Hojalata y plástico

John Hartley, Rubber Race Car, óleo/lienzo

 

En cualquier parte encuentra la pintura sus motivos.  John Hartley se aproxima con ojo certero  a los viejos juguetes y muñecos de hojalata y plástico que en lugar de su tradicional carga poética, tierna y evocadora de la infancia presentan, en los óleos del artista, un nuevo discurso más sugerente y de mayor rotundidad plástica. Los desenfoques, brillos y texturas, un uso inteligente del ruido visual justo, así como los encuadres abruptos, contribuyen poderosamente al realismo de algunas de sus mejores pinturas, que combinan, en palabras del propio Hartley, sus “dos pasiones: el arte y el coleccionismo, vinculando el pasado, presente y futuro mediante objetos inanimados, recuerdos y relaciones. Las figuras están iluminadas de un modo dramático, o deformadas intencionandamente para oscurecer una identificación segura, aunque continúen resultado vagamente familiares.”  Con su bendición –esperamos– les mostramos algunas de sus singulares obras. Encontrarán otros muchos ejemplos de su trabajo en su página personal.

Soldaditos de plomo en una pintura  de John Hartley

 

Sidecar, óleo de John Hartley

 

 

Jag, de John Hartley

 

(1) John Harltey,pinturas

Luigi Benedicenti

Luigi BENEDICENTI,  Mondrian e le buggie

Realismo extremo lo llaman algunos por acuñar un término que defina el trabajo de Luigi Benedicenti. En realidad su obra entronca con una tradición prácticamente ininterrumpida y  arraigada profundamente en la práctica de la naturaleza muerta que cristalizaría en la Europa del siglo XVI, representada por grandes maestros como Bosschaert o Brueghel el Viejo, cuyas pinturas veristas  y de gran realismo fueron a menudo usadas con propósitos científicos y descriptivos. Un naturalismo inusitado que alcanzaría su cima en el siglo XVII en las escuelas romana y napolitana, con artistas como Pietro Paolo Bonzi, Giovanni B. Ruoppolo o Giuseppe Recco, especialistas en bodegones de gran lirismo, plenos de brillantes oropeles y joyas ostentosas, peces plateados, crustáceos y conchas marinas de formas inusuales y exóticas.  La obra de Benedicenti tiene, al margen de sus bien fundamentadas raíces clásicas, una vigorosa e independiente personalidad que va más allá del prisma de sus magníficos precursores.   

 

Luigi BENEDICENTI, Panetone

 

 

Luigi BENEDICENTI, un dolce bacio

 

 

 

-Fuentes y vínculos-

Más pinturas de Lucio BENEDICENTI, aquí y en este otro sitio

Pictórica ludoteca

Tim Liddy, Game of Life, óleo/lienzo

Dos de nuestros pasatiempos y pasiones favoritos reunidos en las admirables creaciones del artista Tim LIDDY;  la pintura y los juegos de mesa son los principales motivos de su obra, al menos de esta serie de lienzos que recrean las cajas de célebres juegos de los años cincuenta y sesenta, de manera tan verista y detallada que cuesta creer que se no se trate de fotografías. Los precios de estas singulares composiciones, entre los 3.000  y los 11.000 dólares. Pueden adquirirlas, o simplemente contemplarlas –la opción más barata–  en  la página personal del pintor,  aquí.

Tim Liddy, Game of Risk, óleo/lienzo

 

 

Una caja del Monopoly de 1954, en un óleo de Tim Liddy

 

Tim Liddy, caja de The Fashionable English Game, Sorry!

 

-Fuentes y vínculos-

(1) Las pinturas de Tim Liddy en la página del artista

(2) Encontramos casualmente su trabajo en Awesomenator,donde hallarán otras cosas igualmente curiosas y singulares.

(3) Algunos cuadros de Tim Liddy en una exposición compartida con varios artistas, aquí

Pequeños Viajes de Gulliver

In a Bind, óleo de Jacob Pfeiffer . Una edición de secano -para viajeros en el paro, como nosotros- del Gulliver de Swift.

 

Pequeños viajes de Gulliver y otros asuntos, representados con esmero, no exento del necesario toque ligeramente naïve,  en las pinturas del realista americano Jacob Pfeiffer y diversos artistas seguidores de  la tradición del trampantojo, la técnica clásica ilusionista del trompe l´oeil que practicaran con gran acierto maestros del siglo pasado como John F. Peto. Pueden ver más obras suyas aquí.

 

Jacob Pfeiffer, Monkey Wrench, óleo

 

Slade Wheeler, Paradigm Shift,óleo/lienzo

 

Jay Davenport, tablón de anuncios, óleo/lienzo

 

Nuestro memento mori semanal de la mano de Michael Gallarda; Vanitas, óleo/lienzo. El cuadro reproducido es “la Bella Rosina“, una original interpretación del motivo de la doncella y la muerte, pintado por Antoine Wierz

 

Siempre cerca de la vanidad, el dinero. Western Union, óleo de Michael Gallarda

 

 

 

(1) La galería de pinturas del realista americano Jacob Pfeiffer

(2) Más maestros contemporáneos del trampantojo en In the Real Art world

(3) Michael Gallarda, Meyer Gallery

 

 

Trampantojos

(William Harnett, trampantojo con violín)

 

 En cierto sentido, toda la historia de  la pintura ha  sido –hasta la aparición del cubismo– una historia del trampantojo, en cuanto el afán ilusionista del ejercicio  pictórico de recrear la apariencia de lo vivo o el efecto del espacio tridimensional sobre una superficie plana, por medio de artificios y recursos diversos.  El trampantojo, vocablo que procede de “trampa” y  ”ojo”  y que traduce la expresión original francesa “trompe l´oeil” , denuncia a las claras la naturaleza engañosa o artificiosa de ese género pictórico, caracterizado por tratar de recrear una ficticia tercera dimensión sobre un soporte bidimensional, jugando con los trucos de la perspectiva, el claroscuro y otros efectos ópticos.

 

( Cornelius Norbertus Gijsbrecht y sus sublimes y admirablemte pintados trampantojos)

 

El  arte del trampantojo propiamente dicho abarca diversos ámbitos, desde la pintura mural, donde son célebres los frescos de falsa arquitectura, estilo decorativo especialmente desarrollado durante el barroco, donde alcanzaría cotas insuperables  con las obras de Pozo y otros (3) hasta las más modestas muestras de pintura de caballete, especialmente naturalezas muertas con los más variopintos objetos, sobre todo grabados o documentos impresos.

(Nicholas Alden Brooks, trampantojo de un billete de diez dólares)

(Documentos  y legajos en este fantástico y delicado trompe l´oeil de Edward Collier )

 A menudo en estas pinturas el uso de la perspectiva es, paradójicamente, limitado, puesto que los fondos se aplanan deliberadamente intentando confundirlos literalmente con la propia superficie pintada. El uso imitativo de las texturas es bien típico de este género, sobre todo en estas grandes áreas planas que recrean el aspecto de maderas o marmoleados sobre los que se disponen, pegados o sujetos de diversas formas, objetos pequeños, papeles o naipes. William Harnett o John Frederick Peto figuran como dos de los más sobresalientes representantes de este modo pictórico.

 

 

(William Harnett, maestro del trampantojo: el Colt, arriba; abajo, una herradura)

 

La recreación de los objetos dispuestos de este modo en la composición de los trampantojos tradicionales es de un realismo más minucioso que fotográfico, aunque hemos de ver en los primeros y más auténticos intentos de ilusionismo técnico de esta disciplina un precedente bien directo de los más modernos realismos, donde aún prospera este tipo de representaciones. 

 

(Trampantojo con relieves, Wintroph Chandler)

(John Edwind Church, la carta de vendetta)

 

Si bien la técnica del trompe l´oeil es más típica de la pintura o las artes decorativas, también se conocen famosos trampantojos en arquitectura, , algunos de los más impresionantes ejemplos los encontramos en la Scala Regia del Vaticano, de Bernini, o la Galería Spada del Palazzo Spada de Borromini, donde los artistas trataron de corregir o modificar ciertas impresiones en la percepción del espacio construído mediante el uso razonado y hábil de diversos efectos ópticos y arquitectónicos , similares a la anamorfosis. 

 

William Harnett, pollo desplumado

 (Pájaros muertos sobre un fondo plano, uno de los motivos recurrentes del trampantojo, tan antiguo como la propia práctica de la pintura.  Arriba, un trompe l´oeil de  Jacopo de Barbari, pintor muy admirado por Alberto Durero, en el  s.XVI)

Además de ciertas incursiones de los pintores hiperrealistas contemporáneos en el trampantojo, el legado de esta técnica también es palpable en las técnicas del Matte Painting cinematográfico y en la escenografía, donde los recursos clásicos del trompe l´oeil han sido utilizados profusa y sabiamente hasta la aparición de las técnicas digitales. 

 

 

Trampantojo de la James Copley Library

 

(Gregorio Sciltian, objetos sentimentales)

 

 (Otis Kaye, The Stock Market, un trampantojo de técnica más dura y acartonada)

 

(Otro de los grandes magos del trampantojo, Gaspar Gresly)

 

(William Keane, el viejo banjo) 

 John Haberle, trampantojo con autorretrato

 (John Frederick Peto, la tienda del pobre)

 

Fuentes y vínculos

(1) El viejo violín, de William Harnett, en profundidad

(3) Cinco trampantojos en la colección de James Copley Library

(2) Gregorio Scitian, maestro moderno del trampantojo  

(3)  Pintura ilusionista arquitectónica http://marinni.livejournal.com/605442.html

(4) Trampantojos en Madrid.

(6) Trampantojo, en wiki

sciltian.html