Pequeños Viajes de Gulliver

In a Bind, óleo de Jacob Pfeiffer . Una edición de secano -para viajeros en el paro, como nosotros- del Gulliver de Swift.

 

Pequeños viajes de Gulliver y otros asuntos, representados con esmero, no exento del necesario toque ligeramente naïve,  en las pinturas del realista americano Jacob Pfeiffer y diversos artistas seguidores de  la tradición del trampantojo, la técnica clásica ilusionista del trompe l´oeil que practicaran con gran acierto maestros del siglo pasado como John F. Peto. Pueden ver más obras suyas aquí.

 

Jacob Pfeiffer, Monkey Wrench, óleo

 

Slade Wheeler, Paradigm Shift,óleo/lienzo

 

Jay Davenport, tablón de anuncios, óleo/lienzo

 

Nuestro memento mori semanal de la mano de Michael Gallarda; Vanitas, óleo/lienzo. El cuadro reproducido es “la Bella Rosina“, una original interpretación del motivo de la doncella y la muerte, pintado por Antoine Wierz

 

Siempre cerca de la vanidad, el dinero. Western Union, óleo de Michael Gallarda

 

 

 

(1) La galería de pinturas del realista americano Jacob Pfeiffer

(2) Más maestros contemporáneos del trampantojo en In the Real Art world

(3) Michael Gallarda, Meyer Gallery

 

 

Trampantojos

(William Harnett, trampantojo con violín)

 

 En cierto sentido, toda la historia de  la pintura ha  sido –hasta la aparición del cubismo– una historia del trampantojo, en cuanto el afán ilusionista del ejercicio  pictórico de recrear la apariencia de lo vivo o el efecto del espacio tridimensional sobre una superficie plana, por medio de artificios y recursos diversos.  El trampantojo, vocablo que procede de “trampa” y  ”ojo”  y que traduce la expresión original francesa “trompe l´oeil” , denuncia a las claras la naturaleza engañosa o artificiosa de ese género pictórico, caracterizado por tratar de recrear una ficticia tercera dimensión sobre un soporte bidimensional, jugando con los trucos de la perspectiva, el claroscuro y otros efectos ópticos.

 

( Cornelius Norbertus Gijsbrecht y sus sublimes y admirablemte pintados trampantojos)

 

El  arte del trampantojo propiamente dicho abarca diversos ámbitos, desde la pintura mural, donde son célebres los frescos de falsa arquitectura, estilo decorativo especialmente desarrollado durante el barroco, donde alcanzaría cotas insuperables  con las obras de Pozo y otros (3) hasta las más modestas muestras de pintura de caballete, especialmente naturalezas muertas con los más variopintos objetos, sobre todo grabados o documentos impresos.

(Nicholas Alden Brooks, trampantojo de un billete de diez dólares)

(Documentos  y legajos en este fantástico y delicado trompe l´oeil de Edward Collier )

 A menudo en estas pinturas el uso de la perspectiva es, paradójicamente, limitado, puesto que los fondos se aplanan deliberadamente intentando confundirlos literalmente con la propia superficie pintada. El uso imitativo de las texturas es bien típico de este género, sobre todo en estas grandes áreas planas que recrean el aspecto de maderas o marmoleados sobre los que se disponen, pegados o sujetos de diversas formas, objetos pequeños, papeles o naipes. William Harnett o John Frederick Peto figuran como dos de los más sobresalientes representantes de este modo pictórico.

 

 

(William Harnett, maestro del trampantojo: el Colt, arriba; abajo, una herradura)

 

La recreación de los objetos dispuestos de este modo en la composición de los trampantojos tradicionales es de un realismo más minucioso que fotográfico, aunque hemos de ver en los primeros y más auténticos intentos de ilusionismo técnico de esta disciplina un precedente bien directo de los más modernos realismos, donde aún prospera este tipo de representaciones. 

 

(Trampantojo con relieves, Wintroph Chandler)

(John Edwind Church, la carta de vendetta)

 

Si bien la técnica del trompe l´oeil es más típica de la pintura o las artes decorativas, también se conocen famosos trampantojos en arquitectura, , algunos de los más impresionantes ejemplos los encontramos en la Scala Regia del Vaticano, de Bernini, o la Galería Spada del Palazzo Spada de Borromini, donde los artistas trataron de corregir o modificar ciertas impresiones en la percepción del espacio construído mediante el uso razonado y hábil de diversos efectos ópticos y arquitectónicos , similares a la anamorfosis. 

 

William Harnett, pollo desplumado

 (Pájaros muertos sobre un fondo plano, uno de los motivos recurrentes del trampantojo, tan antiguo como la propia práctica de la pintura.  Arriba, un trompe l´oeil de  Jacopo de Barbari, pintor muy admirado por Alberto Durero, en el  s.XVI)

Además de ciertas incursiones de los pintores hiperrealistas contemporáneos en el trampantojo, el legado de esta técnica también es palpable en las técnicas del Matte Painting cinematográfico y en la escenografía, donde los recursos clásicos del trompe l´oeil han sido utilizados profusa y sabiamente hasta la aparición de las técnicas digitales. 

 

 

Trampantojo de la James Copley Library

 

(Gregorio Sciltian, objetos sentimentales)

 

 (Otis Kaye, The Stock Market, un trampantojo de técnica más dura y acartonada)

 

(Otro de los grandes magos del trampantojo, Gaspar Gresly)

 

(William Keane, el viejo banjo) 

 John Haberle, trampantojo con autorretrato

 (John Frederick Peto, la tienda del pobre)

 

Fuentes y vínculos

(1) El viejo violín, de William Harnett, en profundidad

(3) Cinco trampantojos en la colección de James Copley Library

(2) Gregorio Scitian, maestro moderno del trampantojo  

(3)  Pintura ilusionista arquitectónica http://marinni.livejournal.com/605442.html

(4) Trampantojos en Madrid.

(6) Trampantojo, en wiki

sciltian.html

Las minas de Zeuxis

 

Adriá PINÁ. Mano. Técnica mixta / lienzo

  

Figurativas es el nombre genérico con que se conoce un prestigioso concurso de pintura contemporánea que conoce ya varias ediciones, y que cada año toma el pulso al realismo pictórico, que a juzgar por el nivel de las obras presentadas a cada convocatoria, goza de una salud envidiable. Ha contado entre los miembros del jurado a grandes maestros de la talla de Antonio López García o Eduardo Naranjo, entre otros. La Fundación de las Artes y los Artistas convoca ahora  Figurativas 11. Podrán participar todos los artistas que lo deseen –aquí tienen las bases– aunque como aviso a los navegantes advertimos que para conseguir el suculento primer premio, de treinta y seis mil euros, hay que luchar duro, porque, visto lo visto, la competencia es feroz, y el talento de los concursantes realmente abruma. Pasen y compruébenlo por sí mismos en la página oficial de Figurativas y, superado el estupor y asombro iniciales,  disfruten de este aténtico filón de pintura realista –del que sabremos extraer más de una perla, no lo duden.–   Uno de los últimos merecedores del  gran premio ha sido un joven y talentoso pintor de 28 años, vecino de Montellano (Sevilla) , Jorge Gallego, que  tuvo la dicha de embolsarse la nada despreciable cantidad y conocer, de paso, al mismísimo Antonio López. Felicidades.

 

Adriá  Llarch Juanet. Perro. Óleo / lienzo

Un soberbio óleo de Jorge Gallego, natural de Montellano, uno de los últimos ganadores del concurso Figurativas

Javier Torices. El río. Óleo sobre lienzo

Jose Manuel Ruiz Blanco. Extraño en el Paraíso

 

 

El realismo inmediato e impactante  de Rodion Petrov. Óleo .

 

Un hábil trampantojo el de este homenaje ”A la pintura” de Angel Benito Gastañaga

 

Juan Gil, con una de las piezas presentadas al concurso Figurativas 08.

 

 

-Fuentes y vínculos-

Todas las imágenes reproducidas son propiedad de sus respectivos autores.

 

 

Zeuxis parla italiano

 

(Óleos de Francesco Stile)

 

En el pasado mes de marzo, el joven pintor milanés Francesco Stile presentó su obra hiperrealista, de factura excepcional, en el Lazzareto di Clagiari. Los que no pudimos acercarnos hasta el lugar en fecha tan señalada,  por cuestiones que no hacen al caso, podremos ahora disfrutar de su trabajo visitando su página web. Alguno de ustedes quizá quiera acompañarnos.

 

- Fuentes y vinculos -

La pintura de Francesco Stile en su página personal

Más pinturas del artista en esta Galería online

Polvo al polvo

(Daniel Sprick, Teaches to number Our days, óleo /lienzo)

Fieles a nuestro propósito primero de brindarles un memento mori semanal, se nos ocurre señalarles a los más cosmopolitas y viajeros de entre ustedes, que si visitan Nueva York en este mes de marzo próximo, no olviden visitar Galería Arcadia de la City, que va a acoger los trabajos del artista de Colorado Daniel Sprick, pinturas de increíble realismo, pero a la vez fascinantes y cargadas de misterio. Las obras de esta exposición son realmente inquientes y a la vez un hipnótico y fantástico ejemplo de arte figurativo contemporáneo. Aunque su autor declara que no hay ningún significado oculto en sus pinturas, el espectador se siente tentado de desentrañar los enigmas que aparentemente nos presentan las escenas, intentando descifrar una oculta simbología o alcanzar el intrincado -y sin embargo inexistente–contenido alegórico, al margen del único posible: el sempiterno polvo al polvo, cenizas a las cenizas. Las venticinco pinturas que componen la muestra estarán a su disposición en la Galería Arcadia de Nueva York desde el 19 de Marzo al 10 de Abril. Algunos de sus óleos pueden admirarse en el blog Underpaintintgs.

(Daniel Spricks, Seabird, óleo-lienzo)

(Carcass, óleo de Daniel Spricks)

(Dust, de Daniel Spricks)

(Daniel Spricks, interior del estudio con esqueleto)

-Fuentes y vínculos-

1. Daniel Spricks, la página personal del artista (volveremos alguna ocasión sobre él)

2. Las imágenes que mostramos pueden hallarlas, junto a otros cuadros de Spricks, en Underpaintins, Flesh and bone.