VIDA Y MILAGROS

Demasiado azul

azurro-copla

La canciA?n del verano, tanto para inaugurar su inminente llegada, festejar el esplendor de la canA�cula en su apogeo o, tristemente, llorar su final (vA�ase, verbigratia, el Duo DinA?mico) A�podrA�a ser una categorA�a dignA�sima de ser tratada en este blog, en tanto modalidad musical juzgada a menudo con cierto menosprecio pero que cuenta entre las mA?s reverenciadasA�por nuestra tA�a.

Como quiera que sea, aprovechamos la idoneidad del asunto para glosar aunque sea mA�nimamente las excelencias de este gA�nero y con A�l a uno de sus mA?s A�nclitos representantes, el gran Adriano Celentano, adalidA�del roquerito fresquito y prohombre icA?nico de los setenta y los ochenta,A�A�dolo del celuloide,A�caricato y showmanA�genial, cuya vida y milagros quizA? tengamos ocasiA?n de glosar como conviene a su enorme talento.

adriano-cienma

Aunque para la mayorA�a, por motivos obvios, el verano es el rey de las estaciones y ese tiempo precioso para la dulce holganza y entregarse al vicio sagrado del otium, hay honrosas excepciones para quienes, en general, este tA?rrido perA�odo estival resulta excesivo yA�demasiado azul, como parece ocurrirle al protagonista de este himno veraniego cuya letra y tA�tulo Azzurro -distintivo por otra parte de la cuna italiana de la melodA�a- A�parecen sugerir.

https://www.youtube.com/watch?v=DidlF_ZsH88

https://www.youtube.com/watch?v=FQrLhvyEdEE

Arriba, dos muestras del desparpajo de Adriano en sendas interpretaciones del tema Azzurro

Esta copla A�es efectivamente A�un brillante ejercicio de italianidad de la mano del versA?til A�Adriano Celentano. Compuesta por Paolo Conte y articulada por Vito Pallavicini, A�” ha sido utilizada en tantas ocasiones durante acontecimientos deportivos o culturales que ya puede ser considerado un segundo himno del paA�s de la bota. (1)A�

 

https://www.youtube.com/watch?v=6_QtSYcyufs

A�La canciA?n, siendo magnA�fica como es, soporta ene versiones, como A�sta que mostramos, sin perder un A?pice de su aroma festivo y estivalA�

https://www.youtube.com/watch?v=pQhK0BJZbqY

Abajo, interpretada por su propio compositor, y en el tempo correcto (suponemos) que nos evoca el dinamismo del tren al que se refiere la letra y, no digamos, la fugacidad del verano y del tiempo mismo .

a�?Azzurroa�� (Azul) fue grabada por el mA?sico milanA�s en 1968, y desde entonces no ha dejado de sonar a lo largo de toda la geografA�a mundial, convirtiA�ndose en un adagio para quienes soA�aban con gozar cada madrugada con la flor de la pasiA?n (…) “A�Es un tema realmente difA�cil de encajar en cualquier gA�nero y en eso radica precisamente parte de su encanto: ” A�(1)A�A�No es rock, tampoco es una balada, ni siquiera una pachanga festiva (gA�nero que defiende con ahA�nco y maestrA�a el incombustible Georgie Dann) ” (…) es mA?s bien una singular miscelA?nea de gA�neros que ” que desembocA? en un A�xito extraordinario degustado por generaciA?n tras generaciA?n.

 

azurro2A�azurro

Una melodA�a “ de aires napolitanos, A�pegadiza a mA?s no poder y que A�permite tararearla sin excesivas dificultades” A�-incluso en la ducha, como conviene precisamente a cualquier canciA?n meritoria del repertorio del autA�ntico roquerito fresquito, lo que tal vez haya contrA�buido tambiA�n a asegurar su A�xito y su pervivencia en la memoria colectiva durante dA�cadas, luciendo hoy, aA?n, esa “tersura caracterA�stica e inolvidable de la adolescencia”.A�

https://www.youtube.com/watch?v=GG6JAGpaIrA

Al margen de magnA�fica versiA?n de Celentano, que por sA� sola justificarA�a este post y que no admite competencia, A�no nos resistimos a incluir sin embargo una enA�sima revisiA?n de Azurro de aroma ibA�rico, para lo cual elegimos a Jaime Urrutia, roquerito fresquito por antonomasia, A�que noA�le hace ascos a versionar un buen tema, aunque parezca relativamente alejado de su “estilo” habitual (A?Estilo? Eso es para los mediocres.) A�Miren como Jaime Urrutia se atreve con desparpajo a interpretar y hacer suyoA�este himno.A�A�Inevitable el ritmo de tanguillo A�y la bandurria que en tantas ocasiones fuera marca de la casa en las mejores composiciones de Urrutia y sus drugos.

adriano

Con coplas como A�sta, seA�ores, uno deserA�a que el azul fuese aA?n mA?s intenso y de duraciA?n infinita, como los veranos del paraA�so perdido de A�la infancia. Pero para gustos, los colores. El nuestro es hoy, por supuesto, el azul.A�

Notas, vA�nculos y fuentes

(1) Azzurro, la canciA?n del verano

(2) Las cinco mejores coplas de la canciA?n italiana

(3) Memorias de Adriano -Celentano-

(4) Las cincuenta mejores canciones del verano de la historia, segA?n diversos eruditos e internautas cuyo nombre no recordamos ahora

MAC

Cuando Mac empieza a trabajar, el cartel cinematogrA?fico estA? plenamente integrado dentro de la cadena de promociA?n de las pelA�culas. Del cartelista, que ademA?s de ilustrador, ejercA�a de diseA�ador grA?fico, dependA�an otros elementos publicitarios como los programas de mano, los press books y las plumas (dibujos a una sola tinta expresamente hechos para su inserciA?n en la prensa diaria). Mac destacA? por la fuerza casi mineral de su trazo a la vez que dotaba a la composiciA?n de una especial sensibilidad. Para A�l, la disposiciA?n, la grafA�a, la forma y el color formaban un todo que no se podA�a separar. La obra de Mac es relevante porque, ademA?s de tocar todos los gA�neros, pudo liberarse de las encorsetadas prerrogativas de una A�poca marcada por la dictadura y la censura.el-verdugo
Hay en estos carteles una gran variedad de estilos: dibujos en blanco y negro o en color, retratos, siluetas, tramados, montajes en los que priman los actores y las actrices, otros en los que se destaca algo del argumento o del espA�ritu de la pelA�cula. En todos se respeta la mA?xima: a�?El mejor cartel es aquel que no cuenta toda la pelA�culaa�?. Es el desafA�o de fijar el movimiento, de transformar el instante y el gesto en perpetuo y, tal vez, en un icono, en una referencia de una A�poca.

los diez mandamientos f
En sus comienzos encontraba rutinario el diseA�o de los carteles, y querA�a darles un tratamiento mA?s artA�stico, propio de la pintura. Mac es admirador de los grandes pintores, en especial de Fortuny y de VelA?zquez. A�l, a su vez, tambiA�n es pintor y, segA?n sus propias palabras, el cartel es una pintura artA�stica. AdemA?s considera que es importante reflejar el espA�ritu de la pelA�cula, por lo que no le bastaba con copiar unas fotos de los protagonistas y, siempre que le era posible, no acometA�a su diseA�o hasta despuA�s de haber visto la pelA�cula. Cuidaba, ademA?s del dibujo, de la composiciA?n e incluso de la disposiciA?n, forma y color de la grafA�a, ya que pensaba y piensa que esta forma un todo con el cartel.

nagana
Puesto que desempeA�A? su labor a lo largo de mA?s de treinta aA�os (su primer cartel firmado fue Nagana, en 1955, y el A?ltimo, El placer de matar, realizado en 1988), a causa de la variaciA?n de las tendencias cartelA�sticas y, por supuesto, de su evoluciA?n personal, hay en su diseA�os una gran variedad de estilos. AsA� se puede observar un marcado cambio; en su primeras obras ofrecA�a un diseA�o mA?s sencillo que luego, con el paso del tiempo, se va haciendo mA?s abigarrado y barroco, y presenta un mayor abanico cromA?tico.

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Mac, Macario GA?mez,A� nace un 8 de Marzo de 1.926 en la localidad catalana de Reus, a la que sus padres, desde hace poco, se han trasladado desde su Fraga natal, donde trabajaban de agricultores. Tras cumplir 2 aA�os, muere su padre, dejando a la madre con 5 hijos en una situaciA?n muy difA�cil. Eso obliga a internar en la “Casa de la Caritat” de Reus a los dos mA?s pequeA�os, uno de ellos, Mac, que cuenta con 5 aA�os. AllA� es donde empezarA? ya a mostrar su inquietud por el dibujo. Ese niA�o que prefiere dibujar con un palo en el suelo a jugar al fA?tbol con sus compaA�eros, llama la atenciA?n del personal del centro, que empiezan a adivinar las aptitudes del pequeA�o Macario para dibujar.

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Cuando a los 9 aA�os, deja el internado, su tutor media para que pueda ingresar en la “Escola de Belles Arts”, en aquel momento, gratuita. Pero poco durarA? su estancia allA�, ya que a los pocos meses, estalla la Guerra Civil, cortando de cuajo la vida cotidiana de cualquier ciudadano.
Cuando la guerra acaba, la situaciA?n es insostenible. Hambre y miseria vagan por todas partes, y hace que la madre tome de nuevo la dura decisiA?n de la separaciA?n de su hijo, al que manda a vivir con su tA�o a un pequeA�o pueblo de la provincia de Girona. AllA�, la vida del pequeA�o cambia radicalmente, y le permite vivir con una mA�nima dignidad durante los siguientes 5 aA�os, tras los cuales regresarA? a vivir con su madre a Barcelona, donde ella ha conseguido un trabajo en una porterA�a.

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En 1.946, ya con 20 aA�os, Mac visita el Museo de Arte Moderno de Barcelona, y queda perturbado ante las obras mA?s importantes de un paisano suyo: Fortuny. Pasa dA�as enteros estudiando cada centA�metro de esas obras que tanto le impactan, reforzando asA�, su vocaciA?n artA�stica, tomando la decisiA?n de retomar los estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Su dedicaciA?n no podrA? ser demasiado abundante, ya que hay que suavizar la situaciA?n econA?mica familiar y ponerse a trabajar.

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Una de sus hermanas va a hacer, sin saberlo, que el destino de Macario se ligue al mundo del cine ya para siempre. Ella trabaja en casa de una de las mA?s importantes familias del sector de exhibiciA?n cinematogrA?fica de la ciudad, la familia CastanyA�. La mediaciA?n de su hermana, harA? posible que Mac entre a trabajar en el estudio grA?fico que se encarga de la decoraciA?n de las fachadas de los cines que regenta la familia. Un estudio especializado en los espectaculares murales que antiguamente anunciaban las pelA�culas. Se trata de Estudio Dominguez. Compagina, pues, el trabajo no muy satisfactorio en el estudio, de dA�a, y los encargos que el SeA�or CastaA�A� le hace, de noche en casa. Estos encargos son anuncios pluma para la publicidad de sus cines en la prensa. Un nuevo reto para Mac, ya que es un campo nunca explorado anteriormente, y que todo y que debe cursar el servicio militar, al ser en la misma ciudad donde es destinado, puede seguir trabajando igualmente.

american graffiti

Poco antes de acabar la mili, muere su madre y el joven Mac decide centrar todos sus esfuerzos en conseguir un trabajo que haga realidad sus sueA�os. Empieza a trabajar en publicidad, y lo compagina, en casa, con los encargos para los anuncios de prensa del Sr. CastanyA�.

calabuch d

Pero, por fin, llega el despegue. En 1.952, es contratado por el famoso estudio que firma sus creaciones con las siglas MCP: Esquema. Es aquA�, donde poco a poco, empieza a hacerse con la confianza del estudio, y comienza a ayudar en la realizaciA?n de algunos carteles, aunque principalmente siga con la pluma.

bus stop
Macario ya es un hombre casado, y el papel de su mujer, va a ser definitivo para su despegue hacia sus sueA�os. Casualmente, una distribuidora que inicia sus actividades en esos momentos, se instala en el mismo edificio donde residen Mac y su esposa. La seA�ora, conociendo muy bien cuA?les eran los deseos de Macario, hace una visita a los nuevos vecinos, y ni corta ni perezosa, le comenta al responsable, despuA�s de ver los carteles promocionales que cuelgan en las paredes de las oficinas: Mi marido, esto, lo hace mucho mejor!!. Pocos dA�as despuA�s, Macario recibe el encargo de elaborar todo el material publicitario de la temporada inaugural de la distribuidora. Este trabajo se convierte en su mejor tarjeta de presentaciA?n, y en 1.955 empieza a firmar sus obras con el ya conocido nombre de “MAC”. Desde este momento, esta firma ya no dejara de estar presente en todos los trabajos que realizarA?. A partir de entonces, y hasta hoy, el sector acabarA? rindiA�ndose a su maestrA�a, con reconocimientos, premios tanto nacionales como internacionales, etc… todo y que en el tema econA?mico, no se refleja tanto todo eso.

esta tierra es mia c

Su gran oportunidad le llega de la mano de Paramount, con la pelA�cula “Los Diez Mandamientos”. Se le encarga hacer el cartel mA?s grande de la campaA�a, de tres hojas, que muestra a Heston como MoisA�s con las tablas en la mano. El A�xito del cartel es sencillamente descomunal. Tanto es asA�, que tambiA�n se le encarga una docena de originales en pluma de diferentes contenidos y medidas. El mismo Charlton Heston mostrA? su admiraciA?n ante el magnA�fico despliegue creativo de toda la campaA�a, y se interesA? en conocer personalmente a Mac. El encuentro se producirA? durante el rodaje en Madrid de “El Cid”, donde Macario regalA?, por iniciativa propia, un impresionante retrato originalmente hecho para esta ocasiA?n, con Heston encarnando al MoisA�s del film que motivA? este encuentro. Se sabe de buena tinta que el actor, lo mantuvo colgado siempre en su despacho. Y asA�, actores, actrices, directores, distribuidoras, etc… tanto nacionales como internacionales, se rifaban sus trabajos convencidos del honor que representaba que uno de sus carteles promocionara sus pelA�culas. En EspaA�a, tanto Pepe Isbert como Sara montiel, estaban encantados de ser los protagonistas de sus obras. Y si no tenA�an que serlo, lo solicitaban expresamente. SabA�an que nadie como Mac sabA�a sacar en un cartel lo mejor de si mismos. Y eso, para un actor, es muy importante.

los justicieros del oeste b

Incluso el mismA�simo Kirk Douglas, se declarA? un buen admirador de Mac, poseyendo en su colecciA?n particular de exclusivos carteles, el original de “LOS JUSTICIEROS DEL OESTE”. Kirk le mandA? una carta, expresando su admiraciA?n, y agradeciendo la posibilidad de tener ese cartel, sin duda alguna, de los mejores no solo de Mac, sino de Douglas tambiA�n. Stanley Kramer, Salvador DalA� (de quien llegA? a ser amigo), Marlon Brando, los ya citados e incluso George Lucas fueron algunos de los muchos admiradores de Mac. El propio Lucas, despuA�s de ver el cartel espaA�ol para “American Graffiti”(del cual tambiA�n tiene el original), quedA? tan impresionado, que pensA? en Mac para que se encargara de los carteles promocionales para EspaA�a, y posiblemente Europa, de su primera “Guerra de las galaxias”. Desgraciadamente, las prisas por estrenar la pelA�cula, impidieron que llegara a materializarse el proyecto, todo y reconocer Lucas, que los esbozos que Mac habA�a hecho le gustaban mucho mA?s que los que acabaron utilizA?ndose. En esas A�pocas sin internet, hacer llegar encargos de un sitio a otro no era tan rA?pido como ahora.

la leyenda de la mansion del infierno

Durante los aA�os 60 y 70 Mac no parA? ni un momento. Tanto estrenos como reposiciones, con nuevas versiones de carteles que ya habA�a hecho en los estrenos aA�os atrA?s (Toda la campaA�a publicitaria de la reposiciA?n de “Los diez Mandamientos” en 1.972, fueron encargados directamente a Mac para su lanzamiento Europeo). Era un artista independiente, y tomaba encargos de todas las distribuidoras americanas punteras de la A�poca, aunque uno de sus rasgos mA?s elogA�antes, es que trataba con la misma seriedad y calidad, los carteles de las grandes majors, como los de pelA�culas mA?s modestas y pequeA�as. Su objetivo era mejorar cartel a cartel, y sobre todo, intentar no repetirse nunca. Y la prueba es que asA� lo hizo.

tiburon

En los 80, llegA? el vA�deo, y con A�l, una crisis de las salas de cine que hizo replantear el tema del cartel de cine hacia soluciones mA?s fA?ciles y baratas de producir. Los cartelistas ya no estaban tan solicitados y se usaba la foto como objeto del cartel. Mac, acabA? su carrera creando carA?tulas para vA�deo, sobre todo para las distribuidoras VideoTechnics y Embassy, pero como era de esperar, aunque el formato era mas pequeA�o, su calidad y maestrA�a siguieron en aumento, llegando a crear autA�nticas joyas para esos lanzamientos.

 

ENTREVISTA CON MAC:

https://vimeo.com/39722598

VISITEN NUESTRO JAZZBAR:

En esta ocasiA?n un clasico “TAKE FIVE” conA� Dave Brubeck al piano y Paul Desmond al saxo

https://www.youtube.com/watch?v=PHdU5sHigYQ

 

Break

AphroditesChild_2

Demis Roussos, cantante, bajista y frontman de los AphroditeA?s Childs

….

ARTEMIS VENTOURIS ROUSSOS (Demis Roussos)

(1946 -2015)

….

Bye bye, my friend, goodbye
With a lie
you forget and break it

You make it
You make it
You make it
You make it

Cry in my empty room
and we try
to forget and break it

Fly
high
and then
you make it [interlude]
Bye bye, my friend, goodbye
With a lie
you forget and break it

You make it
You make it
You make it
You make it

https://www.youtube.com/watch?v=-WTNFuF6qiA

666-demis-christ

 

Notas y vA�nculos

1. Espanto y armonA�a http://www.viajesconmitia.com/2010/09/07/espanto-y-armonia/

Vecinos

(Antes dar inicio a la entradaA� quiero anunciarles que a partir de hoy, y en las entradas venideras, podrA?n visitar en los descansos de su lectura-proyecciA?n nuestro JazzBar. Esta microsecciA?n, a la que he titulado a�?Visiten Nuestro JazzBara�?, acompaA�arA? a todas las entradasA� a modo de a�?postrecito musicala�? y su pretensiA?n sA?lo es conseguir el solaz y A�placer sonoro de nuestros/as visitantes).

 

 

En alguna ocasiA?n he oA�do por ahA� que la Tercera Guerra Mundial comenzarA? con un incidenteA� en una comunidad de vecinos. No sA� si esto finalmente serA? asA�, pero en estos tiempos donde estA? tan de actualidad las disputas por las fronteras, los lA�mites de las naciones y de los estados, y por seguir la estela de la entrada dedicada a ChomA?n, quiero llevar a la TA�a hasta CanadA? a que nos invite a tA� y pastas un britA?nico afincado allA�. Para convencerla le traigo el cortometraje de animaciA?n VECINOS (Neighbours, 1952) de Norman McLaren, conocido como el A�poeta de la animaciA?nA�: Dos vecinos conviven en armonA�a hasta que una flor crece en la lA�nea divisoria entre sus propiedades. A?A quiA�n le pertenece? El argumento que sigue termina con ambos vecinos en sus tumbas.

Vecinos

La singularidad de McLaren radica en unir el cine experimental y de vanguardia con la tradiciA?n ilusionista de los espectA?culos de animaciA?n cinematogrA?fica. McLaren naciA? en Glasgow el aA�o 1914 y, con solo 20 aA�os, cuando todavA�a era estudiante en la Glasgow School of Fine Arts descubriA? las filmaciones de los rusos Eisenstein y Pudovkin. Estas pelA�culas simbolizaron un cambio en su manera de concebir el cine; esta iba mucho mA?s allA? del mero entretenimiento, convirtiA�ndose en un gran medio expresivo. Su primera filmaciA?n, Hand-painted Abstraction, realizada sin cA?mara, sino pintando y dibujando directamente en la superficie del celuloide, hizo que John Grierson decidiese contratarlo para la British General Post Office Film Unit en Londres. Durante este periodo McLaren logrA? un sutil balance entre la libertad expresiva y la disciplina artA�stica.

FantasA�a enA� Colores

El aA�o 1936, en el inicio de la Guerra Civil, McLaren trabajA? como cA?mara en EspaA�a, experiencia que le marcarA? a lo largo de su vida. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, McLaren se trasladA? a Nueva York, ciudad que abandonA? cuando Grierson le animA? a unirse al National Film Board of Canada (NFB). En la NFB desarrollA? su faceta de animador, nombre por el cual se le conocA�a, y creA? un estudio de animaciA?n.

Boogie Doodle

McLaren experimentA? con diversas tA�cnicas cinematogrA?ficas y se interesA? especialmente por la creaciA?n del sonido trabajando directamente sobre la pelA�cula. Mientras la creatividad, el humor y la tA�cnica son los rasgos distintivos de su obra, en su vida personal fue conocido por su clara voluntad pacifista que lo llevA? a participar en proyectos audiovisuales educativos promovidos por la UNESCO; el aA�o 1949, en China, donde introdujo a los estudiantes en las tA�cnicas de animaciA?n, y en 1953 repetiA? el proyecto en la India. Precisamente, de su estancia en la China surgiA? Neighbours, una parA?bola en contra de la guerra que le hizo ganar un A�scar en 1952. Norman McLaren ha sido y continA?a siendo un punto de referencia para el cine de animaciA?n y tangencialmente para muchos cineastas actuales, ya que fue capaz de establecer una relaciA?n A�ntima con el celuloide, como la existente entre el pintor y su lienzo.

Pas de Deux

 


VISITEN NUESTRO JAZZBAR:

Me he inspirado en el amigo de R. Daneel O. y os he traido un grupo de a�?negros sudorososa�?. Es el trio del inmenso pianista Oscar Peterson, inmenso en lo fA�sico y en lo musical, habitual en las bandas sonoras de McLaren. Eso sA�, poner el volumen del aparato a un nivel que no moleste a losa��..a�?Vecinosa�?:

 

Fuentes y enlaces

http://www.macba.cat/es/pequenyas-historias-del-cine-norman-mclaren-y-el-cine-de-animacion

http://www.escaner.cl/escaner16/comic.htm

CHOMA�N

Como he comprobado que la Tita tiene especial predilecciA?n por lasA� imagenesA� fantA?sticas, que mejor paraA� empezar mis entradas dedicadas al celuloide que hacerlo de la mano de un pionero. Creo que no exagero si lo califico como el autA�ntico iniciador de la cinematografA�a en nuestro pais:A� Segundo de ChomA?n.

Director, tA�cnico de iluminaciA?n y de fotografA�a, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantA?stico y del cine de animaciA?n fue una de las personalidades mA?s relevantes a��y fascinantesa�� de los primeros treinta aA�os de existencia del sA�ptimo arte y trabajA? al lado de algunos de los directores europeos mA?s importantes del perA�odo.

Fue, junto a los hermanos LumiA?re, George MA�liA?s y Charles PathA� uno de los pioneros de la historia del cine. Impresionado por el descubrimiento del cinematA?grafo, viajA? a ParA�s en 1897 para poder estudiar el magnA�fico invento de cerca. A su vuelta a Barcelona fundA? un estudio para la coloraciA?n de pelA�culas. En 1906 fue contratado por la empresa francesa PathA�, para la que realizA? mA?s de 100 cortometrajes. ChomA?n trabajA? incansablemente en nuevos descubrimientos tA�cnicos y efectos especiales que luego aplicaba a sus pelA�culas fantA?sticas. Sus colaboraciones en mitos del cine mudo como Cabiria de Pastrone o NapoleA?n de Gance le hicieron ganarse el apodo de A�el MA?liA�s espaA�olA�.

Demos un repaso a lo mA?s significativo de las aportaciones de ChomA?n al cine:

El paso de manivela: SegA?n FernA?ndez Cuenca,A� Blackton realizA? para la Vitagraph su pelA�cula , en la que se veA�a a objetos inanimados desplazA?ndose por sA� solos. El filme tuvo mucho A�xito en Estados Unidos y no tardA? en llegar a Francia, en donde produjo sorpresa y entusiasmo. Los productores franceses, al ver la pelA�cula The Haunted Hotel, A�quedaron atA?nitos ante el prodigio, al que en seguida dieron el nombre de movimiento americano. LeA?n Gaumont movilizA? a sus tA�cnicos para que a toda costa descubriesen el sistema que permitA�a lograr tales juegos increA�bles. PathA�, sin embargo, no tenA�a que preocuparse, pues era Segundo de ChomA?n el inventor de aquella maravilla. Lo que los americanos llamaban one turn, one picture y los italianos denominarA�an sin tardanza como giro ad uno, era el paso de manivela creado por ChomA?nA�.

El travelling:A� Que aplicA? por primera vez en La Vie et la Passion de N.S. JA�sus-Christ. El historiador y crA�tico italiano Lino Lionello Ghirardini, en su Storia Generale del Cinema (MilA?n, 1959), dedica toda una pA?gina a la enumeraciA?n de los descubrimientos y hallazgos del ilustre turolense. A�El gran mA�rito de Pastrone (Piero Fosco), fue parcialmente compartido -dice Ghirardini- por las invenciones del operador del film, el espaA�ol Segundo de ChomA?n, maestro en efectos especiales, con las siguientes innovaciones: El travelling, que ensaya el 5 de agosto de 1912 (ignora Ghirardini que ya habA�a sido utilizado por ChomA?n anteriormente), y sucesivamente perfecciona; la aplicaciA?n estA�tica de la luz artificial, que en Cabiria sirve principalmente para A�modelarA� el rostro de los actores y crear determinado ambiente o ciertos efectos especiales, como el que procede de la iluminaciA?n desde la base de un decorado de dimensiones normales; el uso funcional de la panorA?mica; el ritmo continuo de las tomas cinematogrA?ficas y la fijeza de la imagen sobre la pantallaA�. Resulta grato que sea un italiano quien haga justicia a ChomA?n, cuando tantos intentos hubo de minusvalorar su trabajo o silenciar su colaboraciA?n.

La bicromA�a alterna: Desde 1923, asociado con el ingeniero suizo Ernest Zollinger, trabaja en un sistema de cine en color por bicromA�a alterna, que le supondrA? la medalla de oro de la ExposiciA?n Internacional de FotografA�a, A�ptica y CinematografA�a de TurA�n. En 1926 se incorpora a la SocietA� du Film en Couleurs Keller-Dorian de ParA�s para seguir investigando la posibilidad del cine en color, y a finales de los aA�os veinte colabora en algunas producciones francesas, entre las que destacan La batalla (Edouard Emile Violet y Sessue Hayakawa, 1923), la gran superproducciA?n NapoleA?n (1927) de Abel Gance o El negro que tenA�a el alma blanca (1926), del director espaA�ol Benito Perojo, que serA? su A?ltimo trabajo para la gran pantalla.

Efectos especiales: Fue el primero que realizA? cine cientA�fico y el de reconstrucciA?n histA?rica, inventA? el gA�nero cA?mico de las persecuciones, utilizA? con mucho A�xito la uniA?n entre imagen real y maquetas, las sobreimpresiones sobre fondos transparentes, construyA? cA?maras especializadas, desarrollA? la tA�cnica del dibujo animado, coloreA? a mano, fotograma a fotograma, diseA�a unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y conseguA�an mayor precisiA?n en la delimitaciA?n del color. Este sistema, con ligeros cambios, fue patentado mA?s tarde por la casa PathA� con el nombre de A�PathA�colorA�.

 

Y a continuaciA?n deleitA�monos con algunas de sus creaciones:

 

THE RED SPECTRE (1907) :

THE FROG (1908):

THE KIRIKI ACROBATES JAPONAIS (1908):

EL HOTEL ELA�CTRICO (1908):

Fuentes y enlaces

Segundo de ChomA?n, el cine de la fantasA�a.

http://decine21.com/biografias/Segundo-de-Chomon-57506

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“Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo” , Pablo Neruda
 
 

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