Così fan tutte.

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Hasta ahora en “Cómo cantar y no morir en el intento” les habíamos traído intérpretes, comparativas, arias… Es el momento de tratar una obra en su globalidad, particularmente es lo que más nos suele interesar. En esta ocasión Così fan tutte, de Mozart. Según nuestra erudita fuente:

“Così fan tutte ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) es una ópera bufa en dos actos, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart (1790). El libreto fue escrito por Lorenzo da Ponte. Lleva por número KV 588. Fue creada debido a la sugerencia del Emperador José II de Habsburgo. La primera vez que se representó Così fan tutte fue en el Burgtheater de Viena, el 26 de enero de 1790.

El tema escogido es el intercambio de parejas, que data del siglo XIII, cuyos antecedentes más importantes se encuentran en el Decamerón de Boccaccio, o Cimbelino de Shakespeare. Algunos han visto en el título y el argumento de la ópera un dejo de misoginia por parte de Mozart y da Ponte.

Musicalmente hablando, los críticos destacan la simetría de Così: dos actos, tres hombres y tres mujeres, dos parejas, dos personajes al extremo (Don Alfonso y Despina), prácticamente el mismo número de arias para todos los solistas. Para otros críticos, la simetría era un valor propio de la ópera italiana del siglo XVIII y por tanto poco destacable. Todos coinciden en destacar la abundancia de partes dedicadas a los conjuntos: fuera de los finales, Mozart compuso seis dúos, cinco tríos, un cuarteto, dos quintetos y tres sextetos”.

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Una breve exposición del argumento, gracias a pasionpormozart (1) :

“Fernando y Guglielmo son dos oficiales jóvenes, convencidos de la fidelidad de sus novias, Dorabella y Fiordiligi. Un viejo amigo de los oficiales, don Fernando, les plantea un reto: apuestan cien cequines y podrán a prueba la fidelidad de las chicas. Simulan su marcha a la guerra para volver disfrazados y cortejar a la novia del otro. Esto hace que lo que fuera, al principio, un juego, se convierta en algo serio, produciéndose nuevas parejas. Probada la traición de las chicas (“così fan tutte”, así hacen todas), las parejas “correctas” se vuelven a juntar. Hacen las paces, pero queda la duda de que acaso habrían sido más felices las parejas “equivocadas”".

Los personajes principales son:

Fiordiligi (dama ferraresa, habitante de Nápoles), soprano.

Dorabella (dama ferraresa, hermana de la anterior), mezzo-soprano.

Ferrando (oficial, enamorado de Dorabella), tenor.

Guglielmo (oficial, enamorado de Fiordiligi), barítono.

Despina (criada), soprano.

Don Alfonso (viejo filósofo), bajo.

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Como se ha comentado anteriormente, aparte -ni que decir tiene- de la música, lo que nos encanta de esta obra es su simetría -¿no esperarían menos de Trantor?-. Tres mujeres, tres hombres. Dos parejas -que después se intercambian-, dos personajes “externos”. Arias, duetos, tercetos, cuartetos, quintetos. Juegos entre las tres voces masculinas, las dos femeninas. Variaciones entre la superposición soprano-barítono, soprano-tenor, mezzo-tenor, mezzo-barítono, bajo-soprano… En una serie de interacciones entre lo musical, lo argumental, lo estructural, creando una especie de “metanivel” de simetría. Una gozada rayana en lo sinestésico que ciertamente nos cautivó desde la primera audición.

Puestos a jugar con la simetría les traemos una obertura, dos arias, dos tercetos y dos quintetos, números pares de impares… Se nos “va la pinza“.

Empezamos con la obertura, cortesía de otro nuevo fichaje para esta temporada de la tita, SoundCloud. Disfruten de esta maravillosa conjunción entre la cuerda y el viento.

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Ahora un par de arias.

“In uomini, in soldati, sperare feldeltà?”. Despina. La lista (¿y experimentada?) criada intenta abrir los ojos a las “ingenuas” damas sobre la naturaleza masculina.

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“Non siate ritrosi”. Guglielmo. No seaís esquiva… (qué pillín).

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Los tercetos. Nos hemos decantado por un par de ejemplos con las tres voces masculinas, realmente deliciosos.

“La mía Dorabella capace non è“. No ni ná.

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“Una bella serenata”. Se las prometían muy felices, los pobres incautos.

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Y por fin los quintetos, en los que apreciar los mil y un matices de la conjunción de todas las voces.

“Sento, o Dio, che questo piede”. Cuánto iban a cambiar las cosas.

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“Di scrivermi ogni giorno”. No sabían ellas que en verdad iban a la esquina y pa’trás.

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Terminaremos con una selección, vía Grooveshark, de una de las versiones recomendadas por operamanía (4) con: Kiri Te Kanawa, Ann Murray, Marie McLaughlin, Hans Peter Blochwitz, Thomas Hampson, Ferrucio Furlaneto y la Orquesta Filarmónica de Viena con la dirección de James Levine, en el sello Deutsche Grammophon.

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- Notas, fuentes y vínculos -·

(1) Como se ve no hay nada nuevo bajo el sol; ya se nos habían adelantado en el formato de la entrada. pasionpormozart, pasen y vean.

(2) El libreto completo en Melómano Digital, y también un artículo y un estudio discográfico.

(3) Così en Ópera, siempre.

(4) Discografía recomendada.

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Las llaves del cante.

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Una reciente experiencia con el “Cante Jondo”, del que nos confesamos absolutos ignorantes, nos ha movido a traerlo a nuestra bitácora. Que desconozcamos casi todo de este centenario arte no significa que no apreciemos su valía. Al hilo de un hermoso relato -al menos así nos pareció-, que oímos a un apasionado aficionado al flamenco, vamos a apuntarles someramente la historia de la Llave de Oro del Cante, a partir de retazos tomados de varias fuentes  (1), (2) y (3).

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(Tomás de Vargas Suárez Ortega de la Cera, Tomás “El Nitri”, con su Llave).

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“Si nos atenemos a la tradición, la Llave de Oro del Cante Flamenco sería un símbolo, concretamente el símbolo de la conservación y pureza en la transmisión del cante. Pero como todo símbolo puede estar sujeto a diferentes interpretaciones. Históricamente, en los más de dos siglos que conocemos del flamenco, se habían otorgado tres Llaves de Oro, cada una de ellas cerraba una época y abría otra. Así, la primera Llave se le otorga a Tomás “El Nitri” y con ella se cierra la época más hermética del flamenco, aquella que va desde sus orígenes hasta los primeros cantaores conocidos.

Ya a principios del siglo XIX empezaron a salir muy buenos cantaores que se fueron dando a conocer. Uno de tantos gitanos, llamado Tomás de Vargas Juárez, nacido en el Puerto de Santa María (Cádiz), más conocido por Tomás “El Nitri”, una noche, en una reunión de amigos y grandes aficionados, se encontró tan inspirado que su cante brotó de su garganta con un duende tan grande que no se pudo resistir aquel manantial de inspiración que transmitió a todos los que allí había presentes, causando tanta emoción que no tuvieron mas remedio que entregarle la Llave de Oro del Cante. Aunque él se encontrase sólo, sin competidores, en una noche de inspiración y duende, creo con toda sabiduría que nadie hubiese podido con él, por lo tanto la Llave de Oro la tuvo bien merecida. (4)

Mantuvo una histórica rivalidad con Silverio Franconetti, ante quien nunca quiso cantar. Gitano, nieto de una hermana de “El Fillo”, en el fondo quizás hubiera un oscuro sentimiento racial. “Manolo Caracol”, descendiente suyo, decía: “era un bailaor flamenco (…) a la noche se levantó y le dijo a la tía que había soñado un cante, y entonces “La Andonda” empezó a tocarle los palillos por seguiriyas y cantó ese cante “…campañas, señores…” que de ahí surgió ya “El Nitri” cantaor, porque ya he dicho que era un bailaor fantástico (…)”. Se le considera heredero y transmisor de los cantes de “El Fillo”, y como cante propio nos ha llegado una bellísima seguiriya. Destacó en la seguiriya y la bulería.”

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(Documental sobre “El Nitri”).

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(Manuel Jiménez Martínez de Pinillo, “Manuel Vallejo“, y su Llave).

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“Con Silverio Franconetti empieza la etapa de los cafés cantantes y la difusión del flamenco, y ya entonces muchos hablan de la degradación del cante, aunque se da la paradoja de que es la época de los grandes creadores de este arte. La segunda Llave se da en esta época a “Manuel Vallejo“. Aprovechando la repercusión del Concurso de Granada de 1922, organizado por Manuel de Falla y García Lorca, entre otros, el empresario del Teatro Pavón de Madrid creó la denominada Copa Pavón, un galardón que serviría para aumentar el prestigio del cantaor premiado. La final se celebró el 24 de agosto de 1925 y participaron “El Niño Escacena”, “Pepe Marchena”, “El Cojo de Málaga”, “El Mochuelo” y “Manuel Vallejo”, que resultaría el ganador indiscutible del certamen.

Destacó en los cantes que imperaban en su tiempo: fandangos, granaína, media granaína, saeta. También fue un buen seguiriyero y excepcional por bulerías”

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(“El Quinto Mandamiento“, “Manuel Vallejo” por fandagos)·

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(Antonio Cruz García, “Antonio Mairena“, con su Llave).

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“Por último, la tercera Llave de Oro se le otorga a “Antonio Mairena“. Muerto Manuel Vallejo en 1960, los organizadores del Concurso de Córdoba, que se había organizado por primera vez en 1956 y que había ganado Fosforito, deciden poner en litigio la Llave de Oro en el concurso de 1962. El trofeo se lo disputaban “Fosforito”, “Chocolate”, “Juan Varea”, “Platero de Alcalá” y “Antonio Mairena“, que ganó por unanimidad.

Cantaor extraordinario, su labor investigadora es un rasgo que le distingue del común de los cantaores. A veces pasaba años estudiando un cante, que luego comenzaba a cantar él, desentrañado y reconstruido como creía que debía de haber sido. Destaca su libro: “Mundo y formas del cante flamenco”, que escribió en colaboración con el poeta y flamencólogo Ricardo Molina. Sus cantes: seguiriyas, soleares, alegrías, bulerías y tangos.

Esta tercera Llave cierra la época de la denominada Ópera Flamenca y con ella llegamos prácticamente hasta la época actual. Las tres Llaves anteriormente mencionadas han sido contestadas con más o menos intensidad por diferentes sectores del flamenco.”

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(“Antonio Mairena” por seguiriyas de Tomás “El Nitri”).

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(José Monge Cruz, “Camarón de la Isla“, acompañado por Paco de Lucía).

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“Mientras en dos siglos el mundo del flamenco otorgó tres Llaves de Oro, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha concedido dos en cinco años. Además, en el año 2000, lo hizo a un cantaor desgraciadamente fallecido, el mítico José Monge Cruz, “Camarón de la Isla“, generando así una inmensa lluvia de críticas.

Con “La Leyenda del Tiempo”, “Camarón” cambió el flamenco moderno. Rock progresivo y flamenco, junto a Raimundo Amador y miembros de los grupos Alameda y Dolores. Destaca su cante por tarantos, tangos, bulerías, fandangos…”

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(“Camarón de la Isla”, y su revolucionario “La Leyenda del Tiempo“).

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(Antonio Fernández Díaz, “Fosforito“, y su Llave).

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“La Segunda Llave de Oro de esta época, quinta en total, se entrega a Antonio Fernández Díaz “Fosforito” por su labor de “dignificación y universalización del flamenco, la relevancia de sus aportaciones creativas y su contribución a la revitalización de estilos en desuso”, motivos estos totalmente distintos a los usados con “Camarón”. Sus cantes: seguiriyas, soleares, cantes mineros, cantiñas de Cádiz y cantes malagueños abandolaos.”

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(“Fosforito”, cantiñas y soleá, al toque Enrique de Melchor).

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-Notas, fuentes y vínculos-.

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(1) El arte de vivir el flamenco.

(2) Flamenco y literatura.

(3) Flamenco world.

(4) Según otros esta Llave le fue concedida tras reñida competencia directa con Franconetti, en Málaga, en el café “Sin Techo”. La llave, que era de plata y pesaba 72 onzas, fue recibida de manos de Manuel Pérez de Guzmán y del general Sánchez Mira. Esto nos confirma algo que ya habíamos notado al acceder a la historia primera del cante, la abundancia de contradicciones entre las fuentes; ya citábamos el hermetismo que envuelve esta época.

(5) deflamenco.com.

(6) Al dr. Rano, fuente inagotable de conocimientos y afición al cante.

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Cánticos exóticos

 

Próximas las fiestas navideñas, hemos seleccionado estos singulares cánticos populares siberianos (1) –que les recomendamos  para masajear las cuerdas vocales tres veces al día– donde estos simpáticos nativos nos desean, a su manera, una feliz navidad.

El canto Tuvan (Tuvan throat singing) es una forma particular de canto practicado por el pueblo Tuva del sur de Siberia. El origien de esta singular y extrema forma musical es muy antiguo, y se conocen diversas variaciones locales, como Sygyt, Kargyaa, Dumchuktaar, en las que se realizan diferentes tipos de vocalización y emisión de la voz. La mayor parte de estos y otros estilos están emparentados con formas musicales similares en las zonas limítrofes de Mongolia.  Pueden encontrar más detalles sobre este particular, exótico  y milagroso estilo de canto en esta página de aquí. 

 

 

 (Los Del Río siberianos les desean felices fiestas y próspero año nuevo)

 

 

(Otra muestra del singular canto siberiano, esta vez acompañado de un instrumento típico)

 

 (Los formidables tonos aflautados de la voz de cabeza se mezlcan con los del bajo profundo en esta intrepretación donde pueden apreciarse las diferentes matices de la voz de este cantante de técnica prodigiosa)

 

 

 (Éste último seguro les va a encantar. Una lástima que no tengamos a mano la letra, que es conmovedora)

 

-Fuentes y vínculos-

(1) Siberian Throat singing, en wikipedia

(2) Spectrasonics, about Huur-Huun-Tu, “los Del Río” Siberianos

(3) Ejemplos de análisis de audio del Canto difónico tuvano.

(4) Un tubo en el que se explica claramente -en español- en qué consiste el canto difónico. 

(5) No se pierdan este último tubo de canto difónico mongol, donde se aprecia un particular uso del falsete  y unos asombrosos bajos guturales, en una interpretación de una extrema sensibilidad.

Quien nace mulo, no será caballo

El asunto del canto y los misterios de la voz cantada es algo que no sólo despierta nuestro interés, sino que nos preocupa mucho ya que afecta a algunos de nosotros de manera directa. Cómo cantar y no morir en el intento, el título bajo el que se ofrecen nuestras incursiones en el apasionante mundo del Bel Canto, se revela en este artículo concreto como especialmente indicado, y ello porque ofreceremos ejemplos de cómo una buena voz natural, cuando cuenta con el respaldo de una técnica vocal eficaz y saludable, puede conservar su funcionalidad y belleza más allá de lo razonable.

Dicen los que confían exclusivamente en las propiedades fisiológicas de la voz como condición fundamental para el canto, que “quien nace mulo no será caballo“, y dicen bien; esto es, que si no se dispone de una naturaleza de partida apropiada para el desarrollo de este difícil arte de cantar, la técnica obrará pocos milagros. Y es cierto que las condiciones anatómicas del cantante determinan en gran modo la calidad final de la voz; aunque podrían aducirse aquí numerosas objecciones, la más importante de las cuales quizá sea la de la afinación, fenómeno que no tiene nada que ver con la técnica vocal, pero imprescindible para que exista el canto.

En el mundo del canto hay  de todo, como en botica, y a menudo nos encontramos con auténticos fenómenos de la naturaleza; cantantes con cuerdas vocales de hierro, con voces que pueden permitirse todo tipo de piruetas y extravagancias, y ello sin menoscabo de la higiene voca. Pero esto no es lo habitual. También hay otros cantantes menos dotados anatómicamente (no musicalmente, que éste es otro matiz) que sin embargo son propensos a desarrollar con más facilidad “patologías de esfuerzo”. Así, “la densidad de las fibras de elastina así como otros elementos influyen en la capacidad de absorción de traumatismos de las cuerdas vocales, –lo que se conoce como fonotrauma– ” (1) Lo que una técnica de canto, en general, persigue, es conseguir una buena emisión de la voz que permita cantar en la tessitura adecuada “sin sobrecargar las estructuras anatómicas que intervienen en dicho proceso”. En definitia, desarrollar una buena técnica es vital para mantener una voz cantada saludable y duradera. Los especialistas en foniatría indican que gracias a una buena técnica, “hay cantantes que son capaces de mantener sus voces intactas durante muchísimos años”. Aquí tienen algunos ejemplos de cuanto estamos diciendo.

 

  (La excelencia de una buena técnica vocal. El bajo Mark Reizen interpreta con noventa años(!) Prince Gremin. Ver para creer.)

 

 

 

 

 (El tenor agudo Ivan Kozlovsky canta ”Vocalise” de,  Prokofiev, a sus ochenta años, compitiendo alegremente con una voz blanca y alcanzando un sobrenatural Re Sobreagudo en  1:24 )

 

 (El tenor Lauri Volpi, con ochenta y seis primaveras, conserva intactos su mal genio y su prodigiosa voz)

 

-Fuentes y vínculos-

(1) Para un mayor conocimiento del asunto que nos ocupa, recomendamos el artículo del que hemos tomado prestados los fragmentos entrecomillados: Gavilán Bouzas, Javier y García Peza, Isabel, La Voz cantada. Servicio de  La Otorrinolaringologı Hospital Universitario La Paz, Madrid (pdf)

El combinado de tierra.

(Il Commendatore, “combinado de tierra” (1))

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Don Juan es un rufián, que en compañía de su criado Leporello intenta seducir a doña Ana con una falsa identidad. Descubierta la farsa huye, mas es descubierto por el padre de la joven, el Comendador, a quien hiere mortalmente.

A la vuelta de una de sus múltiples correrías nocturnas don Juan salta la tapia del cementerio, donde se encuentra con Leporello. En medio de la conversación la estatua del Comendador asesinado le pide que deje en paz a los muertos. La desfachatez del seductor no conoce límites y  osa invitar al muerto, a través de su criado, a cenar en su casa.

En esta memorable escena Il Commendatore, convidado de piedra stricto sensu, entra en la habitación con la mesa preparada accediendo a la invitación  del libertino. Le pide la mano a don Juan y le conmina a que se arrepienta de sus pecados, cosa que éste, lógicamente, rehúsa.

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Los personajes de esta escena de Don Giovanni (Mozart) son (2):

Il Commendatore: representado por un Bajo. Se caracteriza por la pesadez en su voz, debido a que Mozart utiliza valores largos en sus notas (como las blancas o redondas).

Don Giovanni: cantado por un Barítono, es el personaje central del fragmento que vamos a escuchar.

Leporello: cantado por un Bajo, interpreta el papel del pícaro. Es el típico personaje de la Ópera bufa y se caracteriza por utilizar figuras de valores cortos.

Aparecerá al final del fragmento un Coro que se lleva a Don Juan a los infiernos.

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Recordarán ustedes da la pasada entrada “Cuando el alemán canta...” a estos dos señores (maestro y heredero) que les traemos hoy en duelo interpretativo, aunque den vida a distinto personaje; en una escena que pone de manifiesto la maestría de Mozart al ambientar este macabro, tétrico, terrorífico episodio, verdadero memento mori.

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En el papel de Don Giovanni al gran Dietrich Fischer-Dieskau, con dos versiones, la segunda en italiano, para que puedan seguir el libreto.

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LETRA DEL FRAGMENTO.

Aquí pueden ver el libreto en pdf, en italiano y español. Nuestro fragmento comienza en la página 31 del segundo acto, escena decimonovena.

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Y en el papel de Il Commendatore al siempre sorprendente Thomas Quasthoff.

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Recordarán ustedes este fragmento de la película Amadeus, en la que también aparece nuestra escena.

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- Fuentes y vículos -.

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(1) No es un nuevo cubata sino la afortunada expresión, producto de un descuido, sobre la verdadera condición del Commendatore como “convidado de piedra”.

(2) Por cortesía de nosolopolítica.

(3) Más información sobre las mejores versiones de esta ópera en Ópera, siempre. Más sobre Dieskau y Quasthoff.

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