ICONOGRAPHIA CURIOSA

Balcón pompeyano

antonio-lopez-balcon-pompeya

El Balcón, 1954, óleo de Antonio López García

 

Hace unos días, revisando por enésima vez alguno de nuestros libros de pintura, nos sentimos afortunados por lo que pensamos fue un pequeño hallazgo, de ésos que nos permiten decir eureka con la boca pequeña, o de esos otros a los que se puede aplicar con justeza la sentencia se non è vero, è ben trovato.

El asunto es que observando atentamente los detalles de un cuadro del genial Antonio López García titulado “El balcón” (1954) nos preguntamos si cuando el maestro pintaba la jarrita de cristal del primer plano (con una deformación casi cubista y una estructuración del espacio similar) tenía en mente de algún modo esta otra  jarra que aparece en un célebre fresco pompeyano y que mostramos más abajo.

 

antonio_lopez_pompeian-frecoes

Fragmento de un fresco pompeyano. La jarrita del primer término, en un difícil escorzo, nos resultó evocadora de unas formas análogas en la pintura El Balcón, de Antonio López García

 

Todos tenemos nuestras fuentes e influencias, y este genio moderno de la pintura no podía escapar a este axioma. Se ha documentado en diversas ocasiones la presencia del arte de Pompeya en la obra de Antonio López, especialmente en su primera época, una influencia que podría rastrearse quizá hasta la aparición de su cuadro “La Alacena”.

antoniolopezsinforoso

Sinforoso y Josefa, hacia 1955, un cuadro de Antonio López donde explora la temática del retrato doble de familiares cercanos inspirándose en modelos arcaicos de la escultura funeraria romana

 

 

antonio-lopezfunerary-relief2

En los relieves funerarios romanos quizá encontró Antonio López una fuente de referencia para sus primeros retratos, que guardan una composición similar y aún una intención, en su papel de efigie,  análogo a los primeros. 

Relieve funerario romano

Relieve funerario romano

Podemos adivinar esos ecos pompeyanos no sólo en el uso que el pintor hace de la textura y el compoente máterico -casi informalista- de aquellos primeros cuadros, y que nos remiten a esos antiguos frescos romanos mordidos por el tiempo; sino también en la composición, cercana al relieve, que Antonio López empieza a practicar en la misma época, e incluso en algunos de los temas abordados en su obra, especialmente el retrato doble, reservado a familiares cercanos, como en el caso de los abuelos Sinforoso y Josefa. 

 

viajes-lopez-pompeya-priemrviajee

El pintor Antonio López García y su amigo Francisco López Hernández en uno de sus primeros viajes a Pompeya, en los años 50

 

 

Antonio López viajó de joven a Pompeya y lo ha hecho en otras ocasiones, acompañado por su mujer, la pintora María Moreno, y por viejos amigos y colegas de trabajo. Imaginad qué habría sido de su obra si sus primeras influencias hubiesen sido otras bien diferentes. Ya sabemos que en su época de estudiante el acceso a material impreso de calidad, o incluso la visitas a museos o exposiciones eran mucho más difíciles que hoy día. ¿Cómo habría sido la evolución del arte de Antonio López sin esa impronta del arte pompeyano?

 

Antonio López y Maria Moreno en Pompeya, hacia los años 80

Antonio López y Maria Moreno en Pompeya, hacia los años 80

 

Es fascinante cómo los pioneros en cualquier ámbito elaboran su discurso, cuando aún no existe un “estilo” y casi sin saberlo, con esa honestidad en la que tanto insiste Antonio López, crean el lenguaje al par que exploran el medio o la técnica. Pienso en los primeros retratos, de Al Fayum, o los frescos pompeyanos, impresionantes en su sinceridad, visualmente impactantes, muy cerca de su función como efigie y ligados a lo funerario. Antonio López, como gran artista, fue sensible a ese misterio del arte pompeyano y de algún modo aquél sirvió de levadura y fermento para gestar esa obra suya primera que aún nos entusiasma y nos abruma con su honestidad y poderoso discurso visual.

 

Notas, fuentes y vínculos

(1) Parte de la obra de Antonio López García en este álbum de Pinterest
(2) Antonio López García viaja a Pompeya

Hitos hebdomadarios,1

 

 

Hitos, cimas y simas. El avezado explorador debe ir siempre  ir con cuidadín.

 

El domingo suele ser el hito hebdomadario que más hondamente marca las soledades, que decía el poeta *, la hora propicia para el ensueño, la recolección de memorias y recuerdos, la nostalgia, la melancolía . De ahí quizá que muchas generaciones hayan llegado a detestarlo, como el ocaso, con el que comparte este parentesco con la reminiscencia y la añoranza de cualquier tiempo pasado. De inspiración dominguera, nuestros hitos hebdomadarios, sin embargo, tienen también algo de épico,  viajero y riesgoso, como conviene al título de nuestro blog. Como el arrojado y tenaz montañero que corona la cima y vuelve la vista atrás, divisando valles, vaguadas y caminos hollados, y  contempla nuevas cumbres por alcanzar, así contemplamos nosotros maravillados y satisfechos estos fantásticos hitos que, en nuestros más recientes viajes por la red, han colmado de una u otra forma nuestra curiosidad y causado, una vez más, grandes o pequeños, la alegría, el supremo gustirrinín, el estupor o el asombro. Y así queremos compartirlos con algunos de ustedes.

 

 

1. Encontramos fantásticas ilustraciones que documentan los orígenes literarios de King Kong en este foro de aquí

 

 

Bela Lugosi junto al sátiro gorila hirsuto vecino  de la Calle Morgue, de E.A.Poe, algunas de cuyas escenas están entre las que inspiraron otros no menos famosos momentos de King Kong.

 

2. Hemos alucinado con el proyecto de la  escultora Eleanor Crook

Carving Guy , a Transi for today,

que pretende encontrar fondos para llevar  a cabo la talla de un transi contemporáneo, inspirado en las tradicionales esculturas funerarias del medievo

 

Talla de la escultora Eleanor Crook

 

3- Captó nuestra atención un documental televisivo sobre archivos ocultos de la NASA donde nos contaban cómo dos rayos cayeron sobre el Apolo XIII en el momento de su lanzamiento .

Un joven salva el Apolo , o  Apolo herido por  los rayos  de Júpiter

 


 

4. Nos deleitamos revisitando la obra del artista MARIO SIRONI , especialmente su visión densa y pseudoapocalíptica del paisaje  urbano e industrial moderno

Paisajes industriales y cascarrientos de Mario Sironi

 

 

5. Nos sorprendió la aparición de Camilo Sesto en sus años de mocedad como  ínclito integrante del grupo Los Botines en la película Hamelín

Los Botines y Camilo Sesto -antes de los dolores de Getsemaní-  en Hamelin

 

 

6. Asistimos  con asombro a las nuevos logros alcanzados por la magia de la impresión 3d en el campo de la medicina

Insertan vértebras creadas con impresora 3d

 

5. Creamos un nuevo álbum de Pinterest consagrado a los entresijos y misterios de la Piedra Conspicua

 

 

 

 

 

Voitekhovitch, más ligero que el aire

 

Ilustración de Vadim Voitekhovitch

 

Tras las singulares evoluciones de un verniano dirigible robado y antes de que hagan su aparición en nuestros pagos aquellas extrañas aeronaves que surcaron los cielos americanos en la singular y enigmática vague de 1870* , pululan ahora sobre nuestras cabezas los fabulosos ingenios voladores del artista Vadim Voitekhovitch.

Influenciado quizá por la iconografía de Verne y deudor de cierta estética steampunk, con una técnica de ilustración brillante y sólida, este visionario crea mundos  que evocan la atmósfera de la primera era de los dirigibles y recrean a la perfección el sabor decimonónico que también poseen los personajes y lugares vernianos.  Caprichosos y admirables artefactos más ligeros que el aire, submarinos de aspecto monstruoso,  buques de guerra amenazantes, maquinaria imposible y delirantes cacharros de tecnología vintage y remota,  bullen en un maravilloso frenesí ante la distraída mirada de algunos viandantes que ofrecen una excusa para la magnificar la escala de los prodigiosos aparatos.

Dicen los artífices del blog El Hurgador en la red (5) sobre la producción de Voitekhovitch que “ sus obras presentan una temática corriente (paisajes urbanos, puertos, marinas), muchas otras remiten a una época imposible; un mundo victoriano en el que enormes ingenios mecánicos surcan los cielos o recorren las callejuelas empedradas de las ciudades. Pura estética steampunk, donde prevalece la tecnología a vapor al servicio de los más variados dispositivos y estructuras.”

Nos congratula presentarles algunos de sus paisajes y lugares increíbles, cercanos y posibles, sin embargo,a pesar de lo alucinante de su atmósfera, gracias a la poesía de sus imágenes y en virtud de una técnica dibujística realmente notable.  Pueden ver más creaciones de este genial ilustrador alemán en su colección de Devianart (1) y otros lugares que señalaremos puntualmente en nuestros enlaces.


 

 

Ilustración de Vadim Voitekhovitch

 

Ilustración de Vadim Voitekhovitch

Ilustración de Vadim Voitekhovitch

Ilustración de Vadim Voitekhovitch

Postal Dragon, óleo/lienzo

 

In a distant country (en un pais lejano) óleo de Voitekhovitch

 

 

Fuentes y vínculos

 

* Extraños dirigibles voladores emparentados con nuestros modernos OVNIS,  y hermanados con los ingenios de Robur el Conquistador,  de los que esperamos ocuparnos próximamente

1.  La galería del artista Vadim VOITEHKHOVITCH en Devianart

2.  Superb Steampunk paintings en visualnews

3. http://daily-steampunk.com/steampunk-blog/2013/04/03/the-art-of-vadim-voitekhovitch/

4. Vadim en El Hurgador en la red

 

 

Miércoles, diciembre 3rd, 2014 GENERALIS, ICONOGRAPHIA CURIOSA No hay comentarios

El lápiz arqueológico

 

Esbozamos una búsqueda de las singulares relaciones entre arte, documentación visual y arqueología, a partir de fragmentos  — traducidos más o menos caprichosamente —  del formidable texto que Theo De Feyter publica en el opúsculo “I took with me a painter”  Archaelogists, artists, draughtsmen and photographers in excavation” que citamos en nuestros enlaces, más abajo.  Además de los escritos de este autor, nos ha guiado en nuestra pequeña empresa el influjo que, desde jóvenes, han ejercido en nuestra imaginación las cientos de estampas de atmósfera  romántica que retratan con inefable misterio y dignidad las más peregrinas y lejanas ruinas del mundo antiguo, desde la América Precolombina hasta la Roma Imperial, imágenes inmortales que incitan al viaje y la meditación y a las que hemos dedicado, en otras ocasiones, más de una línea.

Dice De Feyter en sus artículos que ha sido su propio trabajo como dibujante vinculado con la arqueología el que le ha llevado a interesarse por la obra de quienes le antecedieron en esta labor a través de los siglos. Así, comenta, en una serie de dibujos que ilustraban el trabajo arqueológico de la antigua colina de Mungaba en Siria, trataba el autor de capturar la atmósfera y los momentos más característicos de este tipo de actividad. Buscando entonces referentes más antiguos para sus propios dibujos, encontró que la documentación visual realizada por dibujantes  de las actividades arqueológicas propiamente dichas -no así de los objetos o vestigios encontrados durante las mismas- eran infrecuentes. Hay ejemplos -nos refiere De Feyter- muy tempranos,  de la mitad del siglo XIX; entonces los artistas hacían dibujos de línea de los hallazgos arqueológicos o detalles arquitectónicos de los enclaves, así como apuntes y acuarelas de escenas de la excavación, de la gente en su labor o los paisajes del entorno.  Eran delineantes y artistas viajeros en uno. Este tipo de dibujante-artista, quizá pariente próximo del naturalista de siglos anteriores (como aquél que cuyo perfil burila admirablemente la película Master and Comander, The Far Side of the World, de Peter Weir , 2003) que formaba parte del equipo de numerosas expediciones, llegó prácticamente a desaparecer de los equipos de profesionales vinculados a la labor arqueológica.

 


Cabeza colosal en las ruinas de Copánl, dibujo de Frederik Catherwood; grabado de Gimber, Stephen Henry, 1843. Colección

 

Dicha desaparición no indica que la labor del dibujante no es importante en el campo de la arqueología. En una excavación, uno de los especialistas ha sido siempre un dibujante. Su tarea es, o ha sido siempre, dibujar detalles arquitectónicos, objetos o cerámica encontrados en los yacimientos, de un modo técnico y objetivo (usando para ello los modos y convenciones gráficas más apropiadas según el caso). Todos estos vestigios, además de dibujados con corrección, son debidamente fotografiados. Pero una documentación sistemática de las circunstancias o entorno del trabajo arqueológico no son un asunto prioritario  en una excavación. Se precisa para desarrollar esta tarea un profesional generalista que sea capaz de llevar a cabo estos enlaces entre diversos campos; alguien que, por encima de todo, tenga el tiempo y la capacidad necesarios para ocuparse tanto del dibujo como de la fotografía.

 

Pirámide de Uxmal,  una gran pirámide aislada surge, casi enterrada por la vegetación, coronada por un pequeño templo. Dos hombres la contemplan….  Grabado de Endicott, George y Endicott William, a partir de un dibujo de Benjamin Moore Norman, 1843. Colección Memorial Library, Universidad de Winconsin, Madison. (Prometemos ocuparnos de los fabulosos dibujos consagrados a las ruinas mexicanas en un futuro post. )

 

 

De Feyter, él mismo dibujante arqueológico, establece una serie de paralelos antiguos con sus propios trabajos, siendo aquellos obra no de artistas, sino  más bien de arqueólogos . Así cita al francés Jacques de Morgan  (1857 – 1924) -algunos de cuyos dibujos figuran en el artículo del propio De Feyter– o al alemán  German Walter Andrae (1875 – 1956) . Éste último fue  el arquitecto asistente en el antiguo emplazamiento arqueológico de Babilonia y posteriormente director de la excavación de Assur, ambas en Irak.  Uno de sus más célebres proyectos fue la restauración de los fragmentos de la llamada Puerta de Isthar * en Babilonia (ahora en Berlín, en el Museo de Pérgamo **) . Ambos, de Morgan y Andrae, fueron magníficos pintores y diestros dibujantes.

 

 

La principal razón para la ausencia en la obra de estos dos dibujantes de las convenciones típicas del estilo pintoresco , “impostado” en cierto sentido,  –heredado de la tradición idealista romántica– es que su trabajo fue hecho directamente del natural. Lo que todos esos dibujos tienen en común, precisamente, es que tienen el aroma inconfundible que da la observación directa. Esto es lo que los hace -en opinión de De Feyter-  reconocibles  -o cercanos- para nosotros incluso hoy día. Están definitivamente  muy alejados de ese típico tratamiento orientalizante y romántico de la pintura de la época, que lejos de todo verismo se perdía en meandros y laberintos brindándonos  una imagen  exótica y extraña de Oriente.

 

 

Jacques de Morgan es otra figura importante en el ámbito del dibujo arqueológico. Los dibujos y pinturas de De MOrgan tienen este mismo sabor de la observación directa y el trabajo in situ, del natural. Hay sobre todo, en su obra, paisajes y descripciones veristas del propio entorno del artista en los diversos lugares en los que excavó en Egipto, Malaca y Persia. Hizo largos viajes por el Africa norteña, Egipto, Próximo Oriente y Persia, entre 1894 y 1900. Dejó varios cuadernos de apuntes, dibujos, acuarelas y fotografías de sus viajes. A pesar del tiempo transcurrido, poco parece haber cambiado desde el final del XIX cuando uno compara aquellos dibujos con los más recientes, como algunos del autor del artículo que comentamos.

 

 

Se conocen muchos más “dibujos arqueológicos” en el siglo XIX en la forma de dibujos preparatorios para grabados publicados en libros sobre arqueología de la época. Estos esbozos preparatorios los hacían artistas o arquitectos en su papel de miembros de equipos de excavación. Uno de estos artistas fue Austen Henry Layard (1817 – 1894) que estuvo entre los primeros arqueólogos (desde 1845 hasta 1851)  de las ruinas de Nimrud *** y Nïnive *.  Layard era un fantástico dibujante e hizo muchos de los dibujos de línea de relieves y otras esculturas que se encontraron durante las excavaciones.  A partir de 1849 responsables del British Museum enviaron a los emplazamientos mencionados a numerosos artistas para ayudar en su labor a Layard.  Sus publicaciones científicas   (Monuments of Nineveh, London 1948  y  A second series of Monuments of Nineveh, London 1853) estaban magníficamente ilustradas con litografías, grabados ( o una combinación de ambos) “hechos in situ” como proclamaban enfáticamente los títulos de las páginas.


 

En el arranque del capítulo  XVII  del volumen Discoveries in the ruins of Nineveh and Babylon with travels in Armenia, Kurdistan and the desert (London 1853) -Descubrimientos en las ruinas de Nínive, Babilonia con viajes a Armenia, Kurdistán y el desierto-  Layard menciona numerosos visitantes, entre ellos el Rev. . Malan  con quien dice estar en débito por su contribución con algunos hermosos apuntes, que cedió generosamente para articular el trabajo de ilustración de la monumental obra.

 

Con el paso del tiempo y el desarrollo de las técnicas de revelado fotográfico primitivo, comienzan a surgir los primeros cambios en la historia del dibujo arqueológico como disciplina. En una lista de los materiales del arqueólogo  Cooper Bell figuran diversos materiales y herramientas y se menciona ya  un “talbotipo” -aparato de Talbot- : Éste es un artefacto fotográfico, seguramente una cámara y materiales para tomar negativos fotográficos  –llamados también calotipos-  que podían ser impresos, gracias a una invención de Henry FOX  TALBOT, patentada en   1841.

En la época de Schliemann y el descubrimiento de Troya, la técnica del papel negativo fue especialmente usada para llevar a cabo la documentación gráfica en circunstancias o entornos especialmente adversos, como el viaje y la exploración, desde el momento en que el papel podía ser preparado con antelación  y revelado más tarde.   La invención del papel negativo y más tarde el cristal negativo ve (1841 y 1851 respectivamente) hizo posible tomar fotografías en el exterior y reproducirlas posteriormente mediante técnicas de impresión. Las fotografías que ilustran el Atlas Trojanischer Alterthümerare son un ejemplo primitivo y pionero del uso de la fotografía en publicaciones arqueológicas. Las tomas de los dibujos de restos cerámicos y ornamentación estaban muy bien reproducidas, ya en aquella época; sin embargo, las instantáneas de paisajes y lugares de la excavación son  oscuras, borrosas y en general de escasa calidad.

En las décadas posteriores a la invención de estos artilugios y el desarrollo de la fotografía, las diferencias entre los dibujos y estas primitivas instantáneas fueron bien conocidas y motivo de discusión constante entre historiadores y arqueólogos. Para algunos profesionales del momento la fotografía tenía indudables ventajas, como la de ser más objetiva y fiel al motivo que el trabajo del artista o el dibujante. Al margen de las dificultades iniciales con el empleo de la fotografía en el ámbito arqueológico, casi inmediatamente después de su descubrimiento la técnica fue ampliamente usada para registrar y documentar los vestigios arqueológicos de todo el mundo.

En 1851 , Victor Place, cónsul francés en Bagdad y arqueólogo, afirmó en una carta al Departamento del Interior: “Desde ahora ya no necesitaremos nunca más enviar un dibujante -a los emplazamientos arqueologicos- porque la fotografía puede producir imágenes más exactas que las artísticas”  Su pronóstico,  sin embargo, no se cumplió exactamente, pero marcó el inminente final de una era romántica de viaje y aventura.

 

-Fuentes, notas y vínculos-

 

(1)  De Feyter, Theo, “I took with me a painter”  Archaelogists, artists, draughtsmen and photographers in excavation

http://www.meltonpriorinstitut.org/pages/textarchive.php5?view=text&ID=97&language=English

(2) http://www.meltonpriorinstitut.org/pages/textarchive.php5?view=print&ID=97&language=English

(3) Expedición a las Costas Mexicanas

(4) Dibujos arqueológicos en el Yucatán, proyecto de digitalización de dibujos arqueológicos de la emplazamientos mejicanos  http://lincoln.lib.niu.edu/cgi-bin/philologic/getobject.pl?c.2175:7:1.lincoln

(5) Imagen “gigantic head from Copán from”  Romantic Circles

** Los asteriscos constituyen, como de costumbre en esta casa, un pequeño guiño apocalíptico ad hoc. Para los más curiosos, remitimos la búsqueda a Google : Isthar Gate – Babylon / Irak Stargate / o ” Alexander the Great / Pergamon Altar”  / Apollyon / Abbadon .  Buena caza.

 

 

 

 

Martes, septiembre 30th, 2014 ICONOGRAPHIA CURIOSA 3 comentarios

El hábito del arte

Christmas lights, speed photograph de Cathy MCMURRAY

 

Hay gente que tiene el hábito del arte. Gente que, como Cathy MCMurray, autora de la foto que presentamos, encuentra milagrosamente el tiempo preciso en su vida para hacer de la práctica del arte un saludable ejercicio diario. Con envidia observamos la naturalidad, pasmosa, con la que ciertas personas como la señorita McMurray son capaces de cristalizar la máxima de NULE DIA SINE LINEA, entregándose al menos un instante y prescindiendo de las musas -a menudo caprichosas- , a la mirífica cita con el proyecto largamente acariciado, con la idea repentina, con el sueño apenas vislumbrado.

En el cálido y confortable espacio del blog diseñado por Cathy McMurray  HABIT OF ART encontrarán cientos de ejemplos singulares de esta pasión por el ejercicio diario del arte, en cualquiera de sus formas. Tal vez no sea el lugar para lo fastuoso o grandilocuente de la gran pintura, pero sí el rinconcillo perfecto para ese encuentro fugaz pero intenso con el apunte, el pequeño tapete, el detalle decorativo, la singular fotografía… En definitiva, un enclave ideal para perderse un rato, relajarse y disfrutar con los pequeños tesoros que la creatividad y la sensibilidad de su autora nos brinda gentil y generosamente.

 

Luces de Navidad, 2, fotografía nocturna en movimiento de Cathy MCMURRAY.

 

La fotografía en movimiento, nos explica Cathy, especialmente de noche, “tiene mucho de ensayo y error y de prueba con diferentes velocidades de disparo. Afortunadamente, con la fotografía digital, la configuración adecuada de la cámara puede ser fácilmente ajustada tras ver los efectos conseguidos, casi en tiempo real. Sólo hay que asegurarse de que la cámara está en modo manual. ”

 

 

Notas y vínculos

Fotos del blog Habit of work, blog de Cathy McMurray

 

Related Posts with Thumbnails
Viernes, septiembre 19th, 2014 GENERALIS, ICONOGRAPHIA CURIOSA 2 comentarios
Buscar
 
 
“"Eventualmente, la muerte nos atrapará a todos"” , Philip k.Dick
 
 

Encuestas de la tita.

Archivo

Calendario

mayo 2017
L M X J V S D
« feb    
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031  

Álbum Fotográfico

El archivo XML no existe
Intermission Demasiado azul PLATILLOS VOLANTES Mundos en blanco y negro De mujeres y libros El horizonte de Nemo Navideño, níveo, ciclostático Interior del estudio Hitos hebdomadarios, II Una épica del taparrabo, II Resurrección MAC Balcón pompeyano Break Níveo y natalicio Hitos hebdomadarios,1 Voitekhovitch, más ligero que el aire La octava maravilla del mundo (II) El culto de la calavera, II Sicalípticas El Lobo Feroz El dirigible robado Una épica del taparrabo, I El cementerio de los elefantes Vecinos CHOMÓN El lápiz arqueológico Balada triste de trompeta...o de cómo vivir destruyéndose El hábito del arte Cuestión de poder