Ostiz, Un pueblo es (admirable interpretación, con sospechoso discurso político de fondo)

23. Lolita, Amor

24. Demis Roussos, melódico y orondo;  From souvernirs to souvenirs

25. Bob Marley, One Love

26. Carlos Mejía Godoy, Clodomiro

27. Rod Stewart, Hot Legs

28. The Alan Parsons Project, I Robot

29. Los Pecos, Esperanzas

30. Queen , we are the champions (después de tanta charanga,  el tono épico de este fabuloso hit servirá para coronar nuestra lista con un colofón apoteósico)

WE ARE  THE CHAMPIONS  -- 1977 Fragmentos de la sesión de grabación original del tema

-Fuentes y vínculos-

(1) Nuestra efemérides es cinematográfica: En  1977 se estrenan Encuentros en la Tercera Fase,  un remake de  King Kong (Dino de Laurentiis)  y  La Guerra de las Galaxias. Junto con Tiburón, de Spielberg, estas cintas abren las puertas a los blockbusters de verano. Umbral habló a propósito de este cine palomitero de  ”terrorismo intelectual”. Las mejores películas del 77, según los expertos, fueron estas otras.

(2) Nuestra lista de temazos procede de las siguientes fuentes: recuerdos y sentimientos personales e intransferibles, esta relación que compila los cien mejores temas del año 1977, esta otra de acá y un disco superventas de aquel año (Los Super 30, CBS) que aún conservábamos hasta hace bien poco y que ahora se vende por cuatro duros en Ebay.  Véase.

(4) Para nostálgicos duros, un repasito de la publicidad más rancia, incluidos los 70; lo mejorcito del año en Wikipedia

(***) Tras editar nuestro post, nos econtramos con un auténtico y maravilloso syncro marca de la casa, cuyo significado es, hasta ahora, un recóndito misterio. Pasen y vean.

Un memento mori clásico y doméstico por cortesía de © Joachim LAPOTRE

 Uno creería muerto el pictorialismo hasta dar con la tremenda obra del jovencísimo fotógrafo francés Joachim Lapotre. Sus naturalezas muertas, especialmente, ponen de manifiesto ese interesante y alambicado diálogo fronterizo que se establece entre la pintura y la fotografía en torno a la idea del naturalismo, diálogo que arranca con la aparición del daguerrotipo y que aún no ha concluido es nuestros días. 

Resulta curioso constatar cómo la búsqueda del realismo  en la historia de la pintura supera la invención de la técnica fotográfica — que en principio parecía resolver de una vez por todas este asunto– y evoluciona hasta un punto en que los límites entre ambas disciplinas se desdibujan y se confunden. En la actualidad vemos cómo la pintura hiperrealista toma prestados elementos típicos del lenguaje fotográfico, como los encuadres abruptos o casuales, o los juegos de enfoque  -Richard Estes- o  desenfoque (blurred paintings, al estilo de Gerard Richter), amplifícándolos; así como encontramos igualmente vivo el estilo pictorialista, donde las instantáneas fotográficas se apropian de algunos de los recursos compositivos, técnicos o iconográficos típicos de la gran pintura.  Las obras de Joachim Lapotre son, de algún modo, deudoras de este afán pictorialista.

Chardin hiperestesiado, por © Joachim LAPOTRE

 Nature morte, de la serie homónima de 2006-2010 de © Joachim LAPOTRE

Pero sus fotos son algo más que un discurso sobre el alcance del naturalismo en el arte. Su discurso iconográfico plantea cuestiones más allá de las meros dilemas plásticos y formales; sus imágenes apuntan hacia reflexiones diversas sobre el consumismo, la vanidad, los valores morales, los principios estéticos, la eterna dialéctica entre la belleza y la fealdad  y, cómo no, el conflicto entre lo efímero y lo eterno.

Un bodegón de estética hiperrealista y pop en una de las espléndidas tomas de Joachim Lapotre

 Uno de nuestros favoritos (si no el que más); Eduardo Naranjo, Antonio López  o Pedro Moreno Meyerhoff  habrían aprobado, probablemente, esta composición

Reminiscencias de Damien Hirst – quizá–  en estas Ofrendas (offerings), de Joachim LAPOTRE

-Fuentes y vínculos-

(1) Más de Joachim LAPOTRE en la galería SAATCHI (precios populares, usted sabe)

(2) La página del artista, en su galería habitual

(3) Más instantáneas curiosas de Lapotre, acá http://photogabble.co.uk/art/joachim-lapotre-fruit-seed-photography.html

(4) No sólo cultiva el hombre la nature morte; también trabaja otros géneros: vean, si no, estos celajes espectaculares en URSA MAJOR

Los paisajes utópicos y cristalinos de Wenzel Hablik

La historia de la pintura simbolista es inseparable del ocultismo. Las doctrinas de la Rosa + Cruz sirvieron de hilo conductor a muchas de las creaciones de los exponentes más genuinos del Simbolismo; posteriormente, la eclosión del espiritualismo, primero y de las doctrinas teosóficas y antroposóficas, más tarde, causaron un potente efecto de atracción sobre varias generaciones de  artistas y estilos pictóricos. Este influjo decimonónico de lo esotérico en el arte es bien patente aún a principios del siglo veinte con los primeros surrealistas, que desarrollaron un interés parejo por el hermetismo y las ciencias fronterizas.  En este contexto conviene situar la pintura de Wenzel Hablik, por lo demás inclasificable, un autor conocido por sus grabados, pinturas y vínculos con los principales representantes del Expresionismo alemán, especialmente con la corriente denominada Glass Chain  o Crystal Chain (Cadena de Cristal).

Paisaje de ecos casi lovecraftianos, obra de Wenzel Hablick,  en la cubierta de una obra de Nietzsche

En 1909 , Wenzel Hablick publicaría su obra Fuerzas Creativas  (“Schaffende Kräfte“), una carpeta con treinta grabados que recreaban un viaje a través del universo imaginario de las estructruras cristalinas, inspiradas lejanamente en formas geológicas, que constituyen lo más significante de su  carrera artística. En su paleta y motivos, encontramos ciertas reminiscencias de Nicolas Röerich, el primer Piet Mondrian o Ciurlionis.  Hablik también publicó otros portfolios de su obra gráfica, entre los que destacan su singular visión sobre El Mar (“Das Meer” 1918) y un ciclo sobre arquitectura fantástica llamado “Utopia” (“Cyklus Architektur — Utopie,” 1925).

En el catálogo de la obra del autor,  aún en estudio, se han contado hasta la fecha unas seiscientas obras; aproximadamente la mitad son óleos . En la red aún existen escasas referencias (1) en castellano sobre este artista,  que realizó retratos  y sobre todo paisajes, donde se aprecia una notable influencia del simbolismo.  Su iconografía clásica presenta, además de las formas geológicas y cristalinas sublimadas y transfiguradas por una luz espectral, una tendencia hacia una visión más imaginativa y onírica del mundo; abundan así los templos, ciudades en las nubes  y montañas inaccesibles.

Castillo en el mar, de Hablik

-Fuentes y vínculos-

(1) Wenzel Hablik en Weimar

(2) Vida y milagros de Hablik en la insomne Wikipedia

(3  ) Más cosas de Hablik en  L´Europe des Esprits, ou la fascinatgion de l´occulte, 1750-1950

(4  )  Arquitecturas utópicas y bizarras aquí

(5)   Ruth Brandon , The Spiritualists: The passion for the occult in the nineteenth and twentieth centuries , Alfred Knopf,  1983.

El coloso de los Apeninos, de Juan de Bolonia

Guillermo Pérez Villalta concibió varias pinturas en las cuales las formas fantásticas de un paisaje rocoso se fundían con la anatomía colosal de uno o varios gigantes. Así se gestaron su fabuloso lienzo La Senectud de los gigantes y una escultura proyectada, pero no concluída, llamada Gigante-acantilado. Es probable que Pérez Villalta, que se inspira en no pocas ocasiones en las fuentes clásicas, desde el Renacimiento a los Primitivos y la tradición grecorromana -o pompeyana- , haya tenido en mente a la hora de esbozar estas obras las quiméricas esculturas de los jardines de Bomarzo o quizá este  fascinante Coloso de los Apeninos creado por el escultor  Giambologna -Juan de Bolonia- (1579) . Una imponente estatua que, confundida con la roca de la que nace, se eleva sobre una laguna en la Villa medicea de Pratolino (Florencia),  en pleno corazón de la Toscana.   La mayor parte de este fantástico jardín fue destruído en 1819, pero el gigante aún mantiene el tipo . Un enclave maravilloso que bien merece una visita, aunque sea virtual.

-Fuentes y vínculos-

(1) Juan de Bolonia

(2) Los jardines alquímicos de Bomarzo y sus monstruos, de los que hablaremos tal vez en otra ocasión.

 José Gutiérrez SOLANA, un suplicio chino ( un revolucionario) , óleo sobre lienzo, 220 x 110, 1930

Tras una interminable jornada de trabajo intensivo, mañana y tarde, no hemos podido remediar la evocación de esta imagen de un suplicio chino pintada por  Solana  (2), uno de nuestros artistas predilectos, a partir de una fotografía que aparecía en un artículo de Berthelot sobre Los Suplicios chinos y  que más tarde figuró también en una obra de Georges Bataille (3), un autor interesado en el sexo, la muerte, la degradación y el potencial de lo obsceno. 

 De todos es sabido que los “chinos no han cuajado en el cine“; donde si parecen haber hecho fortuna es en el refinado arte –es un decir– de la tortura: la panoplia de  barbaridades ideadas y perpetradas a lo largo de lo siglos hacen parecer chiquilladas los desmanes de los inquisidores, que tampoco eran mancos.  Las fotos que mostramos a continuación, en las que encontró Gutiérrez Solana algo más que inspiración para su soberbio e impactante lienzo, demuestran esta singular habilidad de los chinos en infligir sufrimiento a sus congéneres –imaginemos lo que harán a sus enemigos– ; advertimos que la visión de estas estampas puede hacer pupa a los más sensibles, aunque fue mucho peor lo que correspondió al desgraciado protagonista de las instantáneas.

La agonía y el éxtasis parecen amalgamarse extrañamente en el rostro del ajusticiado, o así lo señaló Berthelot, sentando las bases de la creencia de que una mortificación de este tipo proporcionaba, paradójicamente, una experiencia beatífica a la víctima. En su último libro, Las lágrimas de Eros (1961), Bataille se deja permear por esta creencia. Su obra es un viaje por la historia del erotismo y la violencia –a menudo relacionados– ; en el capítulo final del volumen, el escritor plasma sus impresiones sobre el suplicio chino pintado arriba, que muestra “un hombre extasiado cortado en cien pedazos”. La expresión facial del reo, entre ausente y exaltada, fascinó a Bataille, que diría: “nunca he dejado de obsesionarme con la imagen de este dolor, a la vez extático e intolerable” (3) Esta peculiar combinación de agonía, desintegración y éxtasis que se reflejan en el rostro del reo de las fotografías y que  fascinó a Bataille las encontramos en ciertas formas extremas del sadismo y las prácticas de algunos faquires, como  muestra magníficamente Adam Parfrey en algunos pasajes de su inestimable La Cultura del Apocalipsis.

La foto que inspiró a Solana su obra Suplicio chino

Las imágenes del libro de Bataille y las de la obra que sirvieron de referencia a Solana corresponden a un caso real ocurrido en China a principios del siglo XIX. En ellas se reproduce el momento de aplicación del Leng-Ché o “muerte de los mil y un cortes” a un joven prisionero, previamente intoxicado con opio y atado a un poste, que es descuartizado en vida siguiendo una lenta y cruel manipulación, que incluía depositar los pedazos del cuerpo cortados delante del propio reo, ”que  era mantenido con vida hasta terminar con una decapitación o la extracción de un órgano vital. (…) Esta era una forma brutal de suplicio chino utilizado hasta principios del siglo XVIII para ejecutar penas de muerte, sobre todo a siervos que hubieran matado a su amo, o en delitos de lesa majestad.”

 John Lennon hace el signo de la mano cornuta sobre la cabeza de Paul-Faul en la cubierta de El Submarino Amarillo

Durante más de cuatro décadas un número intermitente de rumores ha prosperado en torno a la idea de una vinculación efectiva de ciertas formas de la  música popular contemporánea y el satanismo. Los Beatles no solo no han escapado a los efectos de esta rumorología, sino que incluso están entre los ejemplos más tempranos y floridos de esta serie de conjeturas, e incluso hay quienes apuntan que los propios artistas fueron   agentes conscientes en la creación de este halo de oscuridad y misterio con propósitos lúdicos o cualesquiera otras razones que desconocemos.  Voluntariamente incluyeron una imagen del ocultista y adepto Aleister Crowley en primera línea de los rostros que aparecen en la cubierta del álbum Sargent Pepper; supuestamente, la marca o número de la bestia, 666, en carácteres rojos, aparece claramente en la frente de Crowley tras un atento examen (nosotros no la hemos visto, pero hay quienes aseguran que allí está la cifra, perfectamente visible).  

Ringo Starr (un alias saturnino, quizá) y el Son of the Magickian, Paul-Faul, jugando a hechiceros de medio pelo.  Ssssss… Solis sacerdotibus.

Los Beatles y lo oculto (1) : ¿flirteo o devaneo programático?

El uso persistente de un singular simbolismo funerario, satánico y hasta masónico --según algunos-- en diversas producciones del cuarteto de Liverpool ha contribuído a mantener candente varios lustros una de las teorías conspirativas más improbables pero a la vez más fascinantes de la historia: la de la supuesta muerte Paul McCartney ( PID  - acróstico para Paul is dead conspiracy) para la que existen cientos de formulaciones diferentes, curiosas y extravagantes. Desde el enfoque que nos ocupa, este óbito respondería al tópico del sacrificio o muerte ritual que se vincula habitualmente con el pacto diabólico; según esta perspectiva, la muerte de un miembro de la banda --sacrificado real simbólicamente-- bajo condiciones particulares, para propiciar fama y fortuna a quienes formalizan el contracto fatídico con Satán. Esta estrambótica teoría sugeriría , en resumen, que los Beatles habrían ofrecido a McCartney en un rito sacrificial a cambio de éxito y reconocimiento, del mismo modo que se dijo que los Stones  --Their Satanic Majesties request-- habrían hecho con Brian Jones (y aún habría otros ejemplos notables, como se desprende de la letra de Bohemian Rhapsody, de Queen, que podría ser intrepretada bajo este mismo enfoque del sacrificio ritual propiciatorio).  La historia del rock and roll tiene sus propios fantasmas y leyendas y ésta del pacto diabólico, desde los tiempos del mítico Robert Johnson,   parece ser de las más persistentes.

¿ Payasadas varias o gestos masónicos ?

La Manzana podrida  (The Rotten Apple) es un conjunto de vídeos que explora esta posibilidad de la asociación del Fab Four  con el satanismo o, más exactamente, con la magia telémica de Aleister Crowley. Es una visión particularmente inquietante de la mitología alrededor de los Beatles y la supuesta muerte de Paul McCartney. De producción irregular, a menudo brillante en su uso del montaje, consituyen una de las más fascinantes y adictivas aproximaciones  al fenómeno. Buena parte de los vídeos han sido convenientemente subtitulados al castellano. Rock and roll, amigos.

Fragmentos de la serie The Rotten Apple, sobre la conspiración en torno a la muerte de Paul McCartney

-Fuentes y vínculos-

(1 ) Iamaphoney,el blog --magníficamente documentado--  sobre la serie The Rotten Apple

(2  ) John Lennon emula a Robert Johnson y  pacta con Satán, según este señor

( 3 ) La cara más siniestra de los melenudos, en Evil Beatles ?

(4) El foro de la MANZANA PODRIDA, para los más fanáticos de las conspiraciones

(5) Plastic MACCA, otro blog para los más avidos del misterio y la beatlemania

(6) Las raíces satánicas del rock, aquí

(7) Indicios y pistas en los discos de los Beatles:  http://www.recmusicbeatles.com/public/files/saki/pid.html