El loco, paradigma y cara más luminosa del vagabundo y el viajero errante 

 Las leyendas urbanas son persistentes. Una de las más antiguas que conocemos y que en su momento dimos por cierta –como sucede en numerosos casos con las leyendas urbanas– es la del código secreto de los ladrones, una historia bien antigua que contínuamente se adapta a los nuevos tiempos.  Curiosamente, este rumor sobre un lenguaje de signos crípticos entre maleantes y vagabundos circulaba ya hace más de un siglo y parece contener ciertos visos de verosimilitud.  Se decía que trotamundos y “hobos” (1)  tenían su propio sistema de comunicación mediante  grafismos especiales cuyo origen  se remonta a décadas, si no siglos atrás.  Se desarrolla de modo más notable en Estados Unidos, aunque no está claro cuando estos personajes aparecieron en la geografía norteamericana, vinculados estrechamente a las líneas de ferrocarril, que seguían en sus movimientos por todo el país. Con el final de la Guerra Civil norteamericana a mediados del siglo XIX, numerosos soldados que buscaban volver a casa o encontrar un trabajo comenzaron a deambular a lo largo de las vías de tren. Con el advenimiento de la Gran Depresión, hacia 1930,  el número de estos mendigos itinerantes (hobos) aumentaría exponencialmente.

Para vencer algunas de las dificultades inherentes a su vida errabunda y azarosa, estos personajes desarrollarían un sistema de signos, o un código.  Escribían entonces estos caracteres con tiza o carbón en diversos lugares hábilmente escogidos para intercambiar información, o para servir de advertencia a otros compañeros. Algunos de estas señales incluían mensajes cortos, del tipo “gira a la derecha aquí”,  “cuidado con la patrulla de carreteras”, el usual “perro peligroso”, el más útil  “aquí te darán comida”, entre otros. (2)

Las imágenes que mostramos pertenecen a un conjunto de signos usados por mendigos y vagabundos (gypsies and hobos)  Aparecían diseminados en paredes de las casas, las esquinas, cruces de carreteras, etc. para mandar avisos y ayudarse unos a otros. 

Aquí vive una señora agradable

El propietario no está

Una conversación sobre temas religiosos puede propiciarte comida aquí

IV. Mujer que vive sola

 V. Aquí vive un hombre armado

Lo que algunos internautas  ( *) han encontrado más intrigante en este alfabeto de pictogramas mostrados más arriba, es que tras su significación más aparente parece haber  sustratos más profundos, solapados; por ejemplo, en el signo que representa “mujer que vive sola” se advierten connotaciones más oscuras. Incluso la forma del símbolo parece sugerir algo de índole sexual. O la vulnerabilidad de la mujer, como si la entrada en la casa –nueva metáfora sexual– fuera fácilmente accesible.   Un simple signo como éste podría evocar historias sobre violación, robo o abuso.   En relación con este aspecto brutal de la vida de los hobos y maleantes, se ha señalado el asunto de la recientemente censurada Rottenneigbor. com (“vecino apestoso”  –de rotten, podrido, en traducción aproximada) , una web iniciada en 2007 por Brant Walker ( ). Permitía a sus usuarios marcar de modo anónimo las casas de sus vecinos en Google maps. 

Los últimos capítulos de esta supuesta  leyenda urbana sobrel “código de los ladrones” nos ubican en el pantanoso y desagradable ámbito de las pandillas urbanas –gangs– (*)  o grupos de criminales callejeros que algunos asocian, con razón o sin ella, con diversas formas de la mafia.  A estos delincuentes se atribuye últimamente, en algunos foros, la utilización de este mismo  o parecido repertorio de símbolos.  Como decíamos al comienzo del post, los rumores sobre este alfabeto secreto del crimen, fundados o no, desafían el paso del tiempo.

-Fuentes y vínculos-

(1)  . El código de los ladrones, ¿una estupidez?

(1b) El código de los vagabundos en Tagbbanger

(2) Hobo, vagabundo, en wikipedia 

(3) Fragmentos de texto inspirados en este sesudo estudio de aquí  

(4) El rumor sobre los dibujos para indicar dónde robar, en Tinta a diario

(5) Los grafitti de los crípticos,vagos y maleantes, comparados con otros signos gráficos que enfatizan su categoría como expresión artística de pleno derecho, en Insubordinate Automata,  página bien interesante sobre el dibujo y sus múltiples vertientes y aspectos estéticos, plásticos e intelectuales.

(6) Fragmentos del texto procedentes de ”El Lenguaje secreto de vagabundos y hobbes viajeros”

(7) Más cosillas sobre el supuesto código de los ladrones, aquí.

 Baphomet, el bóvido y el pantáculo en uno solo

Al estudiar al dios cornudo hay que tener en mente este hecho: la caída de la condición de dios a demonio.
(Murray, M. El dios de las brujas)

El demonio, como quiere engañarnos, ha inventado fábulas sobre Baco, Hércules y Esculapio

(tomado de  The Apostolic Fathers :Justin Martyr and Irenaeus  Clásicos cristianos)

La cornamenta, vulgo cuernos, aunque a algunos les pese, nunca ha pasado de moda; desde la época lacustre a nuestros días, este signo de distinción, con aspectos que van desde lo puramente ornamental a lo sagrado, ha sido reverenciado y tenido en cuenta en numerosísimas culturas. Tampoco la Iglesia  restó importancia al símbolo de los cuernos, percatándose de su tremendo calado. Al contrario, recalcaría precisamente su naturaleza satanizándolos y atribuyéndolos nada más y nada menos que al adversario, el demonio, que desde entonces –si no desde mucho antes– adoptó los rasgos del dios cornudo por excelencia. Pero antes que el occidente medieval perpetrara esta imagen terrible de la cornamenta, los dioses con cuernos camparon a sus anchas por medio mundo.

Diversos autores, entre los que cabe cabe destacar a Margaret Alice Murray, egiptóloga y antropóloga de principios del siglo XIX, han intentado investigar y demostrar, con desigual fortuna, el origen de un supuesto culto del dios cornudo en Europa y otras partes del globo.   Fue ella quien dijo que los antiguos dioses de la vieja religión habían llegado a ser los demonios de los credos modernos. En su famoso libro El dios de las brujas  ( un  texto casi de culto entre los modernos practicantes de la Wicca, movimiento pseudorreligioso que, fiel a los principios de la New Age trata de resucitar artificialmente vestigios de tradiciones y formas antiguas de paganismo) la autora defiende que los cuernos son parte fundamental de las religiones antiguas, primitivas e incluso en algunas formas religiosas seminales que han dado forma a cultos más sofisticados que procederían de aquellas. Murray pretende también que el fenómeno de la brujería europea era en realidad una forma vestigial de cultos  dionisíacos u orgiásticos (los aquelarres equivaldrían a las bacanales de estas religiones arcaicas) que fueron condenados por la Santa Inquisición. Esta tesis, aún sin haber sido demostrada totalmente, ha tenido una profunda repercusión en la gestación y fundamento de algunas creencias  contemporáneas relacionadas con el ”revival” del paganismo y la magia campesina europea.  

Efectivamente, los dioses cornudos no son monopolio de ningún culto particular, antes bien han sido veneradas, de un modo u otro, en buena parte de las religiones o cultos primitivos, aquellos que el cristianismo considera formas del paganismo. En todos estas corrientes cultuales, la cornamenta es moneda común: se hallan ejemplos de esta veneración de los cuernos en Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma, Escandinavia, la India y, por supuesto, entre los celtas. Es justo preguntarse por qué si en la antigüedad fueron un símbolo de primer orden, luego fueron asociados a lo diabólico y lo inferior.

Algunas fuentes consultadas mencionan que la descripción gráfica más remota de una divinidad cornuda de la que se tiene noticia la encontramos entre las pinturas rupestres de la cueva francesa de Trois Frères en Ariège. El personaje representado “que data del período paleolítico superior, figura un hombre envuelto en piel de ciervo, con su cabeza rematada  con astas de córvido” (1)  (…) En general, incluso las facciones aparecen como animales o bestiales, no humanas; el aspecto general de la figura,  con especial esmero en las formas anatómicas, bastante realistas (piernas, pies) permiten suponer que el artista  no quiso representar una cara humana.  ” Pero las extremidades están vistas a través de un material transparente, informando al espectador que la figura es un ser humano disfrazado. No hay duda que son extremidades humanas”. (1)

Este animal fabuloso, demonio o brujo danzante protagoniza una escena que parece evocar  ”un tipo de ceremonia o danza en torno al cornudo, como si éste desempeñara un papel central en un rito. Aun más, los antropólogos han observado que las figuras de otros animales están por toda la caverna, en lugares donde pueden ser vistas fácilmente por cualquier espectador, pero en cambio, el hombre con astas sólo puede ser visto donde el acceso es más difícil (ibid)”   Recordamos ahora otra pintura rupestre de difícil interpretación, esta vez en Lascaux (Francia), aparecen asociados el animal cornudo –un bisonte– y un hombre muerto que algunos han identificado con un chamán, que aparece representado con lo que parece su miembro viril erecto; desconocemos sin con intención de figurar la masculinidad del personaje o quizá algún asunto de de naturaleza simbólica o ritual que se nos escapa.

Aseguran nuestros asesores en materia de simbolismo (7) que Jung advirtió en los cuernos un sígno de virilidad, representando un principio activo y masculino por su forma (en ciertos casos troncocónica, semejante al falo, lo que explicaría algunos aspectos de la pintura de Lascaux) y por su fuerza de penetración. De igual modo, relacionado con este principio, pero expresado de forma inversa, se hallan ciertos aspectos de la Taurobolia mitraica –el sacrificio del toro primordial– de cuya sangre y fluídos seminales germina y brota toda la Creación. 

 Mencionamos de pasada también las connotaciones que tiene el cuerno de rinoceronte –y en la antigüedad, el del Unicornio– en culturas como la extremooriental y otras, donde se ensalzan sus cualidades afrodisíacas ( Quizá todo esto viene de algunas de las funciones observables que los cuernos tienen entre algunos animales,como los ciervos,  especialmente su papel durante el cortejo).

Quien ha estudiado de modo más convincente la naturaleza simbólica de los cuernos, como de tantos otros asuntos de este orden, ha sido René Guénon, que en su artículo sobre el particular (5)  los asocia a la corona, a partir de su raíz etimológica, KRN .  Asegura Guénon que el simbolismo de la cornamenta está ligado al de Apolos Karneios, aDionisos, y que fue utilizado por Alejandro Magno (a quien en el Corán llaman El bicorne en la sura de la Caverna y otras) que tomó el emblema de Amón, el Carnero, que los egipcios llamaban el “Señor de los dos cuernos”. 

Sigue diciendo el autor francés : “ En su estudio sobre el celtismo, T. Basilide señalaba la importancia de Apóllôn Karneîos como dios de los hiperbóreos (…)  nos proponemos volver algún día de modo más completo sobre la cuestión del Apolo (Apóllôn Karneîos) hiperbóreo; pero, por el momento, nos limitaremos a formular algunas consideraciones concernientes al nombre de Karneîos, así como al de Krónos con el que está en estrecha relación, pues ambos tienen la misma raíz KRN (raíz griega) que expresa esencialmente las ideas de elevanción y potencia (5) “  Esta resonancia etimológica a partir del núcleo Krn es evidente en términos como cuernos, cráneo, carnero, corona, y Kronos.

” El nombre mismo de cuerno está (…) manifiestamente vinculado a la raíz KRN. Ocurre lo mismo con la corona, que es otra expresión simbólica de las mismas ideas (…) Es demasiado evidente que la corona es la insignia del poder y la señal de una jerarquía elevada para que resulte necesario insistir en ello; y encontramos una primera relación con los cuernos en el simple hecho que éstos también están situados en la cabeza, lo cual bien da la idea de sumidad. Empero, hay algo más: la corona era primitivamente un aro ornado de puntas en formas de rayos; y los cuernos, análogamente, se consideran como figuración de los rayos luminosos “ (cf. 5) En este sentido Moisés lleva cuernos, que son rayos luminosos, tal como los representa Miguel Ángel en su famosa escultura. Simbolizan aquí el poder espiritual que emana de su persona (7)

Las menciones del Apolo hiperbóreo y de Kronos en relación con el simbolismo de los cuernos no son desdeñables y convendría detenerse en ellas. Con respecto a la primera encontramos que según la mitología griega los hiperbóreos  eran “hombres de más allá del viento del norte, llamados así por los griegos. Se dice que son un pueblo imaginario que operaba como contraparte de Grecia (…) Eran descritos como dioses; pero también se dice que los dioses habitaban entre ellos. Son asociados a Edad de Oro y, por ende, a Saturno.” De nuevo aparece, a través de Hiperbórea, la relación con Saturno: Recordemos que Cronos es precisamente el dios de la Edad de Oro; deidad de la cosecha, identificado a Saturno.

Sobre este asunto añade Guénon : “en el sentido de elevación o eminencia  (KRN) el nombre Krónos conviene perfectamente a Saturno, que en efecto corresponde a la más elevada de las esferas planetarias, el séptimo cielo o el Satya-Loka de la tradición hindú. Por lo demás, no debe considerarse a Saturno como potencia única ni principalmente maléfica, según parece existir la tendencia a hacerlo; pues no ha de olvidarse que es, ante todo, el regente de la edad de oro; es decir, del Satya-Yuga (…) Por otra parte, es verosímil que el aspecto maléfico asociado resulte en este caso de la desaparición misma de ese mundo hiperbóreo; en virtud de una reversión análoga, toda tierra de los dioses, sede de un centro espiritual, se convierte en una tierra de los muertos (…) Es posible también que ulteriormente se haya concentrado ese aspecto maléfico en el nombre Krónos, mientras que, al contrario, el aspecto benéfico permanecía unido al nombre Karneîos, en virtud del desdoblamiento de esos nombres que originariamente son uno mismo” (5)

 Otros autores como Alexander Hislop han atribuído directamente al nombre Kronos el significado de El Cornudo, o también “el poderoso” (la misma acepción presente en eminente o elevado), epítetos aplicados a Saturno como “Padre de los Dioses”.  Hislop parte de esta afirmación para asociar a Kronos con los poderosos “gibborim“(los “poderosos” , guerrero, tirano, campeón, hombre fuerte,  los  nephilim de Genesis VI) y con Nimrod, a quien considera el auténtico “Padre de los dioses”  o “inmortales”, como el primer mortal  que fue divinizado y erigió un culto idolátrico  –uno de los aspectos más misteriosos y relevantes del episodio de la Torre de Babel–. 

 Máscara de Baco, con los rasgos típicos atribuídos al demonio del occidente medieval

En el panteón clásico, según Hislop, Kronos Saturno es el Dios cornudo por excelencia y fue conocido por este título. Por otro lado, en Asiria, resulta curioso que la divinidad cornuda también tuvo una gran relevancia, como demuestran las figuras del dios -toro presentes en numerosas obras de arte de esta cultura; el término hébreo Shur y caldeo Tur, latín Taurus –toro– también se vinculaba aquí a la idea de gobernante o príncipe poderoso, subrayando la relación entre los cuernos,  la corona y el poder  a la que hemos aludido previamente. Incluso en tiempos recientes, como en el caso de los Seljukian turcos, sus líderes se hacen representar con tres cuernos creciendo de su cabeza, como emblema de su soberania (abajo).

Los kabiros fueron dioses asirios; su nombre en hebreo también equivale a  “Gibborim“  ( man of renown)  los poderosos.

Señala también el mismo autor que, a los antiguos kabiros -cuyos cultos se asociaban a los misterios del hierro, la fragua y el elemento ígneo, próximos a los símbolos del inframundo y lo infernal o ctónico–  y que ocuparon un lugar conspicuo en el mundo antiguo, también se aplicaba esta expresión de “hombres poderosos”  y hasta ellos hacían remontar sus orígenes los monarcas asirios divinizados.

Los cuernos del toro tradicionalmente se emparentan a nivel simbólico con el creciente lunar, con el que a menudo, por analogía se confunden en diversas figuraciones. Este vínculo era ya importante entre los sumerios y los hindúes. Los cuernos de los bóvidos están también asociados a las divinidades de la fecundidad, siendo el emblema de la Magna Mater divina (también permanece tal asociación en la Virgen María, representada a menudo sobre el creciente lunar). En las culturas neolíticas, este parentesco iconográfico de los cuernos del toro o el buey con la gran diosa de la fertilidad era frecuente.

Ciertos aspectos oscuros y mal comprendidos del simbolismo de los cuernos en la antiguedad, así como su vinculación con Saturno, el “Padre Oscuro” podrían explicar esa moderna visión siniestra y demonizada del dios cornudo tal y como fue concebido por el occidente medieval y nos ha sido legado. Pero lo que mejor clarifica esta idea es el mito de Baco o Dionisos de los griegos, representado con  cuernos, con el aspecto de un fauno a veces  –como el Gran Dios Pan– y a quien se dirigía a menudo el epíteto de  cornudo (“cuernos de toro”)  como uno de los títulos para ensalzar su grandeza.  Por otro lado, el cuerno como símbolo de la potencia viril, que ya hemos señalado, no deja de evocar uno de los  aspectos más relevantes de lo dionisíaco –cercano aquí a lo erótico, orgiástico y caótico– , principios representados por Baco y por el Fauno, de quienes el Demonio del cristianismo occidental ha tomado prestado muchos, si no todos, sus rasgos típicos –como las pezuñas hendidas, barbas luengas o cuernos–  configurando una  imagen poderosa que ha dejado sus huellas hasta nuestros días.

 -Fuentes y vínculos-

(1)  SIMBOLISMO DE LOS CUERNOS, Guénon analizado en Un campo de cadáveres

(2) El gran Dios Pan , otro cornudo antológico, por Anthony Roe

(3) El culto de las brujas en Europa occidental, por Margaret Murray (1921) en Internet Sacred Texts Archive)

(4) Jordan Maxwell; BAcchus the Devil

(5) Símbolos fundamentales de la Ciencia Sagrada, René Guénon. El simbolismo de los Cuernos XXVII, 1936

(6)  Gibowr (h1368) ghib-bore’; or (short.) gibbor ghib-bore’; intens. from the same as 1397; powerful; by impl. warrior, tyrant: – champion, chief, * excel, giant, man, mighty (man, one), strong (man), valiant man There were giants in the earth in those days; and also after that, when the sons of God came in unto the daughters of men, and they bare children to them, the same became mighty men which were of old, men of renown. Ge.6:4 (Hislop, the Two Babylons)

(3) Jean Chevalier, A. Gheerbrant, Diccionario de símbolos. Cuerno,p. 389 yss.

En El Imperio contraataca y el Retorno del jedi, el pectoral de la armadura de Lord Vader aparece marcado con tres líneas de caracteres semejantes al hebreo, habiendo atraído la atención de una buena cantidad de fanáticos de la serie de ficción, quienes,  en su mayoría desconociendo la lengua hebrea, han hecho no obstante correr ríos de tinta en los foros cuestionándose sobre el posible significado, de haberlo, de estos enigmáticos signos. Numerosos aficionados han intentado leer e interpretar, con mayor o menor fortuna,  el singular mensaje secreto que tan celosamente guarda en su pecho Lord Vader. Algunas de las probables lecturas de la inscripción resultan realmente sorprendentes.

Las imágenes del pectoral de Darth Vader pueden encontrarse en diversas páginas sobre una exposición del vestuario de los personajes de  Star Wars.(8)

Esas líneas de caractéres en el pectoral de Lord Vader (abajo) que configuran juntas una sola sentencia, están escritas en hebreo en estilo antiguo o ”bíblico“, si lo prefieren, con una sintaxis diferente del hebreo moderno. En hebreo, como en otras lenguas, modernas y antiguas, las palabras a menudo tienen varias acepciones o significados posibles, independienemente del estilo, gramática o sintaxis en la que se escriban. Este significado se define en función del contexto particular de la sentencia. Teniendo esto en cuenta, es obvio que  la traducción de las tres líneas del pectoral puede ser un asunto arduo y prolijo, y puede dar lugar a más de una lectura. Un internauta conocedor del hebreo ha propuesto una de las más interesantes, que citamos seguidamente:

“His deeds will not be forgiven, until he merits.”

“Sus deudas no les serán perdonadas, hasta que sea merecedor (… ) ”

ein ma’asav = his deeds will not (sus deudas no serán)
nisslachim = be forgiven  (perdonadas)
ad shezacha = until he merits, (alcanzar, conseguir, merecer)

(“Ven con papaíto“, parecen susurrarnos con voz metálica desde el lado oscuro)

Pero se han sugerido otras posibles lecturas para el mensaje oculto en el pectoral de Lord Vader . Andreas Krämer –alias Alrik Fassbauer — un miembro regular de los foros de rol de STAR WARS, concluyó en abril de 2005 que la sentencia del pectoral de Lord Vader constituye una fórmula abreviada de distintas expresiones hebreas, y la interpreta como una miscelánea entre un fragmento de Exodo XVI y un pasaje sobre “La doctrina de la Caridad”, extraído de la obra Arcana Coelestia (Sobre el cielo y sus maravillas, Misterios celestiales), del místico Inmanuel Swedenborg. (1)

La expresión AC8, que figura en el pectoral (    ) se refiere al volumen ocho,  traducido al hebreo, de la Arcana Coelestia de Swedenborg . Concretamente esta frase:

“Repentance of the mouth and not of the life is not repentance.

Sins are not forgiven through repentance of the mouth, but through repentance of the life.”

(Que traducido de forma libérrima y aproximada, quiere decir algo como

“El arrepentimiento de palabra y no de la obra no es arrepentimiento.

Los pecados no se perdonan por el arrepentimiento de palabra, sino por el arrepentimiento en la vida”.)

…

La sentencia completa, de la cual se extrae la frase, es ésta:

AC (Arcana Coelestia) 8393

“Repentance of the mouth and not of the life is not repentance. Sins are not  forgiven through repentance of the mouth, but through repentance of the life. Sins are continually being forgiven man by the Lord, for He is mercy itself; but  sins adhere to the man, however much he may suppose that they have been  forgiven, nor are they removed from him except through a life according to the  commands of faith. So far as he lives according to these commands, so far his  sins are removed; and so far as they are removed, so far they have been  forgiven. For by the Lord man is withheld from evil, and is held in good; and he  is so far able to be withheld from evil in the other life, as in the life of the  body he has resisted evil; and he is so far able to be held in good then, as in  the life of the body he has done what is good from affection. This shows what  the forgiveness of sins is, and whence it is. He who believes that sins are  forgiven in any other way, is much mistaken.”   (via)

Inmanuel Swedenborg, Arcana Celestia, (via Sacred Texts)

El pecado y el arrepentimiento son conceptos  que parecen escondenderse tras la armadura de Lord Vader

Por el contexto del mensaje, algunos han querido ver en la armadura de Darth Vader todo un símbolo del purgatorio . Para otros, desde un punto de vista religioso, Darth Vader representa, en cierto modo, al Adan caído, en cuanto hace una elección errónea que le conduce a la pérdida de la Gracia. En el contexto bíblico, Adán, junto con la humanidad entera, es redimido por el Hijo de Dios, Jesucristo; de la misma manera, Vader es redimido por su propio hijo, Luke.   Pero esto es únicamente una visión probable del asunto; en cuanto sabemos que George Lucas estaba más interesado en arquetipos que en modelos religiosos específicos a la hora de buscar inspiración para los personajes de su célebre saga, Vader podría ser también un trasunto del Caballero Negro del Grial, Abbadon –o Apollion– , el Minotauro del laberinto, o el mismísimo Cronos (el Padre Oscuro, Dark Father). Podría concluirse que el simbolismo de la armadura de Lord Vader es el de la prisión del sistema, representado por el Imperio corrupto (todo un concepto neognóstico, por otra parte). Probablemente, Lucas, aunque sea un reconocido amante de la historia de las religiones y el esoterismo,  no basó Star Wars en una fórmula religiosa concreta, sino más bien en una miscelánea, típica de la filosofía new ager, de arquetipos universales y bien conocidos.

De algún modo, según diversas opiniones, la figura de Darth Vader remite, entre otros, al mito de la Caída del Hombre, y el mensaje oculto del pectoral en su armadura es una llamada al arrepentimiento sincero

Lord Vader les hace una seria advertencia: no se tontea en vano con el reverso tenebroso.

Y recuerden que Papá Vader también lo dijo: “no se debe tirar de los huevos de las personas”

Una nueva y sorprendente “revelación” sobre la naturaleza del personaje que nos ocupa se produce cuando, entregados a la pasión cabalística que nos inspira este aventura con los caracteres hebreos, combinamos las letras del nombre con ayuda de una herramienta (6)  para crear algunas variaciones anagramáticas  (7), de las cuales intentamos extraer alguna significación coherente. De las diversas combinaciones que arrojan los resultados, nos resulta especialmente sugerente la sentencia que sigue:

D A R T H      V A D E R

H A R D      A D V E R T

Con ayuda de un diccionario intentamos una traducción de esta expresión que nos parece curiosamente evocadora de cuanto acabamos de explorar en torno al personaje de George Lucas

hard {adj.} ( exhausting,
laborious, difficult, arduous)

difícil, laborioso, dificultoso, prolijo, arduo

también: strict, stern, severe, harsh

estricto, severo, serio, agrio

to advert (verb)

(to care, to nurse, to listen, to respond)

escuchar, atender, cuidado

Literalmente, “un anuncio duro“, pero también, de modo más creativo y sincromístico –si ustedes quieren–  un aviso severo, o una seria advertencia, como reza nuestro título y como la que parece figurar en el pectoral del mismísimo Darth Vader.

-Fuentes y vínculos-

* Es una traducción aproximada de  Hard Advert, anagrama de DARTH VADER

1 Arcana coelestia, en wikipedia

2 La armadura de Darth  Vader en detalle, en wookiepedia

3 El alfabeto y los caracteres enigmáticos de la guerra de las galaxias, estudiados en detalle aquí

4 Vean el pectoral integrado en  La indumentaria de Lord Vader, a tamaño natural

5 http://www.jewornotjew.com/profile.jsp?ID=365

6 Internet Anagram Server

7 . Los anagramas son un caso recurrente en la gestación de la Guerra de las Galaxias. Al parecer, George Lucas inventó el nombre del protagonista de la serie, Luke Skywalker, a partir de una expresión que sus profesores acuñaron, no sabemos si cariñosamente, para él en sus días de escolar imberbe.  Sus maestros le llamaban con frecuencia ‘weakly skulker’ ; Lucas reordenó anaramáticamente las letras para obtener ‘Luke Skywalker’.

8 . Exposición de la armadura de Vader, con el pectoral , aquí

9. El pasaje de Exodo XVI, al que se refiere la expresión AC8393, podrán encontrarlo aquí.

Hasta la llegada de los marcianitos, la calle y el cuerpo propio –y el ajeno– eran los vehículos y escenarios suficientes para todo tipo de juegos extraordinarios. En la imagen, los chavales jugando a “mosca” (así se llamaba por nuestros pagos).

Cuando el mundo del adulto nos amenaza con su fragor monótono, su discurso machacón y profundamente vulgar, de hipotecas y pasteleo hipócrita, minando con el consabido tedium vitae nuestra vida diaria, aún es posible para el ánimo imperturbable  navegar mar adentro, hasta esa isla llamada infancia, refugio de tormentas y lugar para el solaz y el recreo. Sorteados hábilmente los escollos de la nostalgia –sígno inequívoco del memento mori– y la inevitable reflexión sobre el inexorable paso del tiempo, subiremos en esta prodigiosa máquina del tiempo en pos de aquel paraíso en miniatura  de la mano de pequeños recuerdos e imágenes fugaces, ahora prístinos y cercanos gracias a la magia de la red y los desvelos de espléndidos internautas. La visión de estos objetos y estampas añejas es una acitividad recomendable a ratos; empañará los ojos de algunos, inflamará el corazón de otros con  el aroma inconfundible de la ilusión recobrada.  Hasta aquí he traído–como muestra un botón–  algunos tesoros de nuestro viaje a ese tiempo extraordinario, los tesoros de cuando yo era rica; quizá ustedes encuentren entre ellos el mismo instante  pasado que fue un día el único presente, el mismo juguete que sirvió en su día para ayudarnos a coronar la cima de esa esquiva montaña llamada felicidad.

La llave roja de arranque del Autocross. Un vehículo como pocos para un viaje inolvidable

El autocross, la mejor forma de aprender a deambular ritualmente alrededor de un centro de gravedad permanente. Vueltas y más vueltas alrededor del núcleo, donde esperaba pacientemente un surtidor (de gasolina).

Las pistolitas de “mistos”.  Esta Luger, con llavero incorporado en algunos modelos, hacía furor en el barrio

Menos sofisticada, tecnológicamente precaria, pero no por ello menos divertida: la pistola de corcho (también en versión rifle).

La estrella del armamento casero: la pistola-globo. Para tirar piedrecitas y granos de maíz. Tecnología precaria, pero eficacísima. El diseño conocería varias fases de sofisticación de las más rudimentarias a las manieristas

A veces, hasta ir a la escuela era divertido. Bolígrafos de Mortadelo y Filemón

(Monta-man, menudo superhombre por cinco duros)

El módulo lunar de Montaplex.

Los ejércitos de Montaplex. Fantásticos sobres de soldaditos, de los que llegábamos a tener suficientes efectivos como para invadir Polonia.

” El mecanismo del Montaplex era muy sencillo, un sobre sorpresa magnificamente  ilustrado que contenía generalmente lo que decía el sobre, salvo los sobres  sorpresa “Monstruos”  y desde luego que  resultaron ser sorpresa… Los juguetes incluidos en los Montaplex de  Terror solían ser el antifaz de Drácula, un par de sendos esqueletos sin  demasiada sofisticación, unos colmillos postizos y un híbrido monstruoso entre  Frankenstein y un gorila con cuerpo rojo y cabeza verde, todo ello de  plástico. (…) ” (n)

Cultivando adicciones y compulsiones varias: los legendarios pastelitos de Cropán y sus fabulosos regalos. Nuestro favorito, el Megatón.

Las míticas gafas 3d de Cropán (imagen de Todocolección.net)

Un librillo obsequio  de Cropán con las imágenes en tintas rojo y azul,  para ver con las gafas especiales 3d, que  dotaban de “movimiento” y tridimensionalidad  a la escena (una vez más, los monstruos asoman por doquier)

El álbum de cromos de Mazinger Z. Los empezamos todos, pero no conseguimos completar ni uno solo, ni el de la Abeja Maya. Eso sí, pegábamos con pegamento o goma arábiga, nada de harina y agua, el método de los más heterodoxos que convertía el álbum en un auténtico “incunable”.

Nuestros primeros pasos como adictos al chocolate, de la mano de nuestro dulce preferido: el Tigretón. Se cree que el relleno de crema del pastelito  era posiblemente un invento del profesor Franz de Copenhage, porque aún no ha sido superado

Las figuritas de los pastelitos. Todo un clásico que propiciaba horas de juego y diversión garantizados.

Éste monstruo de Dunkin, basado en la criatura de La noche del Demonio, de Jacques Tourneur, era uno de nuestros más preciados muñequitos de plástico. Han pasado treinta y cinco años desde que los perdimos de vista, pero la fascinación que sentimos al volver a contemplarlos permanece.

Los monstruos de los chicles Dunkin (primero) y las patatas Matutano (más tarde, hacia los ochenta).  Vean, arriba, un impagable híbrido entre el Abominable Snowman y el Hombre Lobo de la Universal. Abajo, la colección completa de muñequitos.

Los muñequitos de Matutano. Pastelitos, chicles y  bolsas de patatas fritas eran ávidamente engullidos en busca del mirífico regalo sorpresa.

El banco de Exin West, con algunos de sus muñequitos;  junto con Exin Castillos, dos de los grandes de los juegos de construcción. Por cortesía de El cuartín del juguete

Los inventos del TBO, el profesor Franz de Copenhage, Josechu el Vasco, la Familia Ulises y los extraordinarios dibujos de Coll, miembros queridísimos, junto a otros muchos, de nuestra entrañable familia.

Portada del antiguo DDT, con una aventura de Zipi y Zape.

Ah, qué tardes fabulosas, con los tebeos. Pulgarcito, Tio Vivo, DDT, Super Mortadelo… Nos gustaba especialmente la línea cafre y gamberra de Segura o Vázquez.: “los señores de Alcorcón, y el holgazán de Pepón”, “Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte”, etc. etc.  De aquellos tebeos procede sin duda nuestra predilección por el ripio.

A los calquitos, con los que pasábamos –ensimismados– las interminables horas de la siesta en los calurosos veranos , debemos quizá nuestra afición por el dibujo abigarrado y las composiciones tipo pastiche, con predominio del horror vacui. Uno de los juegos que he recordado siempre con más cariño

Teleskech; el arte de la ortogonalidad. Por primera vez experimentamos el misterio sacrosanto del sacrificio y destrucción de lo creado.  Al agitar se borraba la pizarra mágica) Gracias al desesperante teleskech, nuestra temprana afición por el dibujo estuvo a punto de ser condenada. Diagonales, líneas orgánicas y espontaneidad eran los tropezaderos en este terrible juguete.

El tragabolas, un engendro que fue  regalo estrella de unos Reyes del pleistoceno. Mi madre y sus amigas, ya talluditas,  echaron más de una sobremesa de risas con el escandaloso juguetito.

Antes que Garci, antes que el ciclo de Harold Lloyd y Buster Keaton, era el tiempo del cine sin fin : el mítico Cineexin, la literna mágica de color imposible

Desde siempre, los monstruos han formado parte indisoluble de nuestra personalidad. Éstos de arriba, de colores psicodélicos e ingenioso diseño basado libremente en los caracteres de la Universal,  eran los reyes de nuestra cámara de las maravillas infantil: todos se recogían parsimoniosamente en un bombo de detergente “Colón” y se desparramaban entusiásticamente a la hora de jugar, sobre una manta dispuesta con elegancia ritual en el suelo de la cocina o el salón de la casa).

Una crisis de paperas nos llevó a la cama durante unos días, y hasta allí llegó un ejemplar de Famous Monsters,  exactamente como éste (!) A esta doble página con un imaginativo horóscopo debemos buena parte de nuestra pasión obsesiva por los monstruos.

Monstruos y prodigios, por primera vez asociados en uno de nuestros más codiciados tesoros de la infancia.  La lectura apasionada y repetida de estos libritos contribuyó no poco a perfilar nuestra personalidad y a burilar nuestra quasi obsesiva fijación con lo maravilloso y lo fantástico. La colección completa incluía dos volúmenes más, sobre Fantasmas y Platillos Volantes. Véanlos escaneados, completos, aquí.  (Gracias, Liliana, por facilitarnos este enlace.)

Gorilas, dinosaurios, monstruos  y tiburones, las criaturas dilectas de nuestra infancia. Aquí, el gorila de Big Jim, de Mattel (Congost),uno de los reyes del cuarto de los juguetes

Un Pluto como éste ocupó un lugar de honor en la mesita de noche de un servidor un buen puñado de años, hasta que hubo de ser jubilado. Pobrecito

Mucho antes del Jurasico de Spierlberg, los inefables e imposibles dinosaurios de goma campaban  como estrellas indistcutibles de nuestras aventuras  infantiles. Placer y orgullo inenarrables el aprender aquellos nombres misteriosos y a menudo impronuncialbles, como un mantra tibetano: parasaurolophus, ramphorynchus, archaeopterix, dimetrodon. Ahora hacen furor en el genial blog del Paleofreak.

(Nuestro favorito de entre los artículos de coña: los dientes de monstruo. Atención al Drácula patrio, más propio de un personaje de los Santos Inocentes de Delibes que de las remotas regiones de Transilvania)

Tarzán,protagonista absoluto de la siempre exttraordinaria Sesión de Tarde de cine y también estrella de los sobres de soldaditos de a duro

Los singles del pick-up de  papá, que siempre fue un moderno, amenizaban algunas de las eternas sobremesas del verano, poniendo banda sonora –acordes pianísimos, of course– al sacrosanto y caluroso momento de la siesta.

El walkman revolucionaría nuestro modo de acercarnos a la música. Nuestro primer walkman, un Sanyo que aún conservamos. Para calibrar su sonido, un par de cintas memorables: Magnetic Fields, de Jean Michel Jarre, y Eye in the Sky, de Alan Parsons Project. Oro molido.

Jean Michel Jarre. Una cinta original de Los Campos magnéticos. La prueba de fuego para un walkman recién adquirido

No todo eran juguetes y cachivaches.  A veces eran las canciones las que dejaban un recuerdo imborrable. Como muestra un botón. Este Paseando por la Mezquita, de Medina Azahara, sonaba una lejana tarde noche de 1979 en la terraza de albero de un cine de verano de cuyo nombre no puedo acordarme. Pero pudo haber sido ayer mismo.

-Fuentes y vínculos-

(1) Más objetos maravillosos y  recuerdos impagables de la infancia en El Kioskero del antitaz

(2) Papel y plástico 3, revisado  en Aquella Maravillosa infancia

(3) Los payasos de la tele y otros momentos estelares en Días de viejo color

(4) La llegada del walkman y otros eventos gloriosos en Cuando era chamo

(5) Pistolas de juguete, petardos, bombas fétidas  y muchas más cosas en el blog de Ernestoide

(6) Más juguetes de los setenta y ochenta en Por el poder de Grayskull.com

/7) Tebeos antiguos a cascoporro, por aquí.

(n) Más juguetes, juegos y fantasías animadas de cuando yo era rica en futuras entradas, DM.

Ir a la deriva y naufragar son dos dimensiones funestas del viaje, pero consustanciales con la idea misma de toda experiencia viajera. Sin los tropezaderos y los obstáculos del camino, el sentido espiritual e incluso heróico del desplazamiento no podría tener cabida, y el poder transformador, iniciático o renovador de toda singladura, caminata o periplo apenas existirían. Esperando que la inclusión de estos pequeños acentos en tempestades –que siguen axiomáticamente a la calma– , naves a la deriva y naufragios no alcancen un tono profético, les ofrecemos este pequeño ramillete de estampas marineras trágicas que hemos recabado de aquí y de allá y nos han parecido tremendamente poderosas, evocadoras y, sobre todo, muy hermosas.

Rembrandt

(Caspar David FRIEDRICH)

(Vernet)

(Lampi)

Ivan Konstantin Aivazovsky, un notable “hallazgo”

(Naufragio de Pesuta. Foto Gary Nylander)

(Los restos de un naufragio en las — (sin adjetivar, por falta de aliento)– playas de Alykanas, un destino de ensueño para más de un viajero. ¿Alguien se apunta?)

–Fuentes y vínculos–

(1) De tormentas y naufagios, en Arteplusarte

(2) Más escenas de naufragio y su dimensión romántica en Naufrage, le sublime dans l´art (francés).

(3)  Gary Nylander, fotógrafo

(4) Afirmamos sin sombra de duda que este post no tiene la más mínima relación sincromística –o eso creemos– con la coyuntura política actual en España, aunque no pondremos objeccion alguna a quienes quieran interpretarlo en este sentido.

(Kym Mierson. Cabeza de Dante, según el método de Bargue, grafito sobre papel)

Algunos de estos libros que presentamos los solíamos consultar en nuestros tiempos mozos, cuando hacíamos los cursos de Bellas Artes, y  en ocasiones se revelaron especialmente útiles, sobre todo en lo que hace a los apuntes anatómicos, en los que los títulos de George Bridgman eran muy solicitados por los aficionados a la línea de la figura humana al estilo de Burney Hoghart, el creador de Tarzán  y otros maestros del cómic. Un generoso y amable internauta, pariente lejano de Patapalo, se ha preocupado de reunirlos y ponerlos  a su disposición aquí, sin ningún coste, esperando que sean de su interés, como en su momento –y aún hoy– lo fueron del nuestro.

(La práctica y la ciencia del dibujo, según Harold Speed. En la portada, un soberbio dibujo al carboncillo que Albrecht Dürer hizo de su anciana madre)

(Los volúmenes de Brigdman, entre los favoritos de los estudiantes de anatomía. Sus explicaciones de las formas anatómicas son sencillamente asombrosas, aunque por el manierismo del autor resulta algo desaconsejable para los principiantes)

(Rubens, estudio de figura; carboncillo con realces de tiza blanca)

-Fuentes y vínculos-

1. Más libros de dibujo para descargar por cortesía de Process Junkie

2. Charles Bargue, el método definitivo del dibujo de Academia.

3. La página personal de un artista contempráneo seguidor del método académico de Charles  Bargue, Kym Mierson.

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¡ENHORABUENA!

(Fauxter de Bob Staake, imitando la estética del diseño publicitario más rancio)

Con el intraducible juego de palabras entre falso “faux” y pósters –fauxters- ha bautizado este artista sus fantásticas creaciones, que recrean a las mil maravillas el encanto y la magia del diseño publicitario y la cartelería de los años cuarenta y cincuenta, admirables recreaciones en todos sus detalles, desde la paleta de colores, pasando por el tratamiento de las formas, hasta el sentido del humor ligeramente naif de la época. Más ejemplares de impagable colorido y belleza en la página personal de Boob Staake.

(A vueltas con la cara oculta del Fez)

Venusberg y New York, ¡ ah, qué dos grandes destinos para un viajero!

Todas las imágenes reproducidas  © 2010  by Bob Staake

(1) Fauxters, del diseñador Bob Staake 1

(2) Más pósters vintage -auténticos en este caso-  aquí.

(Thomas OTT, ilustración para Tales of Error)

Thomas OTT es uno de nuestros últimos “descubrimientos” del mundo del cómic; es un autor suizo que domina la técnica del scracht drawing, con un estilo cercano al expresionismo con el que alcanza cotas extraordinarias de fuerza visual. Sus historias, en riguroso blanco y negro, y de una atmósfera mórbida y terrorífica,  participan por igual de la estética del cine mudo y de la iconografía más clásica del mundo del grabado y la xilografía tradicionales, son terriblemente crudas, directas y apasionantes. Maneja como nadie el encuadre, la composición del plano y el pulso narrativo. En suma, un artista con un talento poco común.  Especialmente recomendables son sus obras sobre México, Cinema Panopticum o los magníficos relatos gráficos contenidos en Hellville.

(Arriba, algunas cubiertas de las mejores obras de Thomas Ott)

(Páginas de varias historietas de Ott)

(Página introductoria de un relato de OTT donde puede apreciarse la técnica del scracht drawing practicada con virtuosismo por el artista=

-Fuentes y vínculos-

(1) La página principal de Thomas Ott

(2) Viva la muerte, de Thomas Ott, uno de nuestros favoritos

(3)  Cinema Panopticum en Taringa

(4)  Varias historietas de Ott en Puros Huesos

(5) Thomas Ott y susRecuerdos de México, uno de nuestros favoritos

(6) Más cosas de Ott por acá.

  Un verdadero pasaporte a Magonia pretende ser esta  biblioteca selecta de la ufología que les presentamos. Como sabrán ustedes, Magonia es una región ignota, allende las nubes, de donde se decía que procedían extraños navíos celestes y criaturas luminosas en la Edad Media, una tierra misteriosa que nos deleita visitar de tarde en tarde. Al principio,   los libros de platillos volantes nunca nos atrajeron. Cuando, de chicos, soñábamos con devenir impenitentes viajeros e  intrépidos cazadores de monstruos y buscábamos afanosamente las jorobas imposibles de Nessie junto a las ruinas del castillo de Urquhart o las gigantescas pisadas del sasquatch, la literatura ufológica captaba poco o casi nada nuestra atención. Nuestros primeros escarceos con el género no pudieron ser más decepcionantes: los escasos volúmenes que hojeamos en su momento repetían de modo cansino, caso tras caso, las mismas desventuras sufridas por las confiadas e inocentes victimas de los absurdos sainetes de bromistas cósmicos.

(Los terroríficos visitantes de dormitorio de Whitley Strieber, un inquietante nexo entre la ufología y la antigua demonología)

Así llegamos a conocer  las clásicas peripecias lúbricas de Antonio Villas Boas, seducido por una alienígena lasciva, las hazañas del hombre alevilla, el caso de los niños verdes de Banjos –un supuesto pueblo español que nunca ha existido en España (Bergier)– , el caso de las cápsulas de poliflururo de vinilo de los umnitas o el surrealista caso del abeto de piña andante, entre muchos otros.  En general, dedujimos bien pronto de aquellas tempranas lecturas que se trataba de un género narcotizante, de estilo chato y soporífero (no hay nada como un buen título sobre ufonautas junto a la mesilla de noche para conciliar el sueño, hecha la salvedad de las horripilantes historias de Withtley Strieber y Budd Hopkins, por supuesto, más cercanas a la novela gótica que a otra cosa). Andando el tiempo, sin embargo, el fenómeno ha terminado por despertar nuestra inquietud. Lo mismo que le ocurrió, pensamos, al mismísimo Carl Gustav Jung, que no tuvo el más mínimo recelo en consagrar una obra al asunto de los platillos volantes, que consideraba un aspecto del imaginario colectivo humano, más cerca de las manifestaciones simbólicas o folckóricas univerales que del producto de la ciencia ficción pulp, con la que no obstante el fenómeno guarda una más que curiosa relación. 

Jung, un renombrado pensador, vio la necesidad de justificarse en el prefacio de su obra Sobre cosas que se ven en el cielo, temeroso quizá del recelo con el que la comunidad científica acogería su nuevo interés en los platillos volantes:  “Trátase de esas noticias que nos llegan desde todos los rincones de la tierra, de esos rumores sobre cuerpos redondos que recorren tanto nuestra atmósfera como nuestra estratosfera (…) El caso es que estos rumores y la existencia física de tales cuerpos me parecen tan significativos que me siento obligado –lo mismo que ya otra vez, cuando se preparaban los hechos que habrían de dejar su marca en Europa– a lanzar una voz de advertencia” . (…) “El propio Jung se ve estremecido por la extensión de un rumor, al que denomina “visionario”, generador de testimonios y visiones, por cierto. Es que el rumor se vuelve autónomo, auto-suficiente: su fuerza ya es imparable. El lugar de la nueva epifanía es el cielo, la morada de los dioses. Por las señales en el cielo se anuncian los cataclismos y catástrofes cósmicas. ¿Está ocurriendo algo parecido a los prodigios atestiguados por Moctezuma antes de la llegada de los españoles? ” (via)

(Nuestra última inmersión en el género: una compilación de avistamientos desde la antigüedad hasta nuestros días)

(Pasaporte a Magonia, de Jacques Vallee, la más brillante aproximación al fenómeno ovni)

Finalmente, el género de los platillos volantes encontraría sus mejores momentos, bajo nuestro punto de vista, con la llegada de sus mejores defensores, científicos brillantes como Jacques Vallee o el doctor Allen Hyneck, o escritores imaginativos y ocurrentes como el inolvidable John Keel. El platillismo pronto se convertiría en una materia de fe y paralelmente a estas obras seminales comenzarían a prosperar los oscuros opúsculos  de contactados, pioneros del moderno fenómeno de la “canalización” que relataban increíbles historias sobre singulares excursiones a mundos remotísimos y universos paralelos, pero  que no hacían en el fondo más que continuar una tradición de literatura revelada cuyo origen se remonta a los albores de la historia. En la actualidad, con más de sesenta años de publicaciones en torno al fenómeno ovni, se hace enormemente difícil para el profano separar el grano de la paja y encontrar algunas de las claves de este profundo y fascinante misterio que va mucho más allá de los cuentos para engañabobos o los subproductos de una mera literatura de evasión a los que los acostumbrados escépticos quieren reducir más de mil años de una tradición escrita que se remonta por lo menos al tiempo de los romanos, con la aparición del Liber prodigiorum de Julius Obsequens y otras obras análogas sobre extraños meteoros y eventos celestes. Para  lectores presurosos o para todos aquellos que muestren curiosidad por aventurarse en los senderos y vericuetos de la ufología,  he aquí los hitos de la literatura platillista, títulos a nuestro entender insustituibles y que mejor y más rápidamente señalan el camino -oscuro y tortuoso- hacia las espesas brumas de Magonia.

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La biblioteca imprescindible para el ufonauta avezado

Pasaporte a Magonia, de Jacques Vallee ***

Operación Caballo de Troya, de John Keel **

Mensajeros del engaño, de Jacques Vallee ***

Revelations, de Jacques Vallee **

El colegio invisible, de Jacques VAllee

Sobre cosas que se ven en el cielo, de Carl Gustav Jung*

New Lands, de Charles Fort**

The case for The Ufo de  Morris K. Jessup (8)

EDGE OF REALITY: A progress reports on the unidentified flying objects, junto a  Jacques Vallée (1975), de J.Allen Hyneck

La verdad sobre los platillos volantes, Aime Michel

Inside the Space Ships, de George Adamski

Las profecías de Mothman, de John Keel*

Los extraterrestres en la historia, de Jacques Bergier

Un caso perfecto, de Antonio Ribera y Rafael Farriols

Contacto desde el planeta Umno, de Antonio Ribera

The Secret Cipher of the Ufonauts, de Allen H. Greenfield

Mars, de Percival Lowell

Los senderos del Cielo, el fenómeno ovni a través del mito, la leyenda y la historia, de Juan Carlos Orofino

Communion, de Whistley Strieber

 La granja humana, Salvador Freixedo ( )

 STRANGERS FROM THE SKIES, London, Tandem, 1966, de Brad Steiger

(Los asteriscos indican algunas de nuestras preferencias; de lectura obligada para todo entusiasta del tema)

-Fuentes y vínculos-

 (1)Los  platillos volantes más rancios en la magnífica colección de Realismo Fantástico

(2) El Universo arquetípico, en ediciones Halbrane; cientos de libros sobre ufología descatalogados.

(3) Libros sobre  platillos volantes por cortesía de Patapalo, en Paraspiracy

(4) Exopolitics on line ufo books (libros sobre ufología listos para su descarga)

(5) Ufo documents Best Ufo resources http://www.hyper.net/ufo/docs.html

(6) Jinns y ufonautas, primos lejanos o algo más ; el acorde disonante marca de la casa.

(7) Una jugosa  y añeja  entrevista con el doctor Jacques Vallee, sobre la enigmática naturaleza de los platillos volantes.

(8) Top 10 ufo books, aquí.  Más libros reseñados en Érase un vez el ET.  Muchos más aquí (comentados)

(9) Jessup Varo papers, de lo más raro que hemos leído nunca sobre platillos volantes. Un auténtito mito de la ufología.

(10) Los pioneros de la ufología, con una relación de lecturas seleccionadas sobre los elusivos platillos volantes

(11) La monumental y excelente base de datos del ufólogo D. Ignacio Darnaude, donde encontrarán cientos de documentos sobre el asunto

(12) Soucoupes  volantes, ovnis en francés,  con una buena selección de artículos y enlaces.

(13) Imágenes de las cubiertas reproducidas via anakinovni (libros cosecha 1979)

(14) La bibliografía de Jacques Vallee, nuestra recomendación final para el sobrino más curioso.