Hoy no me puedo levantar

El fin de semana nos sentó fatal. Aunque peor --mucho peor-- nos ha sentado el arranque de la semana  y lo que sigue de ella, con sus convenciones y -¡ay!- los ridículos compromisos con el mundo facundo y sus interminables desmanes, amén de los  sinsentidos y despropósitos de la vida diaria.  Definitivamente, hay días en que no se encuentran motivos suficientes para despegarse las sábanas; es entonces cuando, saboreando el agridulce tedium vitae, podemos entonar un lastimero y convincente Pour quoi me reveiller ? …  Sin embargo, nuestros pesares siguen siendo pasajeros y están lejos de las penas del joven Werther, el único que podía cantar con verdadero aplomo y sentimiento estas amargas estrofas, antes de rubricar su vida con el tiro de gracia:

“Pourquoi me réveiller? ô souffle du printemps
Pourquoi me réveiller?
Sur mon front je sens tes caresses,
Et pourtant bien proche est le temps
Des orages et des tristesses!
Pourquoi me réveiller?
ô souffle du printemps
Demain dans le vallon viendra le voyageur
Se souvenant de ma gloire première
et ses yeux vainement chercheront ma splendeur
Ils ne trouveront plus que deuil et que misère!
Hélas! Pourquoi me réveiller? ô souffle du printemps”

En román paladino, una traducción esmeradísima de este jovial y entusiasta canto, versión lirica de Hoy no me puedo levantar. Et voila:

 

“¿Por qué me despiertas? oh viento de primavera
¿Por qué me despiertas?
En mi frente siento tus caricias
Y así muy pronto llegará el tiempo
de tormentas y tristezas!
¿Por qué me despiertas?
oh viento de primavera
Mañana en el valle vendrá el viajero,
recordando mi gloria anterior
Y sus ojos en vano buscarán mi esplendor
¡no encontraran sino luto y miseria!
Hélas! ¿Por qué me despiertas? oh viento de primavera”

 

 

 

 

Corbata modelo Werther, para románticos trasnochados  

 

 

Pourquoi me réveiller, una aria perteneciente a la ópera Wether del autor francés Jules Massenet (1842-1912), es un drama lírico  en cuatro actos, basada en la novela epistolar de Johann Wolfgang Goethe “Los Sufrimientos del Joven Wether” (Die Leiden des jungen Werther). La pieza se estrenó  en la Ópera Imperial de Viena el 16 de febrero de 1892.  La trama, de sabor inequívocamente romántico, tiene como protagonista al  sentimental Werther, quien ama desesperadamente a Charlotte, que sin embargo se casa con otro porque lo había prometido a su madre en su lecho de muerte. Con tanto romanticismo sólo faltaba una buena dosis de láudano, o aún mejor, un duelo o un suicidio. Finalmente, la obra opta por esta última solución, mucho más espectacular: cuando  Werther en su desesperación se pega un tiro  “Charlotte le confiesa su amor y le da su primer beso, y el postrero.

 

 

 

 

Maquinilla de afeitar “Werther”; un apurado que les sacará de más de un apuro

 

 

Vean aquí, en nuestra “tradicional” porra de los tres tenores -que son cuatro, contando al doppelganger-- varias versiones de este aria fabulosa.

 

Nicolai Gedda, el mejor Werther, según los entendidos del belcanto (el sonido de baja calidad no permite apreciar la calidad de la interpretación)

Luciano Pavarotti, que aporta un  soberbio enfoque emocional a la pieza

Alfredo Kraus, potente y lozano, en excelentes condiciones, en uno de sus mejores papeles reconocidos, como el joven Werther

Especialmente emotiva esta última versión del gran Alfredo Kraus, ya enfermo, un año antes de morir; en ella, las frases del texto “mañana en el valle vendrá el viajero/ recordando mi gloria anterior
/Y sus ojos en vano buscarán mi esplendor/ no encontraran sino luto y miseria”  adquieren matices de verdad dolorosa y constituyen un poderoso memento mori.

Quitapenas marca Werther. ¿Hace un sorbito?… Ande hombre, sólo para aliviar las penas moras.

-Fuentes y vínculos-

1. Para el texto y la traducción, véase La Arbonaida Pour quoi me reveiller

2. Para una mejor comprensión de la obra de Goethe en la que se inspira el texto lírico, vean este otro sitio o aquél de más allá

3. Más cosas sobre Nicolai Gedda y su excepcional carrera como cantante

Clásicos de otra manera

Descubierto en una de esas noches de la 2 os presento a Pink Turtle. Se trata de un grupo francés de los años 60 que como reza en su biografía “1969: Los Pink Turle se retiran de la música, víctimas de su propio éxito, tras una multitudinaria gira que les llevó a actuar sobre algunos de los mejores escenarios del mundo…”. En 2008 se volvieron a reunir para ofrecernos una oferta musical que mezcla un estilo elegante con lo divertido y absurdo. Este año han participado en el festival de Jazz de San Javier

Escuchando sus versiones no se echa de menos a los originales, pasan todo por el tamiz del swing, desde el Money de Pink Floyd hasta el Highway to hell de AC/DC, con reminiscencias de jazz y pop que convierten cada tema en un amasijo de sensaciones.

Aquí os dejo algunos tutubos, espero que los disfrutéis

Hotel California

Another brick in the wall

Billie Jean

Los gatos de Gioacchino.

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Gioacchino Rossini (Pésaro, Italia, 1972 – París, 1868), compositor conocido especialmente por sus óperas, y particularmente por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones a la ópera seria. Fue uno de los máximos exponentes del Bel Canto del siglo XIX,  género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama, asumiendo en tal momento el trono de la “ópera italiana”.

El grado de dificultad vocal de las óperas rossinianas es tal que hasta la década de 1970, y desde mediados del XIX, no aparecen cantantes capaces de interpretar las piezas concebidas para los destinatarios originales de estas obras. Juan Diego Flórez destaca en la actualidad como uno de los tenores especializados en Rossini. Asimismo en nuestros tiempos, contratenores como David Daniels interpretan los roles para castrati o travestidos a la usanza original.

La importancia que concedió a la voz femenina sobresale en la cuerda de mezzosoprano, para la que escribió muchos papeles con intrincadas coloraturas, dando origen a un tipo especial de variante dentro del registro. Aún en vida del compositor tales papeles se adulteraron estilísticamente, por la imposición de otros patrones del momento y por el deseo de abordar tales personajes por importantes divas cuya tesitura era la de soprano. Hacia 1925 la mezzosoprano barcelonesa Conchita Supervía retornó a las claves originales motivando el principio de una revalorización histórica.

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Rossini fue un autor tremendamente prolífico, pero se retiró muy pronto -a los 37 años compuso su última ópera- por motivos no muy claros, que bien pudieran ser la fama y el dinero conseguidos y que le permitieron dedicarse a disfrutar de la vida y de una de sus pasiones: la buena mesa. Reconocido gourmet, también fue autor de un Libro de Cocina, dejando su nombre a numerosas recetas: canelones Rossini, tournedo Rossini… Una de las recetas que más gustaba al músico era la ensalada que él mismo había ideado, compuesta por mostaza, limón, pimienta, sal, aceite de oliva y trufa.

También estaba dotado de un gran sentido del humor y no dudaba en bromear sobre sus contemporáneos, ya fueran intérpretes o compositores. Se puede citar, a este respecto, la siguiente anécdota: tocando un día al piano una pieza de Richard Wagner, a quien detestaba, no sacaba más que sonidos cacofónicos. Uno de sus alumnos se acercó y le dijo: «Maestro, ¡ha puesto la partitura al revés!»; Rossini respondió:«¡Ya lo intenté poniéndola en el sentido contrario: pero era peor!». Noten ustedes que tuvo la ocurrencia de nacer un 29 de febrero.

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(Tournedo Rossini con patatas cocotte, ¿gustan?,  ¿o prefieren gato?).

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A pesar de esta guasa, cuando componía, no le hacía ninguna gracia que los cantantes modificaran las partituras de sus óperas para su propio lucimiento. No sabemos con certeza si eso tuvo que ver con la composición de esta pequeña pieza que vamos a escuchar. Hay quien dice que la compuso en honor de un par de gatos que todas las mañanas venían a visitarlo en su casa de Padua. Dejaremos para otra ocasión el repertorio más clásico de este gran hombre -vean si no el invento de arriba y dígannos si es posible otro calificativo-.

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Ahora un par de gatas de mucho cuidado, Elisabeth Schwarzkopf y Victoria de los Ángeles, en la versión para soprano y mezzo, la original de Rossini (hay que subir un poco el volumen).

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Y para terminar una versión coral. Bon appétit.

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- Notas, fuentes y vínculos -.

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Rezo jondo.

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“La saeta“, Julio Romero de Torres, 1918.

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“La saeta es un canto religioso, sin acompañamiento, que se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante la Semana Santa. El texto está compuesto por varios versos octosílabos y tiene siempre un significado religioso que alude a los hechos y personajes de la Pasión. El corpus de letras está por recoger. Cada año nacen saetas nuevas, variaciones del mismo o de los mismos temas”.

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Saeta popular.

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“El nacimiento de la saeta popular y la costumbre de cantarla el pueblo para expresar su sentimiento religioso data, aproximadamente, de mediados del siglo XIX. Esta primitiva saeta, actualmente casi desaparecida, conmovía por su entonación grave, pausada y monótona, sencilla de estilo y ejecución. Muchos investigadores coinciden en que la localidad sevillana de Marchena es el epicentro saetero. Se han cruzado en estas tierras de campiña factores sociales, históricos, religiosos y musicales idóneos para aventurar la conclusión de que fue la cuna de este cantoración.

Al igual que en otros cantes también encontramos en la saeta diversos estilos que se van a diferenciar según pertenezcan a la escuela jerezana, más siguriyera, o a la sevillana, tal vez con más ecos de toná. Otras localidades saeteras son Málaga, Cádiz y sus Puertos, o los pueblos de la Sierra de Córdoba“.

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Escuchen las interpretaciones de algunos de los grandes de este cante, vía YouTube y Grooveshark.

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Manuel Torre, “Por no saber qué hacerle“, 1909.

Manuel Vallejo, “Una bandera se veía“.

La Niña de los Peines, “Pilatos por no poder“.

Antonio Mairena, “Entre dos hombres“.

Manolo Caracol, “La Esperanza Macarena“.

Pepe Marchena, “Treinta monedas te damos“.

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Algo más actual. Saeta interpretada por Arcángel al Señor de Pasión para el Documental “Jesús de la Pasión, historia de una devoción“.

Para apreciar en toda su intensidad esta manifestación artística deberían, al menos una vez en la vida, escuchar una saeta cerca del cantaor, junto con el sonido del arrastrar de alpargatas de los costaleros, la voz del capataz, el silencio sonoro de la gente, el olor a incienso, la luz de la noche, el fresco de la primavera en la cara, el calor de la bulla. Sonido, silencio, luz, oscuridad, olor, frío, calor… Pasión. El tiempo se para, puro goce para todos los sentidos, no se lo pierdan.

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- Fuentes y vínculos -.

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¡Oh la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero,
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!

Antonio Machado.

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Getsemaní

Giovanni Bellini. Christ in Gethsemane

Getsemaní era un huerto feraz; además de prosperar el olivo esta tierra era, nunca mejor dicho, campo abonado para el canto. Pasen y vean.

Pax et Salus Cristi

Ted Neely ruge amargamente en Getsemaní en un momento estelar del musical Jesucristo Superstar

Nuestra versión ibérica, con Camilo Sesto, en sus días de esplendor y gloria (que los tuvo, ¿alguien lo duda?) Jesucristo Superstar, 1975

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Una última versión por Steve Balsamo, de efectos terapéuticos y balsámicos (no podíamos resistirnos al chiste facilón)

- Fuentes y vínculos -

Giovanni Bellini

Jesucristo Superstar, el musical