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Como antesala de futuras inmersiones en el Mar Rojo, deléitense con este primer trailer de la película documental de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, Océanos.

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Hay quien dice que sabemos más de algunos astros del Sistema Solar que de nuestros propios océanos. No sé si tienen razón o no, pero sí es cierto que desconocemos gran parte de la vida que pulula por esas profundidades abisales. Esto hace aún más interesante el espectáculo visual que nos trae Disney Nature y por el que uno se reconcilia con las salas de proyección.

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Ahora otro par de videos, estos en HD y superHD.

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Ciertamente merece la pena pagar la entrada y sumergirse -nunca mejor dicho- en esta maravilla documental que nos transporta a un mundo, para la mayoría de nosotros, desconocido, misterioso, fantástico; no se pierdan este viaje.

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Aquí tienen un enlace con verticecine.com -distribuidora- con trailer y página oficial, muy bien trabajada. Nos permite darnos cuenta del ingente trabajo que, durante años, ha necesitado la producción completa. Datos, videos e imágenes de todas las especies y rincones del globo, horas de diversión.

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“La película descubre la flora y la fauna de todos los mares del planeta, en los que descubrir cómo viven y cuáles son las amenazas de especies como las ballenas jorobadas, los dragones de mar, las medusas gigantes, los osos polares, los tiburones blancos, los pingüinos o los corales”.

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“La cámara persigue en su recorrido por los mares, y sin que ellos se percaten, a tiburones peregrinos, peces espada, muestra arrecifes de corales, osos marinos, estrellas de mar, cangrejos, sardinas, atunes, orcas, pulpos tembladores, calamares gigantes, morsas, tortugas verdes, sepias, águilas marinas, erizos de mar, cormoranes, peces sapo, dugongos, lobos peleteros de las Galápagos, mantas gigantes, barracudas, angulas…”

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“Durante ocho años los directores han trabajado en ‘Océanos’, rodada durante cuatro años en los mares de todo el mundo (desde las lagunas tropicales a los témpanos polares) con un presupuesto superior a los 50 millones de euros. Las cámaras surcan los mares desde Venezuela a las Bahamas pasando por las Islas Galápagos, México, Canadá, Australia, la Antártida, las Islas Azores, Japón, Italia o Grecia”.

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“Ahora la técnica se ha perfeccionado y se han utilizado unas cámaras que, una vez introducidas en el mar con soportes hidrodinámicos pueden seguir a su misma velocidad a rápidas especies marinas como los delfines o los atunes. El filme también permite ver a los albatros o las gaviotas en su tarea de caza, introduciendo sus cuerpos en el agua como una flecha para capturar su alimento”.

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Y un par de trailers más con otros momentos dignos de recordar.

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Para terminar, una crítica de epsocial, de donde hemos sacado parte de los textos, y los datos técnicos por cortesía de La Razón.

Nuestro homenaje a Jacques Cousteau y a Félix Rodríguez de la Fuente que trajeron las maravillas de la Naturaleza al pequeño rincón del televisor de nuestra antigua casa.

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(Clásica portada de Famous Monsters mostrando el fantástico trabajo del ilustrador Basil Gogos)

A un ataque de paperas debemos nuestro bautismo de fuego en la primera infancia  en la literatura, el cine y el cómic de terror , y nuestra inclinación, rayana en la fascinación, por las criaturas imposibles y los monstruos. Esta iniciación, de efectos irreversibles, tuvo que ver con una extraordinaria –por lo inusual– y curiosa publicación llamada Famous Monsters of Filmland, que ahora, al cabo de varias décadas –¡albricias!– vuelve a ser editada.  Un gran acontecimiento , sin duda, cuando menos desde una perspectiva nostálgica. La fecha señalada para el regreso de nuestros adorables monstruos, julio de este mismo año 2010, en Estados Unidos, y desde allí, vía internet, a todo el mundo. La inolvidable revista Famous Monsters, gracias a la cual conocimos a leyendas de la talla de Lon Chaney o Karloff,  tuvo durante varios años una versión en España editada por Garbo. Junto con Dossier Negro, Vampus, Rufus o –más tarde– Creepy, nos ábrieron de par en par las puertas al mundo crepuscular del mejor horror y la ciencia ficción, el cine y la literatura fantásticas, y sus más asombrosos pobladores.

La mítica revista fue fundada por el mayor coleccionista de publicaciones y objetos de ciencia ficción, fantasía y terror de Estados Unidos, Forrest J. Ackerman, en colaboración con James Warren, un jovencísimo editor, en la década de los cuarenta, en los Ángeles. Ackerman, friqui incombustible, devoraba cualquier pieza del género que cayese en sus manos, desde las historias clásicas de terror, como el Drácula de Stoker, hasta los relatos de tecnología futurista, pasando por la brujería y la magia. Mientras aún era un chaval, mantuvo una jugosa correspondencia con Carl Laemmle padre, responsable de los estudios de la Universal, que le facilitaría abundoso material de cartelería y fotografías publicitarias de la producción clásica de los estudios, con los que comenzaría a reunir su inmensa colección de memorabilia, una de las más extensas del mundo en la actualidad.

Inicialmente llamada Wonderama, el engendro de Ackerman y Warren vería la luz finalmente con un primer número que llevaba  el nombre hoy universalmente conocido de Famous Monsters of Filmland. Encontrarían su inspiración en un número especial de un magazine de cine francés consagrado enteramente a los monstruos del celuloide; a la idea central se añadirían artículos del propio editor junto a relatos de ciencia ficción ilustrados con las fotos de películas fantásticas de la monumental colección de Ackerman. En los sesenta, la revista alcanzaría su apogeo,  consolidando su formato y estructura defitivas, a los que contribuyó no poco el arte del ilustrador Basil Gogos, creador de la mayor parte de las impactantes portadas, distintivo único de la casa. Durante su dilatada existencia, la revista cautivaría las imaginaciones de miles de jóvenes de todo el mundo, incluidos Stephen King, Joe Dante o Steven Spielberg, que encontrarían en sus páginas su fuente de inspiración y los signos que marcarían buena parte de su posterior trayectoria creativa.

(Famous Monsters brindaba una ocasión única de conocer el mejor cine fantástico y de terror,como esta Noche del Demonio

 de Jacques Tourneur)

Uno de los puntos fuertes de Famous Monsters fue su sección de Cartas llamada Fang Mail, y las mercaderías relacionadas con el mundo de los monstruos, que servían como medio de financiación de la revista. En sus momentos de esplendor, la redacción recibía no menos de quinientas cartas al mes; en ocasiones relatos y colaboraciones de futuros artistas como el propio Richard Corben o Stephen King, lector impenitente de la publicación, que enviaría un temprano relato de terror titulado “Los asesinos”  cuando contaba catorce años. 

(Uno de los fuertes de Famous Monsters: sus mercaderías. Lo que habríamos dado por hacernos con alguna de estas joyas, dignas del gabinete del Doctor Venturi)

Joe Dante, director de Aullidos, Gremlins, Matinée y Piraña, a su vez, vería publicada su crítica sobre las cincuenta peores películas de horror, que incluía un buen número de producciones de Roger Corman, y resume así sus impresiones de niño sobre el poderoso efecto que Famous Monsters of Filmland ejercía sobre el espíritu de miles de adolescentes americanos:

“Vivía en una especie de vacío. Mis amigos y yo íbamos a ver estas películas y nos gustaban, pero nos considerábamos una pequeña sociedad cerrada. No  había nadie más a quien interesara esta clase de cosas, o eso pensábamos. Pero hete aquí, de repente, estaba esta revista, una validación y una prueba de que ahí fuera había más gente como nosotros. Estaba escrita en un estilo dirigido a chavales de once y doce años, pero de tal modo que fomentaba un estudio serio de la historia del cine. Hablaba de películas que no habíamos visto y hacía que parecieran muy emocionantes y misteriosas. Recuerdo haber ido a la biblioteca de la escuela y sacar todos los libros de cine en busca de alguna mención de Frankenstein o Drácula, y no había ni una; eran películas que no se consideraban dignas de estudio. Cómo han cambiado las cosas.” (6)

(Dos asiduos de Famous Monsters: arriba, la criatura de la Laguna Negra, abajo, Karloff en The Mummy) 

Para la portada de este primer número de la resucitada Famous Monsters of Filmland, un nada despreciable conde Orlock concebido por el mismísimo Richard Corben, en la tradición el inigualable Basil Gogos, a quien debemos las más impactantes portadas de este fenomenal Famous Monsters of Filmland que hizo las delicias de propios y extraños. Inexcusable cita para los amantes del terror.

 (La portada de Richard Corben para el nuevo número de Famous Monsters of Filmland)

(Un tutubo con las portadas más señaladas de la mítica Famous Monsters of Filmland)

-Fuentes y vínculos-

(1) Más información al respecto en Monster World

(2) La página oficial de la clásica revista Famous Monsters

(3) Una excelente revisión del mito de Famous Monsters en El Blog Ausente

(4) Buceando en los archivos de Famous Monsters encontramos joyas como ésta, gracias a Colossa

(5) Los más clásicos del celuloide rancio de terror, objeto de más de un artículo en Famous Monsters, por gentileza de Patapalo y Taringa!

(6) Extraído de David Skal, Monster Show, una historia cultural del Horror. Valdemar Intempestivas.

(7) Los monstruos del cine hablan; todo un homenaje a los personajes de Famous Monsters

(8) Una colección de máscaras de los monstruos del cine por cortesía de Monster Brains

Éstas que mostramos pertenecen a la soberbia colección de diapositivas del Brooklyn Museum, iniciada por  William Henry Goodyear en el siglo diecinueve, en plena efervescencia de la exploración en el apasionante mundo de la fotografía.  En 1849, los daguerrotipistas de Philadelphia William y Frederick Langenheim introdujeron la experiencia de la  diapositiva: una imagen transparente en cristal que podía ser proyectada, ampliando su escala, en una superficie usando una especie de “linterna mágica” o proyector. Esta nueva tecnología sirvió para acrecentar el uso de la fotografía, permitiendo que las imágenes pudiesen ser vistas por una gran audiencia. La calidad del color, el desenfoque en los bordes de la imagen y otros elementos propios de este tipo de imágenes, brindan al Egipto de aquella época una magia y misterio especiales, como pueden comprobar en este álbum de Flickr y en la página del Museo de Brooklyn.

(Una estampa añeja de la Esfinge, más añeja aún. Propiedad de las imágenes: The Brooklyn Museum)

(Un detalle del templo de Philae)

(La Esfinge y la Gran Pirámide)

(Tebas)

(Pirámide de Sakarah)

 (¡Hola, la faluca!… Una inolvidable estampa del Nilo y sus característicos crepúsculos)

(1) Ya nos ocupamos en otra entrada de este Egipto rancio y longevo ,a la cual les remitimos para mayor información visual sobre el tema-.

(2) Todas las imágenes reproducidas son propiedad del Brooklyn Museum y pertenecen a su colección de diapositivas.

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Nacida el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, Frida Kalo sufre a los 6 años las secuelas físicas de la poliomelitis, que la hace luchar por su vida e integridad emocional.

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(“La columna rota”, 1944).

Pertenece a la 1ª generación de mujeres que ingresa en la Preparatoria Nacional de México para estudiar medicina, entrando a formar parte de “Las Cachuchas”, donde da rienda suelta a su espíritu rebelde. Conoce ahí a su futuro marido, el conocido muralista Diego Rivera.

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(“El camión”, 1929).

En 1925 tuvo un accidente terrible que la dejó al borde de la muerte. Dio sus primeras pinceladas tumbada en la cama, con la ayuda de un espejo situado en el techo. Comenzó pintando los corsés que la tenían inmovilizada con las acuarelas de su padre.

“Pinto autorretratos porque estoy gran parte de mi tiempo sola, porque soy la persona a quien mejor conozco”

(“Autorretrato con traje de terciopelo”, 1926), (“Autorretrato con collar”, 1933)

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(“Autorretrato con collar de espinas”, 1940).

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Se dice que esta fue su última pintura, “Viva la vida” 1954, pero hay quien opina que el cuadro es anterior y días antes de morir Frida añadió al cuadro “Viva la vida – Frida Kahlo, Coyoacán 1954 – México”, como si de una despedida se tratase.

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“Viva la vida”, Coldplay.

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“YO NO PINTO SUEÑOS, PINTO MI REALIDAD”.

Fuentes y enlaces.

Sitio oficial.

Fans de Frida.

Aprovechando los ecos del evento mundialista vamos a proponer, a imitación de lo que hace la cueva de Alí Babá llamada FIFA (1), nuestro once ideal. A modo de speaker, palabra idiota que utilizan los que desconocen el término locutor, iremos introduciendo uno por uno a semejantes criaturitas, mostrádoles brevemente vida y milagros.

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• Con el 1, guardando la meta, Max Planck. Padre de la Física Cuántica (cualquier cosilla). Físico Alemán, premio Nobel en 1918. La ecuación E=hν nos indica la energía que posee un cuanto, un paquetito, de energía (un fotón), que como vemos es mayor cuanto mayor sea la frencuencia de la radiación. Por ejemplo, el color violeta es más “energético” que el rojo. Más, como siempre, en Wiki.

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• Con el 2, por el lateral izquierdo, Erwin Schrödinger. Físico austriaco, viejo conocido nuestro y premio Nobel en 1933. Su ecuación HΨ=EΨ describe una partícula no relativista (no va demasiado rápido) con masa; es el análogo, en cuántica, de la Segunda Ley de Newton (posiblemente la ecuación más importante de la Física). Gracias a ella se ha descrito con gran exactitud el comportamiento de los electrones en el átomo, que ahí donde lo leen, les permite a ustedes gozar de multitud de inventitos de la era electrónica. Más, en Wiki.

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• Con el 3, por el lateral derecho, Wolfgang Ernst Pauli. Físico austriaco, luego suizo, luego estadounidense, premio Nobel en 1945, otro de los padres fundadores de la Cuántica. El Principio de Exclusión de Pauli nos dice que no puede haber dos fermiones (electrones básicamente) con todos sus números cuánticos iguales. Así son estos entes, buscan la exclusividad. Ampliando en Wiki.

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• Con el 4, central diestro, Albert Einstein. Físico alemán, después suizo, después estadounidense, otro asiduo de estos lares, premio Nobel en 1921. ¿Qué les vamos a contar de él? Padre de la Relatividad, uno de los tipos más revolucionarios que haya dado la Humanidad, y uno de los mejores físicos del ranking. Su ecuación E=mc², nos explica que la materia y la energía son dos caras de la misma moneda, y pueden convertirse una en otra y otra en una. El elemento 99 de la tabla periódica se denomina Einstenio en su honor. Más, como siempre, en Wiki.

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• Con el 5, central zurdo, Paul Adrien Maurice Dirac. Físico británico, premio Nobel, junto con Schrödinger, en 1933. Considerado por algunos colegas como el físico más importante del siglo XX. Otro de los fundadores de la Mecánica Cuántica y de la Electrodinámica Cuántica (QED), una de las teorías más precisas de toda la Física. Su ecuación de ondas, iγδΨ=mΨ, fue el primer éxito de compaginación entre las dos revoluciones del siglo XX, la Relatividad y la Cuántica, y condujo a la predicción de la existencia de la antimateria. A partir de dicha ecuación también fundó la Teoría Cuántica de Campos. Más, en Wiki.

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• Con el 6, por la banda derecha, Werner Karl Heisenberg. Físico alemán, premio Nobel en 1932. Inventor de la Mecánica Cuántica Matricial y de su famosísimo Principio de Indeterminación (o Principio de Incertidumbre), Δx·Δp≥h/2π, una de las conclusiones más inquietantes(2) de la Ciencia (al estilo del Teorema de Incompletitud de Gödel), que nos demuestra que no podemos saberlo todo, y no es problema de aparataje ni de falta de desarrollo teórico, no, es la propia Naturaleza quien lo impide; la puntilla final al pretendido determinismo científico. Más en la insomne Wiki.

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• Con el 7, por la banda izquierda, Max Born. Físico alemán (nacido en Prusia, zona actual: Polonia, de familia judía) y posteriormente británico, premio Nobel en 1954. Su ecuación ρ(x,t)=/ψ(x,t)/² nos da la probabilidad de encontrar una partícula en cierto lugar y momento según su ecuación de onda, haciendo algo menos hermética la interpretación de las soluciones de la ecuación de Schrödinger. También desarrolló el famoso ciclo de Born-Haber, que conocerán casi todos los estudiantes preuniversitarios; y tuvo como nieta a Oliva Newton-John. Para ampliar, la Wiki.

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• Con el 8, mediocentro creador, Prince Louis-Victor Pierre Raymond de Broglie, séptimo duque de Broglie y viejo conocido nuestro. Físico francés, premio Nobel en 1929. Descubrió la dualidad onda-corpúsculo, poniendo fin a siglos de controversias, ahí es nada, y mostrándonos que somos a la vez partículas y ondas (como ya traramos en anteriores entradas), dos caras de una moneda. Su ecuación, λ=h/mv, nos permite calcular la longitud de onda asociada a una partícula que se mueve con velocidad v. Más en Wiki.

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• Con el 9, como ariete, Niels Henrik David Bohr. Físico danés, premio Nobel en 1922. Bohr culminó la Interpretación de Copenhague (ciudad en la que residía) -con la ayuda de Born y Heisenberg- integrando la pléyade de descubrimientos cuánticos y planteando el principio de complementariedad, por el que son necesarias ambas interpretaciones, corpuscular y ondulatoria, para comprender el mundo cuántico. Esta concepción probabilística de la naturaleza no gustaba para nada a Einstein, quién llegó a afirmar: “Dios no juega a los dados”, sin embargo la Naturaleza dio la razón a Bohr, con un nuevo descalabro del determinismo. Su ecuación, E=-1/2·μ·(Zae)²·1/n², nos permite calcular los niveles cuantizados de energía de un electrón en el átomo de hidrógeno. El elemento 107 de la tabla periódica se denomina Bohrio en su honor. Para ampliar, Wiki.

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• Con el 10, mediocentro de contención, Arnold Johannes Wilhelm Sommerfeld. Físico alemán. Uno de los fundadores de la Mecánica Cuántica, su ecuación, §Ldθ=nh, fue de los primeros resultados que demostraban la cuantización de las partículas fundamentales del átomo. Más en la insomne Wiki.

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• Con el 11, delantero, cualquiera que pase por el Museo de la Ciencia Príncipe Felipe, de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Notas, fuentes y vínculos.

(1) Para los futboleros les informamos de que el once ideal, según los compañeros de Alí Babá, fue el siguiente:

En portería: Iker Casillas; en defensa: Ramos, Lahm, Puyol y Lucio: en el centro del campo: Schweinsteiger, Sneijder, Xavi e Iniesta; en la delantera: Villa y Forlán; y en el banco Vicente del Bosque.

(2) Aquí tienen una interesante discusión sobre los aspectos filosóficos que implica esta misteriosa ecuación.

(3) La mayoría de las biografías por cortesía de astrocosmo.

(4) Dedicamos esta entrada a nuestros amigos del silbido, que nos acompañaron en tan fantástico viaje por tierras levantinas.

Ante la inminencia de nuestro viaje a tierras egipcias no podíamos menos que consagrar este pequeño post a la patria chica de los faraones, y lo hacemos con la ayuda de Jules Guerin, un fenomenal ilustrador, prácticamente desconocido por el gran público, que en su momento iluminó con sus magníficos pinceles un curioso volumen dedicado a Egipto, editado en 1908, cuya portada ofrecemos por gentileza de Beautiful Books.

Jules Guérin fue uno de los más célebres ilustradores americanos de principios de siglo XX. Cultivaría principalmente la ilustración de libro, pero también llevaría a cabo diferentes encargos públicos, como los murales del Lincoln Memorial en Washington. Su singular e inconfundible estilo, caracterizado por una gran delicadeza en el color y el diseño, influenciado por la corriente Art Nouveau, se emparejaba a un notable dominio del dibujo. A menudo sus imàgenes recuerdan poderosamente las xilografías japonesas, de las que poseen algunas de sus cualidades más abstractas, como el uso de bloques de color vivo o las rigurosas líneas compositivas.

(La cubierta del libro de R.Hichens con ilustraciones de Jules Guérin sobre Egipto y sus monumentos)

-Fuentes y vínculos-

100 Años de ilustración: más cosas de Jules Guérin

Algunas ilustraciones del Egipto de Guérin en Romantic Ruins

(Explicación del Mapa Histórico de Italia, de Girolamo Andrea Martignoni. Via Moonriver)

En esta casa nos fascinan los mapas: mapas antiguos, modernos, planisferios, portulanos, la cartografía celeste y cualquier diagrama que se acerque remotamente a esta maravillosa imaginería. Como este Map of Nowhere, del artista Grayson Perry, grabado en 2008, pero de claras reminiscencias medievales. Combina el dibujo del cuerpo del artista, en la línea de los hombres zodiacales del medievo y el primer Renacimiento, con el Mapa Mundi de Hereford. La composición está plagada de múltiples referencias y alusiones a diferentes episodios biográficos del propio artista, así como a diversos motivos sociales, políticos y económicos; algo así como una enciclopedia del mundo en toda su complejidad. Más muestras de dibujo y grabado contemporáneos en la recomendable Moon River

El Hombre zodiacal u Homo signorum fue usado en diagramas anatómicos desde la antigüedad al primer Renacimiento; para señalar las correspondencias o analogías entre los movimientos celestes y el cuerpo humano, que se suponía vinculado a los astros. El aspecto de estos diagramas recuerda en muchos casos a los diagramas de la medicina tradicional extremo-oriental, con los que podrían establecerse algunos paralelismos. El Hombre Zodiacal tenía cada parte de su cuerpo ligada a un signo astrológico, que regía el funcionamiento del órgano o la zona corporal en cuestión; dicho signo astrológico estaba a su vez asociado a alguno de los humores corporales así como a la temperatura. Este diagrama del hombre vinculado a los astros estuvo muy extendido en su época.

(Un desconocido Juan Diego Florez defiende un clásico popular en este impagable vídeo)

(El triunfo de la técnica, la madurez y el estudio: Florez interpreta Una furtiva lacrima, de L´elisir d´amore, de Donizetti)

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¿Creen que saben la respuesta? Intenten darla. Difícil, ¿verdad? Iniciaremos una serie de entradas relacionadas con el desarrollo de lo vivo a partir de lo inerte y la evolución de la vida hasta llegar a nosotros.        

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Una posible respuesta a esta pregunta nos la ofreció Erwin Schrödinger, uno de los padres de la física cuántica, en su pequeño libro del mismo título (1), que podríamos considerar precursor del enfoque de la biología molecular (mezcla de biología, química y física, muy del agrado de Trantor). Ustedes sabrán que la vida, en nuestro planeta, está basada en el ADN. Con una inteligencia casi visionaria, años antes del descubrimiento de esta molécula por Watson y Crick, Schrödinger nos habla de lo que dio en llamar “cristal aperiódico”, con las características que debería tener la molécula base de la transmisión de la vida y que después se corroboraron.           

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El ADN es un replicador, es decir, un ente que contiene información y que es capaz de realizar copias de sí mismo. De este modo se pueden transmitir las instrucciones para desarrollar un organismo de padres a hijos; esta es la función principal de espermatozoides y óvulos, que contienen el ADN. ¿Cuál es el origen de los replicadores?  Parece ser que antes de existir vida en la Tierra apareció, de entre el conjunto de moléculas sencillas presentes en los océanos primitivos, una que, por sus propiedades físico-químicas y por su estructura, tomaba los materiales de su alrededor (otras moléculas) para hacer copias de sí misma. Posteriormente pudieron llegar a existir simultáneamente varias de estas, en dura competencia por los recursos disponibles para hacerse más copias. La tasa de replicación, la disponibilidad de materiales y la ausencia de errores en la duplicación seleccionaron de entre todos al mejor replicador, que acabó siendo el ARN. Primera vez que se dio en nuestro planeta una lucha por la existencia.           

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Moléculas con una parte hidrófila y otra hidrófoba, autoorganizadas formando una doble membrana, sirvieron de coraza protectora. Tenemos entonces un ARN protegido del exterior, con capacidad de replica; la diferencia con las células más sencillas no es tan grande. Sin embargo, los siguientes pasos que conducen hacia estas primeras células vivas aún no se han esclarecido; los científicos siguen investigando. El ADN es básicamente un ARN doble, con una estructura en forma helicoidal, que lo hace más estable y por tanto un replicador aún más perfecto. Es la molécula que controlaba el funcionamiento de las primeras células, y toda la vida en la Tierra está basada en él.           

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¿Pero cómo ha sido posible llegar desde estas protocélulas hasta usted, lector de esta entrada? Por evolución gradual desde unos organismos hasta otros, la teoría de Darwin (uno de los más grandes científicos de todos los tiempos). Aquí tiene una animación que resume millones de años de historia natural.          

En principio los replicadores hacen copias exactas de sí mismos, de modo que estos primeros seres vivos no deberían haber cambiado. Pero la copia, a veces, tiene errores y esos errores pasan en adelante a la descendencia, como una fotocopia con borrones. La mayoría son perjudiciales, algunos neutros y unos pocos resultan una ventaja para el organismo que los sufre.        

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Si entre una población de individuos semejantes surge uno diferente, con características más favorables para desenvolverse en el medio que le rodea, en la sempiterna lucha por la existencia vivirá más tiempo y procreará más hijos parecidos a él. Con el tiempo el número de individuos mejor adaptados irá aumentando en detrimento de los peor adaptados. Así la especie va cambiando, evolucionando poco a poco.            

A los errores en la replicación, llamados mutaciones, les debemos haber llegado desde las primeras bacterias hasta nosotros. Gracias.            

Notas, fuentes y vínculos.            

(1).  Pequeño sólo en tamaño, porque es realmente fantástico, se lo recomendamos. Aquí tiene el libro de Schrödinger en PDF. Y un par de estudios sobre él, uno de J. A. Castro y otro de J. L. San Miguel de Pablos. Además, un enlace por si quieren adquirirlo.            

]]> http://www.viajesconmitia.com/2010/07/20/%c2%bfque-es-la-vida-i/feed/ 5 http://www.viajesconmitia.com/2010/07/19/memorias-de-africa/ http://www.viajesconmitia.com/2010/07/19/memorias-de-africa/#comments Mon, 19 Jul 2010 17:40:01 +0000 Flegetanis http://www.viajesconmitia.com/?p=4339  

(Un huevo abandonado de avestruz parece invitarnos a una profunda reflexión sobre el origen de la vida, ¿verdad, Dr.Daneel?)

(Elephants moving through grass, foto de Dick Brandt)

Nos vamos a África de la mano experta de Dick Brandt . Este fenomenal fotógrafo estudió pintura y cinematografía en la St.Martins School of Art y en diciembe del 2000 empezó su trabajo fotografíando el África Oriental. Los amantes de las instantáneas en blanco y negro van a experimentar el asombro contemplando sus maravillosas tomas. El portfolio de Brandt contiene impactantes imágenes de los animales de la sabana, tomadas entre los años 2000 y 2007.  Su obra fue recogida en el libro On This Earth. Pueden ver más muestras de su trabajo en su página personal.