NUESTRA TÍA RECOMIENDA

Demasiado azul

azurro-copla

La canción del verano, tanto para inaugurar su inminente llegada, festejar el esplendor de la canícula en su apogeo o, tristemente, llorar su final (véase, verbigratia, el Duo Dinámico)  podría ser una categoría dignísima de ser tratada en este blog, en tanto modalidad musical juzgada a menudo con cierto menosprecio pero que cuenta entre las más reverenciadas por nuestra tía.

Como quiera que sea, aprovechamos la idoneidad del asunto para glosar aunque sea mínimamente las excelencias de este género y con él a uno de sus más ínclitos representantes, el gran Adriano Celentano, adalid del roquerito fresquito y prohombre icónico de los setenta y los ochenta, ídolo del celuloide, caricato y showman genial, cuya vida y milagros quizá tengamos ocasión de glosar como conviene a su enorme talento.

adriano-cienma

Aunque para la mayoría, por motivos obvios, el verano es el rey de las estaciones y ese tiempo precioso para la dulce holganza y entregarse al vicio sagrado del otium, hay honrosas excepciones para quienes, en general, este tórrido período estival resulta excesivo y demasiado azul, como parece ocurrirle al protagonista de este himno veraniego cuya letra y título Azzurro -distintivo por otra parte de la cuna italiana de la melodía-  parecen sugerir.

Arriba, dos muestras del desparpajo de Adriano en sendas interpretaciones del tema Azzurro

Esta copla  es efectivamente  un brillante ejercicio de italianidad de la mano del versátil  Adriano Celentano. Compuesta por Paolo Conte y articulada por Vito Pallavicini,  ” ha sido utilizada en tantas ocasiones durante acontecimientos deportivos o culturales que ya puede ser considerado un segundo himno del país de la bota. (1) 

 

 La canción, siendo magnífica como es, soporta ene versiones, como ésta que mostramos, sin perder un ápice de su aroma festivo y estival 

Abajo, interpretada por su propio compositor, y en el tempo correcto (suponemos) que nos evoca el dinamismo del tren al que se refiere la letra y, no digamos, la fugacidad del verano y del tiempo mismo .

‘Azzurro’ (Azul) fue grabada por el músico milanés en 1968, y desde entonces no ha dejado de sonar a lo largo de toda la geografía mundial, convirtiéndose en un adagio para quienes soñaban con gozar cada madrugada con la flor de la pasión (…) “ Es un tema realmente difícil de encajar en cualquier género y en eso radica precisamente parte de su encanto: ”  (1)  No es rock, tampoco es una balada, ni siquiera una pachanga festiva (género que defiende con ahínco y maestría el incombustible Georgie Dann) ” (…) es más bien una singular miscelánea de géneros que ” que desembocó en un éxito extraordinario degustado por generación tras generación.

 

azurro2 azurro

Una melodía “ de aires napolitanos,  pegadiza a más no poder y que  permite tararearla sin excesivas dificultades”  -incluso en la ducha, como conviene precisamente a cualquier canción meritoria del repertorio del auténtico roquerito fresquito, lo que tal vez haya contríbuido también a asegurar su éxito y su pervivencia en la memoria colectiva durante décadas, luciendo hoy, aún, esa “tersura característica e inolvidable de la adolescencia”. 

Al margen de magnífica versión de Celentano, que por sí sola justificaría este post y que no admite competencia,  no nos resistimos a incluir sin embargo una enésima revisión de Azurro de aroma ibérico, para lo cual elegimos a Jaime Urrutia, roquerito fresquito por antonomasia,  que no le hace ascos a versionar un buen tema, aunque parezca relativamente alejado de su “estilo” habitual (¿Estilo? Eso es para los mediocres.)  Miren como Jaime Urrutia se atreve con desparpajo a interpretar y hacer suyo este himno.  Inevitable el ritmo de tanguillo  y la bandurria que en tantas ocasiones fuera marca de la casa en las mejores composiciones de Urrutia y sus drugos.

adriano

Con coplas como ésta, señores, uno desería que el azul fuese aún más intenso y de duración infinita, como los veranos del paraíso perdido de  la infancia. Pero para gustos, los colores. El nuestro es hoy, por supuesto, el azul. 

Notas, vínculos y fuentes

(1) Azzurro, la canción del verano

(2) Las cinco mejores coplas de la canción italiana

(3) Memorias de Adriano -Celentano-

(4) Las cincuenta mejores canciones del verano de la historia, según diversos eruditos e internautas cuyo nombre no recordamos ahora

Hitos hebdomadarios,1

 

 

Hitos, cimas y simas. El avezado explorador debe ir siempre  ir con cuidadín.

 

El domingo suele ser el hito hebdomadario que más hondamente marca las soledades, que decía el poeta *, la hora propicia para el ensueño, la recolección de memorias y recuerdos, la nostalgia, la melancolía . De ahí quizá que muchas generaciones hayan llegado a detestarlo, como el ocaso, con el que comparte este parentesco con la reminiscencia y la añoranza de cualquier tiempo pasado. De inspiración dominguera, nuestros hitos hebdomadarios, sin embargo, tienen también algo de épico,  viajero y riesgoso, como conviene al título de nuestro blog. Como el arrojado y tenaz montañero que corona la cima y vuelve la vista atrás, divisando valles, vaguadas y caminos hollados, y  contempla nuevas cumbres por alcanzar, así contemplamos nosotros maravillados y satisfechos estos fantásticos hitos que, en nuestros más recientes viajes por la red, han colmado de una u otra forma nuestra curiosidad y causado, una vez más, grandes o pequeños, la alegría, el supremo gustirrinín, el estupor o el asombro. Y así queremos compartirlos con algunos de ustedes.

 

 

1. Encontramos fantásticas ilustraciones que documentan los orígenes literarios de King Kong en este foro de aquí

 

 

Bela Lugosi junto al sátiro gorila hirsuto vecino  de la Calle Morgue, de E.A.Poe, algunas de cuyas escenas están entre las que inspiraron otros no menos famosos momentos de King Kong.

 

2. Hemos alucinado con el proyecto de la  escultora Eleanor Crook

Carving Guy , a Transi for today,

que pretende encontrar fondos para llevar  a cabo la talla de un transi contemporáneo, inspirado en las tradicionales esculturas funerarias del medievo

 

Talla de la escultora Eleanor Crook

 

3- Captó nuestra atención un documental televisivo sobre archivos ocultos de la NASA donde nos contaban cómo dos rayos cayeron sobre el Apolo XIII en el momento de su lanzamiento .

Un joven salva el Apolo , o  Apolo herido por  los rayos  de Júpiter

 


 

4. Nos deleitamos revisitando la obra del artista MARIO SIRONI , especialmente su visión densa y pseudoapocalíptica del paisaje  urbano e industrial moderno

Paisajes industriales y cascarrientos de Mario Sironi

 

 

5. Nos sorprendió la aparición de Camilo Sesto en sus años de mocedad como  ínclito integrante del grupo Los Botines en la película Hamelín

Los Botines y Camilo Sesto -antes de los dolores de Getsemaní-  en Hamelin

 

 

6. Asistimos  con asombro a las nuevos logros alcanzados por la magia de la impresión 3d en el campo de la medicina

Insertan vértebras creadas con impresora 3d

 

5. Creamos un nuevo álbum de Pinterest consagrado a los entresijos y misterios de la Piedra Conspicua

 

 

 

 

 

Balada triste de trompeta…o de cómo vivir destruyéndose

 

No, no voy a referirme a la fallida película del siempre interesante Alex de la Iglesia, ni tan siquiera a la canción del ínclito, y al parecer inmortal,  Raphael.

Hoy quiero compartir con nuestra tía la vida y obras de un trompetista y cantante singular:

Chet Baker.

 

 

 

Chesney (Chet) Henry Baker Jr nació en un pueblecito granjero de Oklahoma en 1929 , fue un niño de una belleza física importante , casi angelical , casi femenina. Su padre era un guitarrista frustrado metido a granjero dado al Bourbon que maltrataba a su familia a menudo . Su madre adquirió un papel sobreprotector sobre el pequeño Chet ante los designios enloquecidos del progenitor. Todo indicaba que la vida de Chet iba a ser la de granjero humilde , pero unas malas cosechas y una precaria situación económica obliga a la  familia Baker a mudarse a California , un sitio mucho más estimulante que Oklahoma , la verdad. Chet tenia once años y comenzaba a interesarse por la música , su padre puso sus esperanzas en su hijo formándolo en el conservatorio (Chet lo abandono a los pocos meses , continuando su formación musical de manera intuitiva y autodidacta) y metiéndole en el coro de la iglesia. Comenzó tocando el trombón pero pronto se dio cuenta que el verdadero destino de sus dedos era apretar los pistones de una trompeta. Aun así , la relación con su familia era difícil y Chet se enrolo en el ejército con 16 años. Fue destinado a Berlín en 1946 y toco dos años en la banda del 28 Ejército de Estados Unidos. En 1948 volvió a Los Angeles y allí comenzó a tocar en pequeñas formaciones donde maravillo por el lirismo y la fragilidad de su forma al acariciar una trompeta. Le costo hacerse un nombre , los olimpos del Jazz estaban reservados para músicos negros de Nueva York no para un muchacho blanco de Oklahoma , retraído y sentimental de enormes ojos azules. En 1952 , el trompetista con el que tocaba el gran Charlie Parker enfermó , y “Bird” tuvo que organizar una audición para contratar a uno para lo que le quedaba de gira por la Costa Oeste y Canadá . El joven Chet era de los primeros de la fila de casi sesenta candidatos. Cuando Parker escucho la dulzura con la que Baker se desenvolvía con el instrumento, paró la audición y lo contrato directamente.


Además de ser un músico brillante , Chet se disputaba con un tal James Dean, el trono de sex-symbol de momento.  En ese primer tiempo lo tuvo todo: juventud, belleza, talento, dinero, fama y mujeres. Su voz acaramelada y triste, enamoró a toda una generación, y si bien hubiera podido detenerse ahí y disfrutarlo, continuó buscando lo que un artista verdadero debe buscar: el fantasma, el dios vivo y verdadero que lo aleje definitivamente de la muerte. Quien no busca a Dios no es un artista, quien no teme a la muerte no puede tocar como Chet Baker. Y esto lo hizo metiendo la heroína en la ecuación de su vida.

Hay un verso del poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud que dice “ Se que soy porque me destruyo” . Esta sentencia tan brillante como desoladora podria ser un resumen de las andanzas de genio narcotizado del viejo Chet.. La relación entre paraísos artificiales y artisteo es una relación de varias centurias. Se sabe que Shakespeare se fumaba sus buenas pipitas de marihuana mientras escribía Hamlet o Mcbeth , por no hablar de aquellos franceses llamados Verlaine, Rimbaud o Baudelaire que no desentonarían en la segunda parte de Trainspotting.

 

 

Pues bien, si hay un ejemplo  de alguien que suscriba totálmente esta máxima este es Chet Baker. Baker se había vuelto adicto a la heroína en los cincuenta y había sido encarcelado varias veces durante cortos periodos. No obstante, no sería hasta los años sesenta que su adicción empezara a interferir en su carrera musical. Fue arrestado en Italia en el verano de 1960 y pasó casi un año y medio entre rejas. Celebró su regreso grabando en 1962 Chet Is Back! para la RCA. A finales de año, sin embargo, fue arrestado en Alemania occidental y expulsado a Suiza, luego a Francia y, finalmente, a Inglaterra. Pero fue deportado de nuevo a Francia a causa de otro problema con las drogas en 1963. Vivió en París y durante todo el año siguiente actuó en Francia y España, pero tras ser arrestado una vez más en Alemania occidental, fue deportado a Estados Unidos, a donde llegó en 1964. Tocó en Nueva York y en Los Ángeles a mediados de los sesenta, cambiando temporalmente la trompeta por el fliscorno. En el verano de 1966, sufrió una gran paliza en San Francisco que estaba relacionada con su adicción a las drogas. Como consecuencia de ella, perdió gran parte de su dentadura que le llevó a modificar su embocadura en la trompeta. Hacia finales de los sesenta, grababa y actuaba sólo de forma ocasional; a comienzos de los setenta, se retiró por completo. Retomando cierto control sobre su vida gracias a tomar metadona para controlar su adicción a la heroína, y con la inestimable ayuda de su colega Dizzy Gillespie, Baker regresó fundamentalmente con dos actuaciones: una en un importante club neoyorquino en 1973 y otra en un concierto con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall en 1974. Hacia mediados de los setenta, Baker regresó a Europa donde seguiría actuando de forma regular, con viajes ocasionales a Japón y regresos a Estados Unidos.


Baker sabía moverse en esos peligrosos límites de las drogas. Adicto durante décadas, el trompetista  consiguió seguir a flote, apoyado en sus mujeres, en los peores momentos. Su vida, tan trágica como llena de magia, estuvo marcada por las adicciones, el jazz, las mentiras y las mujeres hasta que la muerte, a la que había dado esquinazo en múltiples ocasiones, le cazó por sorpresa en la capital de Holanda una madrugada de 1988. En esta vieja ciudad se cobijó Baker a finales de los años ochenta y en ella murió pocas semanas antes de que se estrenase el genial documental ‘Lets get lost’ de Bruce Weber, nominado al Oscar en 1988.

 

 

 

Fuentes y vínculos

http://lasherenciasolvidadas.wordpress.com/

http://blogs.cadenaser.com/sofa-sonoro/

Jueves, septiembre 25th, 2014 GENERALIS, MÚSICA RATONERA, VIDA Y MILAGROS 8 comentarios

Mundos remotísimos

No, no se trata de un espejismo, ni del producto de la indigestión monumental producida por un postre de efectos cataclísmicos. No es,  formalmente, una paranoia.  Se trata,  pura y simplemente, de  una resurrección inesperada, del regreso al primer amor.  La música, para soñar,  es de Franco Batiatto (mundos remotísimos); la imagen, un eco innecesario de la melodía, la encontramos en Magic Transistor. Hasta luego, ninivitas. Hola de nuevo, sobrinos.  (Can you hear me, major Tom?)…

 

 

Mondi lontanissimi, collage febril en Magic Transistor

 

 

 

Fuentes, addendas, notas y  sabias consejas:

 

http://magictransistor.tumblr.com/archive/2014/4

For unto us a child is born

Get up, get ready!… El mensaje del Ángel a los Reyes Magos en un capitel románico de la catedral de Saint Lazare.

 

Sirva este pequeño y humilde post a varios propósitos:  felicitar la navidad --bien temprano, como el ángel del capitel de Saint Lazare, que despierta a los tres Reyes Magos-- a todos nuestros lectores, colaboadores y compañeros de viajes; proclamar nuestra adhesión sincera al  mensaje de Cristo (o al mito del Niño Dios, según otros);  invitar a todos a la búsqueda de la Polar -que es lo que importa-- y recorrer sus caminos.

Y,  por encima de todo,  dar nuestra enhorabuena a nuestros amigos SuperNova y R. Daneel O. por su paternidad.

A todos nos ha nacido un niño.

Felicidades.

 

 

 

For unto us a child is born * , un fragmento de El Mesías de Handel

 

-Fuentes y vínculos-

(1) Una excursión a la catedral de Autun, en Borgoña

(2) Visita virtual. Los capiteles de la catedral de Sain Lazare en Autun.

(3) El tímpano del Juicio Final de la catedral de Autun.

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