Antoine WIERZ, el entierro prematuro, 1854

Un asombroso óleo de Antoine Wierz de 1854 ilustra una de las fantasías más recurrentes de la literatura gótica: el entierro prematuro –que no es otra cosa sino una expresión tortuosa y magnificada del temor ancestral a la muerte y la desintegración– , un asunto desagradabilísimo  que clásicos del horror como Edgar Allan Poe abordaron en repetidas ocasiones con absoluta maestría –”The fall of the House of Usher”, “The premature burial” — .  El propio Poe afirmaba en el prólogo de su Entierro prematuro  que “hay ciertos temas de interés absorbente, pero demasiado horribles para ser objeto de una obra de mera ficción “.  La historia que les señalamos, sobre un misterioso ataúd viajero y su no menos extraño periplo por la geografía española, la cual se supone  inspirada en acontecimientos reales y constatables, hará probablemente las delicias de los aficionados a la literatura gótica y merecería un lugar de honor en el género de no ser porque sobre ella pesan las sospechas de ser enteramente falsa, incógnita que podrán despejar si indagan  en sus nebulosos orígenes, según se explicita en alguno de los artículos que recomendamos en nuestros enlaces. (2).  

  El relato del ataúd de Borox,  elevado actualmente  a la dudosa categoría de leyenda urbana, es conocido a través de un librito sobre vampirismo y magia póstuma escrito por Miguel Ángel Aracil, quien lo obtuvo a su vez de un confidente  cuya identidad no se revela en la obra,  y en pocas líneas establece que “un ataúd llegado al puerto de Cartagena, a mediados del siglo XIX, que fue almacenado allí durante algún tiempo, hasta que fue reclamado por un particular de La Coruña. El ataúd fue inmediatamente trasladado por carretera haciendo escalas en varias localidades. A los pocos días, y coincidiendo con el itinerario del ataúd, se producen varios casos de vampirismo (…)”  (1) El itinerario del siniestro viaje fue el que sigue, según explicita el señor Aracil: “Alhama de Murcia, Almería, Toledo, Borox, Santillana del Mar, Comillas y La Coruña, son los pueblos por donde pasó la carroza y su ataúd, y donde se produjeron las muertes ” (…)

 Mapa del supuesto viaje del ataúd maldito de Borox . Via

 Finalmente, contínua el escritor, “al no encontrarse en la Coruña al demandante, el ataúd fue devuelto a Cartagena al poco tiempo, donde se hace cargo de él un aristócrata servio que residía en una posada de la Calle Mayor de Alhama de Murcia. Al mencionado aristócrata nadie consigue verlo de día, haciendo sus apariciones únicamente cuando cae la noche. Por lo que parece, el noble carecía de buenos medios económicos pues de lo contrario no residiría en una simple posada de tan poca fastuosidad. El noble, desapareció de la vida pública tan misteriosamente como había aparecido y el ataúd fue enterrado en el cementerio de Cartagena, poco tiempo después.” (ibid)

“Otro” clásico de féretros aficionados al viaje (Nosferatu, de Murnau)

Hasta aquí, en pocos trazos, la historia del ataúd viajero, que muchos dan por cierta. Presenta no obstante algunos elementos que recuerdan poderosamente un pasaje del Drácula de Bram Stocker,  lo cual ha sugerido a algunos perspicaces investigadores — Jordi Ardanuy, Martí Flò y Valentí Ferran (2005) (2)– que tras el aparente verismo del relato no hay sino una pura invención literaria, la del genio de un escritor patrio,  Alfonso Sastre y sus Noches Lúgubres, donde al parecer se halla el germen de esta singular aventura.  Los detalles de estas pesquisas sobre la auténtica naturaleza de la leyenda de Borox podrán encontrarlos en este interesante artículo cuya lectura sugerimos a los más curiosos.

¿Hace un viajecito? …

-Fuentes y vínculos-

(1)Textos de  El ataúd de Borox, en mitos y leyendas

(2) Explicados los orígenes de la misteriosa leyenda del viaje del ataúd de Borox, en este estupendo -y bien profuso-  artículo, El caso del vampiro de Borox y la historia del ataúd maldito

(3) El Entierro prematuro, la Bella Rosina y otros asuntos de gusto gótico en la pintura de Antoine Wierz

(4) El caso del ataúd maldito de Borox  

(4) The Journey of the Damned Coffin  (http://blooferland.com/drc/images/05Ardanuy.rtf)

(Así vería Vincent Van Gogh al viejo Lon Chaney)

Literalmente, monstruos de la pintura. Estos que traemos hasta aquí son ejemplares de un concurso de Photoshop en el que los más célebres monstruos cinematográficos de ayer y de hoy, incluidos los inevitables clásicos de la Universal, como Karloff, Lon Chaney o Bela Lugosi, entre otros, protagonizan algunas de las escenas pictóricas más relevantes de la historia del arte.  Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que hemos seleccionado lo más acertado y bien traído de la selección que encontramos en la página original Worth 1000.com, en la sección denominada Monsters ModRen, Frankestein meets Da Vinci  (ya van por la III edición).

(El arte de Bronzino no escapa de las monstruosas operaciones de estos hábiles manipuladores)

(Un retrato de Albrecth Dürer tras las  mutilaciones de estos terribles ”artistas” digitales)

(Lon Chaney, uno de los favoritos del concurso, usurpando el papel de  Napoleón como Rey de Italia en un cuadro de Apiani)

-Fuentes y vínculos-

Monster ModRen III

También captó nuestra atención SportRen II, técnicamente superior y con soluciones más elegantes que el anterior 

(Sombras chinescas amenazantes; la inconfundible impronta del mejor cine sobrenatural) via

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Partiendo de la consabida premisa de que “segundas partes nunca fueron buenas”, continuamos con nuestra selección de filmes de contenido sobrenatural, horrísono, demencial , inquietante, terrorífico u oscuro, con estas obras maestras –y otras que no lo son tanto– del celuloide rancio que les darán para más de una inolvidable sobremesa de sofá-cine al más puro estilo de nuestra añorada “sesión de tarde”. Buen provecho.

Frankenstein, de Edison (1910)

http://www.archive.org/details/FrankensteinfullMovie

Un arcaico y silente Frankenstein, en los albores de la cinematografía

 via monstermagazineworld.blogspot.com

El mundo perdido (1925)

The Lost World

http://www.archive.org/details/lost_world

La primera versión filmada de la apasionante novela de Sir Arthur Conan Doyle, sobre un viaje a una tierra remota  donde aún habitan feroces monstruos antediluvianos

via  Greenbrianpicturesshows 

Sevengali (1931)

http://www.archive.org/details/SvengaliJohnBarrymoreBKCap1931

El siniestro maestro de música Svengali puede controlar las acciones de una mujer con sus poderes hipnóticos y telepáticos   

 via Miserabili visu

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Las manos de Orlac  (trailer)

Un virtuoso pianista al que le implantan, tras un aparatoso accidente, las manos de un criminal que le empujan a cometer atrocidades varias.

http://www.archive.org/details/TheHandsOfOrlac-Trailer

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La caída de la casa Usher (con vestigios de subtítulos en español)

http://www.archive.org/details/Fall_of_the_House_of_Usher_1928_Watson

Inspirada en el fantástico relato de Edgar Allan Poe (el fotograma de House of the haunted hill se nos ha colado de rondón)

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El duende  (The Ghoul, 1933)

http://www.archive.org/details/TheGhoul

 La trama gira en torno a un profesor (Boris Karloff)ue se hace enterrar según un oscuro rito egipcio para alcanzar la vida eterna.(Al final,  va a ser verdad que todas las películas de terror versan sobre el clásico asunto del “muerto mal enterrado“)

 via http://screencaptures.tumblr.com/

Sweeney Todd, el barbero de Fleet Street (1936)

http://www.archive.org/details/sweeney.todd

Mucho antes de que Tim Burton viniese al mundo, el barbero ya hacía de las suyas

via http://frombeyonddepraved.blogspot.com/

El día que el cielo explotó (The Day the Sky Exploded, trailer)

 La tierra amenazada –una vez más–  por un colosal meteorito de cartón piedra con muy mala leche

via http://monstercrazy.tumblr.com/page/11

 http://www.archive.org/details/TheDayTheSkyExploded-Trailer

Los muertos caminan (Dead Men Walk, 1943)

Un vampiro regresa de la tumba para reclamar venganza. Típico, por otro lado, de los muertos recalcitrantes.

  via monstermoviemusic.blogspot.com

Dementia 13

http://www.archive.org/details/Dementia_13

Los primeros destellos del genio de  Francis Ford Coppola, de la mano de Roger Corman

 via http://doctorinsermini.wordpress.com/2011/03/04/dementia-13/

Detour (1945)

http://www.archive.org/details/Detour

Un hombre implicado en un terrible accidente doble cuyas circunstancias  le hacen aparecer como un asesino

via http://melotragotodo.wordpress.com/2009/11/

Doomed To Die (Condenado a morir,1940)

http://www.archive.org/details/doomed_to_die

Boris Karloff como Mr. Wong

El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920)

John Barrymore en una portentosa actuación para esta célebre adaptación temprana de la novela de Robert Louis Stevenson sobre un científico victoriano que se transforma en una monstruosa criatura de instintos homicidas

http://www.archive.org/details/DrJekyllandMrHyde

La ciudad de los muertos (Horror Hotel) 

http://www.archive.org/details/Horror_Hotel

via Desorden en el armario

El gigante de Metrópolis

http://www.archive.org/details/TheGiantOfMetropolis1961

Un peplum de ciencia ficción futurista, de lo mejorcito de la serie B rodado en Cine Citta.

House of the haunted hill

http://www.archive.org/details/House_On_Haunted_Hill.avi

 via http://fascinationwithfear.blogspot.com/2010/10/31-days-31-faves-house-on-haunted-hill.html

 Santa Claus contra los marcianos

http://www.archive.org/details/SantaClausConquersTheMartiansDVD

Una auténtica “chaladura”

El primer cohete a Venus (The First Spaceship on Venus) 1960

Un objeto magnético misterioso, procedente de Venus y reminiscente del monolito de 2001, es hallado durante unas excavaciones.

http://www.archive.org/details/the_first_spaceship_on_venus

via  Silver rockets

 Voodoo Man( 1944)

http://www.archive.org/details/VoodooMan1944

(Mesmerismo y magnetismo en otra producción de bajo presupuesto protagonizada por un genial Bela Lugosi)

 Imagen via

The Ghost Walks

 http://www.archive.org/details/the_ghost_walks

Comedia y misterio en una sola obrita verdaderamente disfrutable. Nuestra recomendación para una buena “sesión de tarde”

 via PUblic domain treasure chest

El increíble mundo encantado – The Incredible Petrified World (1957)

http://www.archive.org/details/TheIncrediblePetrifiedWorld

Un engendro submarino consigue llevar a varios hombres a las profundidades del océano, donde encuentran a una singular humanidad abisal

El hombre indestructible Indestructible Man (1955)

http://www.archive.org/details/indestructible_man

 via El mirador de los ciegos

El fantasma invisible ( The Invisible Ghost 1941)

Bela Lugosi interpreta el papel de Mr. Kessler, un hombre perturbado y obsesionado por la muerte de su esposa

 via Classicbeemovies

Asesinos espaciales (Killers From Space (1954))

http://www.archive.org/details/Killers_from_space

Los chicos del “apagón digital”. 

Via badmovierealm 

El rey de los zombies — King of the Zombies(1941)

Un avión con destino a las Bahamas sufre un accidente y se estrella en la isla del misterioso Doctor Sangre

http://www.archive.org/details/King_of_the_Zombies

 via cinezombis

Lady Frankenstein (1971)

http://www.archive.org/details/Lady_Frankenstein

Una nueva excentricidad del incorregible barón Von Frankenstein

El último hombre sobre la tierra (1964) (The Last Man On Earth)

Vincent Price frente a vampiros y sectas en un entorno postapocalíptico

via En la mente de Ernesto 

http://www.archive.org/details/the_last_man_on_earth_h264

Last Woman On Earth(1960)

Roger Corman perpetra por enésima vez un engendro  con cuatro duros sobre la aburridísima existencia de tres señores tras una catástrofe nuclear

http://www.archive.org/details/last_woman_on_earth

El monstruo loco  (The Mad Monster, 1942)

Un pobrecillo monstruo majareta producto de experimentos estralarios con quimicefa y delirantes transformaciones

 via Loupdargent

-Fuentes y vínculos

(1) La lista original, con algunos títulos más y vínculos al Internet Movie archive, en Eye of the Goof

(2) Más celuloide rancio en versión original en los fondos del colosal The Internet Archive (búsqueda temática)

(3) Los grandes del terror caspa y la serie B en Where Beauty and terror dance

(Imagen promocional de This island Earth)

Tras varias noches de insomnio e intensas pesquisas en diversos antros y tugurios de la red, con el apoyo de la formidable y eficaz guía de la Enciclopedia del Cine Psicotrónico  hemos hallado este auténtico filón del mejor celuloide rancio de serie “B” — insustituible herramienta para pasar las inmediatas y no tan shakesperianas  tardes de primavera sin sueño–  por el que campan a sus anchas los más estrafalarios monstruos del cine, todos con cremallera, pelusa y vacuna antirrábica. Todas las cintas que se muestran en esta relación, ovbiamente incompleta, son de dominio público y pueden verse en versión original íntegra en diversos rincones del mirífico Internet Archive (3).  Muchos de los títulos harán las delicias de los entusiastas del género, que podrán si lo desean preparar una formidable sesión de tarde al estilo de la vieja escuela, en aquellos tiempos remotos y maravillosos en los que la mona Cheetah, los murciélagos de goma de Lugosi  y los dinosaurios de cartón piedra saciaban -o casi- nuestra infantil e insaciable sed de aventura.  La dosis de misterio y buen humor que todos necesitamos de brevas a higos, con la garantía de todo lo bueno y lo excelente: la gratuidad.  Pavor, horror y terror para todos los públicos. Feliz fin de semana.

 (Póster promocional de Sobrenatural, con Carole Lombard. via)

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SUPERNATURAL CINEMA

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Le Manoir du diable, de Melíes (1896) (un clásico del celuloide diabólico)

http://www.archive.org/details/LeManoirDuDiable-GeorgesMelies1986

 El increíble Mr. X

(Un arcaico ejemplar del cine primate al que es tan aficionado nuestro abuelito)

 El misterioso Mr. Wong

( Un primo hermano de Fu Man Chú, interpretado por el entrañable Bela Lugosi)

(El increible hombre transparente) The Amazing Transparent Man

http://www.archive.org/details/TheAmazingTransparentMan1960

 (Una versión resultona y pret a porter del hombre invisible)
 

 (Vampiros atómicos) Atom Age Vampire (1960)

 http://www.archive.org/details/AtomAgeVampire

 (Vampiros mutantes producto de la paranoia nuclear de los 60)

El cerebro atómico (The Atomic Brain)

http://www.archive.org/details/TheAtomicBrain

El ataque de las sanguijuelas gigantes (Attack of the Giant Leeches (1959))

  http://www.archive.org/details/cco_attackofthegiantleeches

(Cine de parásitos intestinales y derivados mutantes, no es muy de nuestro agrado)

Ataque del espacio exterior (Attack From Space,1959)

http://www.archive.org/details/Attack_From_Space

El pozo del terror  (Bloody Pit of Horror, 1965)

  http://www.archive.org/details/BloodyPitOfHorror

(El cerebro inmortal ) The Brain That Wouldn’t Die

 http://www.archive.org/details/brain_that_wouldnt_die

(Una visión locuela y disparatada del viejo asunto de la cabeza bafomética)

La novia del gorila (Bride of the Gorilla , 1961)

http://www.archive.org/details/bride_of_a_gorilla

El gabinete del Doctor Caligari(Cabinet of Dr. Caligari 1919)

El carnaval de las almas (Carnival of Souls, 1962)

http://www.archive.org/details/CarnivalofSouls

The Corpse Vanishes (1942)

http://www.archive.org/details/TheCorpseVanishes

Hércules y las mujeres cautivas (Hercules and the captive women, 1961)

http://www.archive.org/details/cco__HerculesandtheCaptiveWomen

 (Un peplum sobrenatural, joya indiscutible de  la “sesión de tarde” )

The Giant Gila Monster (1959)

http://www.archive.org/details/giant_gila_monster

(Una de un lagarto en “diez dimensiones”)

Creature From the Haunted Sea (1961)

http://www.archive.org/details/CreatureFromTheHauntedSea

The Mummy Strikes (dibujos animados de Supermán contra la momia,1943)

http://www.archive.org/details/mummy_strikes

La maldición de la momia (1944)

http://www.archive.org/details/PhantasmagoriaTheater-TheMummysCurse1944168

El castillo de la medianoche (Nightmare Castle, 1965)

http://www.archive.org/details/nightmare_castle

La noche de los muertos vivientes – Night of the Living Dead (1968)

(Fotogramas de La Noche de los muertos vivientes, de George A. Romero)

http://www.archive.org/details/night_of_the_living_dead

 
The Phantom Planet (El planeta fugitivo, 1961)

The Screaming Skull (1958)

http://www.archive.org/details/PhantasmagoriaTheater-TheScreamingSkull1958714

Sex Madness (1938)  

  http://www.archive.org/details/sex_madness

The She Beast(1966)

  http://www.archive.org/details/TheSheBeast

Spooks Run Wild (1941)

  http://www.archive.org/details/spooks_run_wild

Zombies adolescentes (Teenage Zombies)

http://www.archive.org/details/Teenage_Zombies

They come from beyond space

(Vinieron del espacio exterior …con unas gafas cachondísimas)

Teenagers From Outer Space

(Con un sorprendente ataque de un centollo gigante)  

El terror (The Terror ,Roger Corman)  1963

http://www.archive.org/details/TheTerror

(Boris Karloff y un jovencísimo Jack Nicholson en El Terror, de Roger Corman, inspirada en relatos de Poe)

The Vampire Bat

Voyage to the Planet of Prehistoric Women

(Un destino curioso para un viaje. La ciencia ficción más sexy)

Werewolf in a Whasington (1973)

White Pongo (1945)

(Lo mejor del cine primate, White pongo, el gorila albino. via gorillamen)

White Zombie (1931)

 -Fuentes y vínculos-

 (1) Los monstruos de la serie “B” y sus mejores cintas, a la venta en DVD en Sinister Cinema

(2) Marcianos, brutos mecánicos y bestias apocalípticas en Sci Fi Factory  512. Cartelillos y pósters del mejor celuloide rancio de ciencia ficción y monstruos.

(3) La colección de viejas películas, cuyo copyright ha expirado, es ahora de dominio público. Pueden verse en línea o descargarse al ordenador, si así lo desean.

(4) Attack of the Giant Archives, un atajo al filón de las películas de la mejor serie “B” en el ciclópeo The INternet ARchive.

(5) Un enlace que repetimos tiempo ha, pero que, dada la ocasión, merece la pena volver a mencionar: 100 posters del cine de terror clásico, aquí.

(6) La casa de los horrores: el blog de un devoto del celuloide rancio de horror y sobreantural. Muy recomendable.

(7) Un lista más completa de cine sobrenatural y monstruoso la encontrarán en Cult Film Site, que hemos consultado para elborar este post.

(via)

Celuloide diabólico

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“La principal argucia del diablo es hacernos creer que no existe”

Charles BAUDELAIRE

“El diablo no existe; es la creación de un puñado de hombres malvados que así consiguen desviar nuestra atención de sus propias bellaquerías”

Pedro BOTERO

“Creo en Dios, y creo en el diablo. El demonio existe realmente, y  sabe cómo me llamo“

Daniel Johnstonn  (*)

(Posiblemente, una de los retratos cinematográficos más terroríficos y oscuros del diablo: El Exorcista, de William Friedkin)

Fruto de una abundosa literatura y una vastísima iconografía, la figura proteica del diablo se metamorfosea desde la Edad Media y su estatus cambia contínuamente, en especial a partir de la época de las Luces  y la Razón (…?). Es entonces cuando su imagen se vuelve a alzar poderosa y se convierte en tremendo elemento propagandístico y en desafiante símbolo de rebelión y de inconformismo en la literatura romántica europea, que reacciona vivamente contra las monarquías próximas a la Iglesia. Esta visión del diablo será la que   posteriormente influya en la publicidad y la cinematografía, rastreándose esta influencia hasta nuestros días.

(El demonio de Mélies)

Desde sus inicios, el séptimo arte se rinde a los encantos de Satán y “se presta sin dudarlo a la representación de los fenómenos ligados al diablo. Los trucos y efectos visuales, por supuesto, la magia inherente a la propia mecánica cinematográfica, una suerte de siniestra linterna mágica, que fue tomada al principio por un invento demoníaco; la posibilidad de crear engendros y maravillas, de hacer aparecer o desparecer personas y objetos a voluntad (…) y de introducir un elemento novedoso: la dimensión sonora, cuya indispensable potencia evocadora revoluciona la historia del terror. En definitiva, el cine parece haber nacido para dar cátedra y credibilidad a lo fantástico” y por ende, a lo fantasmagórico, oscuro y demoníaco. (1)

He aquí nuestra filmografía imprescindible sobre cine oscuro y diabólico, necesariamente incompleta –non finita, como gusta decir a los artistas–, de esas joyas del celuloide que cuentan con la presencia más o menos fugaz de Luzbel o sus acólitos, tal y como la hemos compilado tras una breve consulta –aunque eficaz y bien documentada– de nuestras fuentes, que citamos puntualmente y a las que les remitimos para una revisión más detallada  del tema tratado.

(Georges Mélies nos presenta un infierno bastante movidito.)

1896, LE MANOIR DU DIABLE (La morada del Diablo) de Georges Mélies

1913, El estudiante de Praga,de Stellan Rye

1914, Der Golem  (El golem)  de Paul Wegener

1916, Der Vampires (Los vampiros) de Louis FEUILLADE

1920  Doctor Jekyll y Mr.Hyde, de John S. Robertson

 (Un demonio dantesco en el filme Inferno, de 1911)

1920 La carreta fantasma (Körkarlen) de Victor Sjöström

 1921 Páginas del diario de Satán (Blad af Satans Dagbod) de C.Theodor Dreyer

1921 HÄXAN (la brujería a través de los tiempos) de Benjamin Christensen

1922 Doctor Mabuse, de Fritz Lang

1922 Nosferatu, de F. W. Murnau

1924 El Museo de Cera (Das Waschfigurenkabinnet) de Paul Leni

1924 Las Manos de Orlac, de Robert Wiene

1926 Fausto, de F.W. Murnau

1927 London after Midnight, de Tod Browning

1927 Mandrágora (Alraune) de Henrik Galeen

1928 Metrópolis, de Fritz Lang; Babilonia la Grande, la Bestia Escarlata y el Falso profeta, aliados del diablo, campan a sus anchas en este prodigio del celuloide

1928 La Pasión de Juana de Arco, de C.Theodor Dreyer

1928 The four devils (los cuatro diablos) de F.W. Murnau

 1929 La caja de Pandora (Loulou. Die Büchse der Pandora) de Georg Wilhelm Christensen

1930 La Fin du monde (el fin del mundo) de Abel Gance

1931 Vampyr, la bruja vampiro, de Dreyer

1933 La isla de las almas perdidas, de Erle Kenton

1936 The Devil Doll (muñecos infernales)de Tod Browning

1939 Le jour se léve (Amanece) de Marcel Carné

 (Satán en Fantasía,de Disney, 1940)

1940 Fantasía, de Walt Disney

1941 El extraño caso del doctor Jekyll, de Victor Fleming

1941 El demonio y Daniel Webster de William Dieterle

1942 Los visitantes de la noche, de Marcel Carné

1942 La mano del diablo, de Maurice Tourneur

1943 Heaven can wait (El diablo dijo no) de Ernst Lubich, con Gene Tierney

1943 La séptima víctima, de Mark Robson

1945 Al morir la noche, de Guido Cavalcanti

1945 La isla de los muertos, de Mark Robson

1945 El ladrón de cadáveres, de Robert Wise

1947 Nacido para matar, de Rober Wise

1949 La belleza del diablo, de René Clair

1952 Marte, el planeta rojo, de Harry Horne

1955 El  beso mortal, de Robert Aldrich

1955 Les Diaboliques (las diabólicas) de Henri-Georges Clouzot 

1956 El séptimo sello, de Ingmar Bergman

1958 La noche del demonio, de Jacques Tourneur

1959 El mundo, la carne y el demonio, de Ranald Mac Dougall

1964 La cripta del íncubo, de Thomas Miller

1964 Gertrud, de Dreyer

1966 Un ángel para Satanás, de Camillo Mastroncique

1967 El baile de los vampiros, de Roman Polanski

1968 La semilla del Diablo, de Roman Polanski

1969 La caída de los dioses, de Luchino Visconti

1970 El carnicero, de Claude Chabrol

1971 The Devils, de Ken Russell

1973 El exorcista, de William Friedkin

1975, The Devils Rain

1976 La Profecía (The Omen) de Richard Donner

1976 The redeemer…son of satan (el redentor…hijo de Satanás) de Constantine Cochis

1976 La monja poseída (To the devil… a daughter) de Peter Sykes

1977 El círculo de la muerte, de Richard Loncraine

1977 Le Diable, probablement (el diablo, probablemente) de Robert Bresson

1977 El Asesino invisible (The car), de Elliot Silverstein, un particular cover del Diablo sobre Ruedas de Spielberg

1978 Inferno, de Dario Argento

1978 Satan´s Blood

1981 Mephisto, de István Szabó

1982 Cristal oscuro, de Jim Henson y Frank Oz

1982 Demonios, de Lamberto Bava

1983 El ascensor, de Dick Maas

1983 Posesión infernal, de Sam Raimi

1985 Legend, de Ridley Scott

1986.  El Corazón del Ángel,de Alan PARKER

1986 Demons II, de Lamberto Bava

1990. Mr. Frost, de Philippe Setbon (reseña y artículo)

1987 Las Brujas de Eastwick, de George Miller

1988 976 Evil, de Robert Englund

1989 She DEvil, vida y amores de una diablesa, de Susan Seidelman

1990 Lecturas diabólicas, de Tibor Tabacs

199- La novena puerta, de Roman Polanski

 1991 La mitad oscura, de George A. Romero

1991 Warlock, el brujo, de Steve Miner

1995 Los ángeles custodios (les anges gardiens) de Jean Marie Poiré

1997 El abogado del Diablo, de Taylor Hackford

1997 La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese

1998 A Simple Plan, de Sam Raimi

2004, La Pasión de Cristo, de Mel Gibson

2006 Constantine, de Francis Lawrence

2009 El exorcismo de Emily Rose, de Scott Derrickson

2010 Devil, (La trampa del Mal) de Drew Erick Dowdle

2011, The Rite, de Mikael Hafstroem

-Fuentes y vínculos-

(*) Tomado del intro de The devil and Daniel Johnston, un alucinante documental sobre la vida y milagros del singular compositor y cantante norteamericano.

(1) El nacimiento del diablo en el cine, (la naissance du diable au cinema) en Diable et cinema, estupenda página sobre la presencia del diablo en el cine, con jugosos artículos muy bien presentados. El primer sitio pedagógico sobre el diablo en el cine.

(2)  Pensar en cine: Filmografía sobre el Diablo, el infierno y el satanismo http://pensarencine.blogspot.com/2010/07/filmografia-sobre-el-diablo-el-infierno.html

(3) Muchembled, Robert.  Historia del Diablo. Filmografía del diablo: cine negro y de terror .

(4) El diablo en el cine, en Cinema Universe

(5) El diablo en el cine, con algunas joyas del celuloide rancio, en Quinta Dimensión

(6) The film connoisseur: God and Satan in filmsFAU

(7) Devil in movies, en oddfilms

(8) El extraño de Oz: veinte actores que han interpretado al Diablo (incluídos Mélies y  Jeff Goldblum en su inquietante papel de Mr. Frost)

(La Dama de Hierro, presagio de una futura aparición. Foto Obscure Hollow)

(Una cartela muy apropiado para una página de viajes)

Una forma diferente de acercarse al cine; en The obscure hollow, a través de una magnífica selección de fotogramas de grandes títulos del terror, el suspense y el misterio, nos ofrecen una espectacular panorámica del arte del cine enfatizando pequeños detalles de iluminación, diseño de decorados o composición de los planos, que ponen de manifiesto la brillantez, la audacia y el ingenio de sus creadores y dejan patente, una vez más, la belleza incuestionable del blanco y negro del mejor celuloide rancio.

(Fotogramas de Les Diaboliques.Foto Obscure Hollow)

(Conrad Veidt en The Man who Laughs)

(Un retrato de Edgar Poe asoma en un fotograma de The Raven, de 1915)

Witchtcraft…

Häxan, la brujería a través de los tiempos, 1926

Fotograma de The Scarlett Empress

(Fotograma de The Innocents, una soberbia adaptación de Otra vuelta de tuerca, de Henry James)

(Los muertos más frescos, en  El Jovencito Frankenstein,de Mel Brooks)

(Los fantasmagóricos de Murders in the Rue Morgue, de 1932)

-Fuentes y vínculos-

Todas las fotografías © The Obscure Hollow

(Niños en Halloween, 1940 . Imagen Season of Shadows)

Estamos en Halloween, y prosperan las historias sobre muertos que regresan de su tumba. Los relatos antiguos que han dado lugar a esta moderna y frívola superstición, están relacionados con ritos y costumbres funerarias arcaicas que han sobrevivido a lo largo de los siglos hasta nuestra época. Los cuentos sobre fantasmas y aparecidos de días pretéritos adoptan ahora la forma trivial de cinematográficos vampiros, zombies y hombres lobo que campan a sus anchas por las calles.

Contamos con relatos sobre aparecidos y muertos recalcitrantes “desde los más remotos tiempos históricos. De hecho, etnólogos actuales y viajeros de los siglos XVI, XVII y XVIII, han podido recopilar cientos de cuentos, leyendas y rumores populares que tienen por protagonistas a sujetos que, después de muertos, siguen manteniendo usuales relaciones con el mundo de los vivos” (*)

Entre los romanos, la fiesta de la Lemuria daba rienda suelta a las andanzas de los aparecidos. Tras tomar todas las precauciones y medidas necesarias,  los antiguos romanos aún tenían que resignarse a recibir la visita de los fallecidos “ durante los días nefastos de los Lemuria  (9, 11 y 13 de mayo). Durante esas fechas los dioses tutelares de las puertas, umbrales y goznes perdían todo su poder de protección, los espíritus tenían paso libre al interior de la casa.”

“Mantener lejos al aparecido del espacio de los vivos ha sido también el objetivo de una serie de gestos, puestos en práctica en la vida cotidiana de Europa occidental: Tapar los espejos, para no demorar la partida del difunto,  abrir todas las persianas y correr las cortinas de la casa, para no obstaculizar la salida del alma.; colocar la cama del agonizante paralela a las vigas del techo, para facilitar el acceso al cielo, depositar una moneda en la boca o en el ataúd, para comprarle, simbólicamente, al muerto los bienes que deja, evitando futuros reclamos de ultratumba.” (*)

Contra la proliferación de estas supersticiones, desde la Edad Media, y durante siglos, la iglesia libraría un duro combate para acabar con estas creencias de raigambre pagana sobre difuntos que regresan para traer muerte y desgracia, en unos casos, o prosperidad y buenos augurios en otros: “Enfrentada al culto a los muertos, capital en el paganismo, la iglesia se ve obligada a reaccionar y a imponer sus propias respuestas a las cuestiones referentes a los estados post-mortem. Los dos teólogos que han desempeñado el papel más importante en la historia de los fantasmas y los aparecidos han sido Tertuliano y San Agustín”, plantea Claude Lecouteux en su indispensable “Fantasmas y aparecidos en la Edad Media”.(1)

 Finalmente, aquellas larvas y almas en pena de antaño han desaparecido, pero no su poder de fascinación, heredado por las criaturas grotescas y las máscaras del siniestro carnaval de Halloween.

(Las leyendas sobre muertos recalcitrantes y aparecidos eran comunes desde la Edad Media. Aquí, una imagen de los tres vivos y los tres muertos)

(Los aparecidos forman parte de la imaginería medieval. Frescos de la Danza de la Muerte, Iglesia de San Nicolás, Tallinn, Estonia. Imagen MedievalWall.com)

 Nuestro pasado artículo  Brujas pretendía ser un  guiño hacia estas peculiares costumbres desarrolladas durante los primeros días de noviembre en los que nos encontramos. Aunque nos atraen poderosamente las historias de fantasmas, los monstruos del cine y las leyendas góticas de muertos y aparecidos, no profesamos excesivo entusiasmo por la mascarada de la noche de Halloween, entendiendo que es una falsa tradición –impuesta mediante diversos mecanismos de burda mercadotecnia, aunque algunos podrían ver aquí otras razones de esta difusión exponencial de estas prácticas– que en nuestros lares no ha tenido ni tiene una representación histórica de importancia, en tanto en cuanto las costumbres funerarias de nuestro pueblo durante estos primeros días de noviembre distan de la parafernalia actual de Halloween y entroncan con un culto respetuoso a los difuntos en el seno de la familia. (2) Sin embargo, algunos autores admiten que existían prácticas ancestrales en Galicia y otras zonas de españa que están emparentadas con el Samhain céltico,(3)

 A estas alturas todo el mundo conoce el origen pagano de esta festividad, que muchos vinculan con el Samhain céltico, el ritual más importante del periodo precristiano que dominó Europa  hasta su conversión. En el Samhain  ”se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el “Año Nuevo Celta”, que comenzaba con la estación oscura.” (4) (…) “Las festividades del Samhain se celebraban muy posiblemente entre el 5 de noviembre y el siete de noviembre –en la mitad del equinoccio de otoño y el solsticio de invierno– con una serie de celebraciones que duraban una semana, finalizando con la fiesta de “los espíritus” y con ello se iniciaba el año nuevo celta. (…) La tradición del Jack-o-lantern, la célebre calabaza iluminada típica de Halloween también tiene su origen en el Samhain céltico.

(Jack o Lantern, la típica calabaza iluminada de Halloween, parece tener su origen en una oscura práctica céltica. Imagen The Grimm Reaper)

 Este ritual de las calabazas tiene para nosotros especial interés, por cuanto enlaza con el culto de las cabezas cortadas, y por ende, de la calavera, al que pretendemos dedicar algunas líneas en el futuro. Entretanto mencionaremos que entre los antiguos celtas paganos estaba extendido este extraño culto a la cabeza decapitada, del que al parecer procede esta singular costumbre de vaciar la calabaza en Halloween: “Acostumbraban a llevarse consigo la cabeza de sus enemigos para percibir con ellas alguna forma de poder y por referencia mitológicas, sabemos que entre sus propiedades estaría la de proteger el lugar donde fueran emplazadas. (…)   (5)

(Altar para la festividad pagana del Samhain)

Parece que el empalar las cabezas  tenía para los celtas un valor apotropaico, al margen de su función “ornamental”, en la creencia de que las cabezas de los guerreros muertos protegerían del algún modo la fortaleza o el castro: ” en la noche de Samhain se encendían antorchas sobre estas o bien se alumbraban de alguna forma los cráneos situados alrededor de la muralla para mantener protegidos a los habitantes del lugar de visitas perturbadoras.” Al parecer esta misma práctica se dio en tierras gallegas, aunque paulatinamente se abandonaría, pero no así la celebración ritual de esta fecha ” manteniendo como sucedáneo algún fruto como melones o calabazas para continuar, en cierta manera, este elemento de la celebración aún vigente en muchos lugares de Galicia. En las comarcas del Condado, O Morrazo y Pontevedra se le conoce como “Calacús”, nombre que recuerda aquel irlandés de “Cailleach” y del que no sé aún si guardará alguna relación. En el caso concreto de Quiroga, se seca la calabaza tallada en “Difuntos” para usarla a modo de máscara en carnaval.” (5)

(Entre los antiguos celtas estaba extendido el culto de las cabezas cortadas, un remoto origen de la calabaza de Halloween. Via)

-Fuentes, notas y vínculos-

(*) Soto Roland, Fernando  Aproximación al devenir histórico de los fantasmas en el imaginario de la cultura occidental.

(1) Lecouteux, Claude. Fantasmas y aparecidos en la Edad Media. Olañeta Editor, 1998. Una reseña del libro en cuestión, aquí.

(3) (…) El autor del libro Caliveras de Melón, Rafael López Loureiro, ha comprobado que  existía por toda  Galicia hasta hace menos de treinta años una tradición similar a la de las famosas calabazas del Samhain céltico y el acual Halloween. “Además, también comprobó su pervivencia en el norte de Cáceres alrededor de la zona en la que están situadas las aldeas de habla gallega, y en zonas de Zamora y de León cercanas a Galicia (…) También estudió la relación de la costumbre de las calabazas con el culto a la muerte y a semejanza con las tradiciones hermanas de las islas británicas. Hasta llegó a detectar peculiaridades como la de Quiroga (Lugo) donde la calabaza tallada se seca y se conserva para usarla como máscara en el Entroido.”(fuente wiki)

 (5) Texto tomado de Galicia espallada: El Ciclo Anual festivo en el mundo celta. Sobre el Samhain céltico y la tradición de las “calaveras de melón” en Galicia,aquí.

(6) Una modesta reflexión sobre el contenido supuestamente anticristiano de la fiesta de Halloween, según una perspectiva católica, en Halloween y el cristianismo.

(7) El culto céltico de la cabeza (en inglés) tema que posiblemente será objeto de una futura entrada.

(8) Para fanáticos de Halloween, Countdown to Halloween., con cientos de enlaces a otras páginas similares.

(9) Los mil y un fantasmas, en Sobreleyendas.com

(10) Impresionante y nutrida colección de postales antiguas de Halloween en este album de Flickr.

Desde tiempo inmemorial ya se tiene constancia de individuos, hombres y mujeres, que practicaban las artes de la nigromancia y eran consumados maestros en las artes de la hechicería, el uso de filtros mágicos, pócimas y hechizos. Dice Umberto Eco que se les menciona ya en el Código de Hammurabi, en segundo milenio A.C, así como en la cultura egipcia –donde no han de ser confundidos con los sacerdotes, así como no conviene confundir la magia con la taumaturgia– y, por supuesto, en la Biblia, donde se les considera un amenaza y suelen ser condenados por sus abominables prácticas, entre las que se contaba la adivinación. 

Entre los griegos, además de las sibilas, las hechiceras o magas eran bien conocidas –bastennos los ejemplos de Medea o Circe, que convierte en cerdos a los compañeros de Ulises en la Odisea– y la cultura romana también tuvo conocimiento de las brujas, a las que asímismo condenaba por sus abyectas actividades. 

Dice Eco en su Historia de la Fealdad (1) que aunque la brujería fue siempre asunto tanto de hombres como de mujeres, por “una especie de misoginia arraigada se identificaba preferentemente al ser maléfico con una mujer –esto quizás enlace también con el relato del Génesis, donde la serpiente se asocia de un modo particular con Eva, la primera mujer, y en otras versiones del mito del Edén donde el primer ser demoníaco —Lilith, una especie de lamia–  tiene rasgos inequívocamente femeninos– ; esta condenación se hizo aún más evidente en el mundo cristiano, donde se pensaba “que la unión con el diablo solo podía materializarse por medio de una mujer (…) De hecho, en la Edad Media se habla del aquelarre como una reunión diabólica en la que las brujas no sólo se dedican a los sortilegios y encantamientos sino que se entregaban a auténticas orgías” en las que algunos autores  (8) han querido ver en  la brujería practicada en la Edad Media los vestigios de antiguos cultos dionisíacos,  en tanto en cuanto los rasgos del dios Pan o los sátiros son idénticos a la representación convencional del demonio en Occidente.  El componente sexual está con frecuencia indisolublemente ligado a los relatos sobre las andanzas de las brujas, desde sus relaciones con el macho cabrío, “símbolo de la concupiscencia (…) hasta su imagen a lomos de una escoba, que representa –según Eco– una clara alusión fálica” (1) 

 (Los rasgos de Pan se confunden con los de la visión occidental del demonio. En la pintura un terrorífico fauno según Carlos Schwabe) 

Las brujas no consituyeron normalmente ninguna obsesión en el ámbito eclesiástico, siendo más comunes los procesos contra las brujas en la Edad Moderna, y no en la Edad Media, “como se cree comúnmente (…)hallamos una prueba de esto en la iconografía de la bruja, mucho más rica a partir de esta época, con los grabados alemanes de Baldung Grien o Durero, por ejemplo. 

En el siglo XIII surgiría el Santo Oficio, la Inquisición, cuya primera ocupación fueron –sin embargo– los herejes. Posteriormente, a partir de la bula Summis desiderantibus affectibus, contra la brujería, y la aparición del libro Malleus Maleficarum (el martillo de las brujas), de Kramer y Jacob Sprenger, comenzaría la triste caza sin tregua hacia las brujas, dando lugar a los terribles episodios de interminables interrogatorios y torturas sin fin que la historia ha constatado: 

“Durante los siglos XVI, XVII y XVIII en muchos lugares de Europa y Norteamérica se produjeron las “cazas de brujas” que acabaron con miles de mujeres (los brujos fueron minoría) en la hoguera o degolladas, siendo especialmente diligentes en este aspecto los calvinistas y los luteranos [Lutero llegó a afirmar que los diablos habitaban en "los loros y en las cotorras, en los monos y macacos, para que ellos puedan así imitar a los hombres"]. En España, en ninguno de los territorios que conformaban la monarquía hispánica, se dio este fenómeno con la virulencia que tuvo en estos lugares, donde algunos autores hablan de centenares de miles de condenados a muerte (11)” Una mención aparte merece el Auto de Fe de Logroño, donde varias personas fueron acusadas de brujería: pueden consultar aquí el texto completo del proceso a las brujas de Zagarramundi.  

(Witches Sabbath, 1977, el aquelarre en una pintura del genial Johfra . Más cosas suyas en Visionary Revue) 

(La adoración de Pan, de Johfra, tríptico  inspirado en la Caída de los Ángeles Rebeldes, de Pieter Paul Rubens) 

” El estereotipo de brujería aparecido por primera vez en los juicios de las décadas de 1420 y 1430 duró más de dos siglos, aunque con versiones diferentes, por ejemplo la marca que el diablo grababa en la bruja no surgió con claridad hasta el siglo XVI, y fue desarrollada sobre todo por los demonologos protestantes; y el aquelarre tomó diversos detalles y descripciones según el país en que se juzgaba a la bruja. Pero aunque los cargos específicos diferían de un lugar a otro, seguían compartiendo varios rasgos comunes, esto hace “pensar seriamente en que las nociones eruditas sobre brujería se transmitieron de región en región y de una generación a la siguiente” . (f) 

Con el Romanticismo, en pleno auge de la razón y el primer espíritu científico, la imagen de la bruja se vuelve a resucitar, inflamando la imaginación de los artistas (Blake, Fusëli, Goya) que quizá buscaban un retorno -voluntario  o inconsciente -  a los motivos y atmósferas de la imaginería tardomedieval. 

 William Blake
Hecate , 1795
Aguafuerte a color iluminado con tinta y acuarela, sobre papel 439 x 581 mm
 W. Graham Robertson 1939 

Henry Fuseli
La mandrágora: 1812
Lápiz y sanguina sobre papel , 426 x 545 mm
Lent by the Ashmolean Museum, Oxford, Bequeathed by Francis Douce, 1834. 

Las brujas, en opinión de Eco (1) no fueron quizá sino simples ancianas hechiceras que decían conocer hierbas medicinales y otros filtros –como algunos curanderos actuales– y probablemente así lo hicieran; en Europa hay abundantes testimonios, bien documentados, de la existencia de una magia campesina muy antigua; en otros casos no eran más que desgraciadas intrigantes o incluso celestinas que “vivían a costa de la credulidad popular“(…) en todo caso, no representaban más que una forma de subcultura popular. Sin embargo, un estudio  profundo de las  historia de la hechicería en las culturas primitivas y en las formas  sincréticas de nuestros días demuestra que estamos ante un fenómeno de rasgos bien definidos y de cierta importancia: 

Julio Caro Baroja, “influenciado por las explicaciones psicosociales de Jules Michelet, pensaba que las brujas eran mujeres viejas que vivían al margen de la sociedad,  en un entorno rural, despreciadas por sus vecinos, vivían aisladas y tenían unos conocimientos de curanderismo que ejercían mediante el empleo de plantas medicinales. Estas viejas  no gozaban de compañía masculina, ni del amor de unos hijos, es decir, carecían de una familia, por lo que buscaban consuelo a su soledad en los paraísos artificiales que la flora europea les podía suministrar, como las solanáceas, entre las cuales destaca la belladona, el beleño y el estramonio, sin olvidar la mandrágora en la parte mediterránea”. (7) 

(Vuelo de brujas, de Goya) 

(El Aquelarre, de Goya; abajo, un fragmento) 

(Los Viejos comiendo sopa de nuestra entrada sobre la Inmortalidad nos trajeron a la memoria estas brujas de Goya) 

Goya, como miembro de la Sociedad de alcalófilos, amantes de lo feo, como su amigo Fernández de Moratín, se interesó profundamente por la figura de la bruja, a la que consagró no pocas de sus más fantásticas obras; en su época fue célebre un estudio sobre el llamado Proceso de Logroño, que despertó entre algunos intelectuales la pasión por el tema de la caza de brujas (10) 

En nuestros días, con el imparable desarrollo de las formas más siniestras de la llamada Nueva Era, son muchos los que pretenden una burda resurrección del druidismo y la brujería –la denominada wicca en su modo más extremo– que no son sino modos delirantes de esa caricaturesca espiritualidad al revés que René Guénon denunciaría en muchos de sus preclaros textos y que Mircea Elíade también anunció de modo brillante en su Brujería, ocultismo y modas culturales, de obligada lectura para quienes pretendan un acercamiento serio al asunto del resurgir del interés por el ocultismo y  la hechicería en nuestro tiempo. 

  Un aquelarre visto por Hans Baldung Griën 

 (Brujas en ambiguas prácticas de índole sexual, vistas por Baldung Grien) 

(El enigmático grabado de Las Cuatro Brujas, enfrascadas en una oscura ceremonia, de Albretch Dürer) 

(Las brujas entregan niños al Diablo en esta xilografía de 1720. La vimos en Mostrer Brains) 

(Xilografía de 1720 que muestra a un grupo de brujas danzando en el Sabbath con los demonios. Imagen de Monster Brains) 

(Los indicios que permiten descubrir a una bruja o practicante de la magia negra, en el panfleto  Discovery of Witches de Matthew Hopkins,  1647) 

 (Un fragmento de Häxan, la brujería a través de los tiempos, un clásico del celuloide rancio de género fantástico, de 1922) 

(¿Qué tal un poco de música para terminar?…Ozzy Osbourne, al frente de Black Sabbath interpreta, precisamente, el tema que da nombre a la mítica banda.) 

 -Fuentes y vínculos- 

(1) Eco, Umberto, Historia de la Fealdad.Capítulo VIII. Brujería, satanismo y sadismo. Lumen, 2007. 

(2) Buena parte de las imágenes mostradas aquí pertenecen a la exposición sobre Blake y Fuseli en la Tate Gallery. 

(2) (3) Un tema sobre el que volveremos —probablemente, Dm— en alguna otra ocasión. 

(4) El libro de las Brujas, de Julio Caro Baroja, una fantástica publicación reseñada en esta blog de un entusiasta de la Wicca. 

(5) Una apasionante lectura del grabado Las Cuatro Brujas, de Durero, aquí en Sexy Witch. 

(6) Miles de brujas y criaturas grotescas y pesadillescas en la inigualable  Monster Brains 

(7) Una completa historia de la brujería, con algunas recomendaciones bibliográficas, en La Velleta Verda 

(8) Murray, Margaret, The Witch Cult in Western Europe, en Sacred Texts 

(9) Häxan, la brujería a través de los tiempos, una película sobre el tema que no pueden dejar de ver, y un clásico absoluto del cine fantástico. 

(10) “Como ejemplo de la influencia de las ideas francesas en España durante los años 1790 es la formación de un grupo llamado los Alcalófilos o amigos de la fealdad. Esos escritores y críticos, entre los cuales se hallaba el amigo de Goya, Leandro Fernández de Moratín (quien efectuó un estudio de las caricaturas inglesas, afectaba interés por lo horroroso con el fin de criticar un orden político basado en la armonía. Presumiblemente los Caprichos Caprichos fueron consecuencia de ese grupo (fuente)”  

(11) Las Brujas de Zagarramundi y el Proceso de Logroño: una breve historia de la Brujería en España.

(Un memento mori protagonizado por Vampira, la musa de Ed Wood, cortesía de Monster Man)

Las primeras lluvias de Septiembre y, sobre todo, el rojo de sus crepúsculos de tonos otoñales, nos han devuelto  nuestro antiguo frenesí gótico; esa incontenible pasión visceral por las atmósferas opresivas y terroríficas, por las cadencias lentas de la marcha fúnebre y la palidez opalescente y verdosa del cadáver. Pasión aletargada por el verano y sus quehaceres, y ahora felizmente retomada con brío gracias a la  funesta influencia de nuestros iconos de la Hammer y la Universal, que tantas tardes de invierno ocuparon -en el siempre pretérito perfecto de la infancia-  con su inquietante, amenazadora y magnífica presencia.

(Christopher Lee, Vincent Price, J. Carradine y Peter Cushing, soberbia  galería de monstruos del cine)

Boris Karloff en su extraordinaria caracterización del monstruo de Frankenstein

(Bela Lugosi, en el papel que le hiciera famoso, en el Drácula, de Tod Browning)

Peter Cushing, el rostro de Sherlock Holmes y Van Helsing para los clásicos inolvidables de la Hammer

(Lugosi,  Lorre y  Karloff: cóctel Molotov)

(Oliver Reed en Curse of the Werewolf, de 1961)

(Un hombre lobo muy mal encarado.  Una mala tarde la tiene cualquiera)

(El hombre lobo se entrega a una feroz y apasionada saeta)

(Lon Chaney Junior, antes y después de los dolores)

(Mr. Hyde, a punto de degustar su pócima milagrosa)

(El cine gótico de la Hammer, entre los cincuenta y los tempranos 70, en este tutubo de la serie Monster Madness)

Más instantáneas terroríficas,  ilustraciones bizarras y horripilantes carteles de cine, en los siguientes enlaces:

 Peter Cushing y Christopher Lee, una pareja terrorífica, en MonsterWorld

Monster Man, con abundoso material visual de cine de terror y bizarrerías

Mondo Grottesco, ilustración y advertising del cine más zafio, cochino y casposo

Negative Pleasure, para los más refinados amantes de la basura visual

Los carteles del mejor celuloide rancio de horror en Wrong Side of Art

Fantaterror, la visión del horror en el cine patrio

Bon Apetit

El pasado día 8 nos dejó este gran artista,  fallecido a los 70 años de edad, tras una larga y prolífica trayectoria consagrada a sus dos grandes pasiones: el cómic y la pintura.  Atrás quedan sus maravillosas creaciones, Zora y los Hibernautas –con un diseño inspirado en las formas modernistas de Gaudí, y elogiada por el propio Fellini–, o el memorable Drácula, excelente adaptación de la novela de Stoker, en la que Fernández exploró la técnica del óleo para desarrollar todo su potencial gráfico en un trabajo que todavía es recordado como uno de las cumbres de la historieta patria.

“Fernando pertenece a aquella maravillosa generación de artistas que vivieron su época dorada entre los 70 y 80, de la mano de Josep Toutain y sus Selecciones Ilustradas. Artistas como Pepe González, José Ortiz, Luis García, Josep Mª Beà, Carlos Giménez, Esteban Maroto, Luis García Mozos,  Alfonso Font o el propio Fernando Fernández, realizaron auténticas obras maestras en aquella época”,(2)  quienes nos abrieron las puertas de un mundo maravilloso, el del noveno arte, a miles de apasionados lectores –jóvenes entonces–, que aún ahora recorremos con deleite  las extraordinarias sendas que se bifurcan más allá del estrecho marco de la viñeta.

(Fernando Fernández (con barba), Josep Toutain y Javier Coma, los prohombres de la historieta en España,  cuando el cómic era arte)

(1) La página personal de Fernando Fernández, que ahora ostenta un crespón negro como signo de su reciente tránsito.

(2)  Cuando el cómic es arte, una buena bitácora sobre el  mundo del tebeo que dedica un homenaje al maestro Fernández.

(3) Una estupenda reseña de Zora y los Hibernautas, de F.Fernández, en Imagorama, fantástica blog sobre el noveno arte y la cultura de la imagen.

. El Drácula de Fernández por cortesía de Patapalo