VIDA Y MILAGROS

MAC

Cuando Mac empieza a trabajar, el cartel cinematogrA?fico estA? plenamente integrado dentro de la cadena de promociA?n de las pelA?culas. Del cartelista, que ademA?s de ilustrador, ejercA?a de diseA?ador grA?fico, dependA?an otros elementos publicitarios como los programas de mano, los press books y las plumas (dibujos a una sola tinta expresamente hechos para su inserciA?n en la prensa diaria). Mac destacA? por la fuerza casi mineral de su trazo a la vez que dotaba a la composiciA?n de una especial sensibilidad. Para A?l, la disposiciA?n, la grafA?a, la forma y el color formaban un todo que no se podA?a separar. La obra de Mac es relevante porque, ademA?s de tocar todos los gA?neros, pudo liberarse de las encorsetadas prerrogativas de una A?poca marcada por la dictadura y la censura.el-verdugo
Hay en estos carteles una gran variedad de estilos: dibujos en blanco y negro o en color, retratos, siluetas, tramados, montajes en los que priman los actores y las actrices, otros en los que se destaca algo del argumento o del espA?ritu de la pelA?cula. En todos se respeta la mA?xima: a??El mejor cartel es aquel que no cuenta toda la pelA?culaa??. Es el desafA?o de fijar el movimiento, de transformar el instante y el gesto en perpetuo y, tal vez, en un icono, en una referencia de una A?poca.

los diez mandamientos f
En sus comienzos encontraba rutinario el diseA?o de los carteles, y querA?a darles un tratamiento mA?s artA?stico, propio de la pintura. Mac es admirador de los grandes pintores, en especial de Fortuny y de VelA?zquez. A?l, a su vez, tambiA?n es pintor y, segA?n sus propias palabras, el cartel es una pintura artA?stica. AdemA?s considera que es importante reflejar el espA?ritu de la pelA?cula, por lo que no le bastaba con copiar unas fotos de los protagonistas y, siempre que le era posible, no acometA?a su diseA?o hasta despuA?s de haber visto la pelA?cula. Cuidaba, ademA?s del dibujo, de la composiciA?n e incluso de la disposiciA?n, forma y color de la grafA?a, ya que pensaba y piensa que esta forma un todo con el cartel.

nagana
Puesto que desempeA?A? su labor a lo largo de mA?s de treinta aA?os (su primer cartel firmado fue Nagana, en 1955, y el A?ltimo, El placer de matar, realizado en 1988), a causa de la variaciA?n de las tendencias cartelA?sticas y, por supuesto, de su evoluciA?n personal, hay en su diseA?os una gran variedad de estilos. AsA? se puede observar un marcado cambio; en su primeras obras ofrecA?a un diseA?o mA?s sencillo que luego, con el paso del tiempo, se va haciendo mA?s abigarrado y barroco, y presenta un mayor abanico cromA?tico.

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Mac, Macario GA?mez,A? nace un 8 de Marzo de 1.926 en la localidad catalana de Reus, a la que sus padres, desde hace poco, se han trasladado desde su Fraga natal, donde trabajaban de agricultores. Tras cumplir 2 aA?os, muere su padre, dejando a la madre con 5 hijos en una situaciA?n muy difA?cil. Eso obliga a internar en la “Casa de la Caritat” de Reus a los dos mA?s pequeA?os, uno de ellos, Mac, que cuenta con 5 aA?os. AllA? es donde empezarA? ya a mostrar su inquietud por el dibujo. Ese niA?o que prefiere dibujar con un palo en el suelo a jugar al fA?tbol con sus compaA?eros, llama la atenciA?n del personal del centro, que empiezan a adivinar las aptitudes del pequeA?o Macario para dibujar.

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Cuando a los 9 aA?os, deja el internado, su tutor media para que pueda ingresar en la “Escola de Belles Arts”, en aquel momento, gratuita. Pero poco durarA? su estancia allA?, ya que a los pocos meses, estalla la Guerra Civil, cortando de cuajo la vida cotidiana de cualquier ciudadano.
Cuando la guerra acaba, la situaciA?n es insostenible. Hambre y miseria vagan por todas partes, y hace que la madre tome de nuevo la dura decisiA?n de la separaciA?n de su hijo, al que manda a vivir con su tA?o a un pequeA?o pueblo de la provincia de Girona. AllA?, la vida del pequeA?o cambia radicalmente, y le permite vivir con una mA?nima dignidad durante los siguientes 5 aA?os, tras los cuales regresarA? a vivir con su madre a Barcelona, donde ella ha conseguido un trabajo en una porterA?a.

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En 1.946, ya con 20 aA?os, Mac visita el Museo de Arte Moderno de Barcelona, y queda perturbado ante las obras mA?s importantes de un paisano suyo: Fortuny. Pasa dA?as enteros estudiando cada centA?metro de esas obras que tanto le impactan, reforzando asA?, su vocaciA?n artA?stica, tomando la decisiA?n de retomar los estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Su dedicaciA?n no podrA? ser demasiado abundante, ya que hay que suavizar la situaciA?n econA?mica familiar y ponerse a trabajar.

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Una de sus hermanas va a hacer, sin saberlo, que el destino de Macario se ligue al mundo del cine ya para siempre. Ella trabaja en casa de una de las mA?s importantes familias del sector de exhibiciA?n cinematogrA?fica de la ciudad, la familia CastanyA?. La mediaciA?n de su hermana, harA? posible que Mac entre a trabajar en el estudio grA?fico que se encarga de la decoraciA?n de las fachadas de los cines que regenta la familia. Un estudio especializado en los espectaculares murales que antiguamente anunciaban las pelA?culas. Se trata de Estudio Dominguez. Compagina, pues, el trabajo no muy satisfactorio en el estudio, de dA?a, y los encargos que el SeA?or CastaA?A? le hace, de noche en casa. Estos encargos son anuncios pluma para la publicidad de sus cines en la prensa. Un nuevo reto para Mac, ya que es un campo nunca explorado anteriormente, y que todo y que debe cursar el servicio militar, al ser en la misma ciudad donde es destinado, puede seguir trabajando igualmente.

american graffiti

Poco antes de acabar la mili, muere su madre y el joven Mac decide centrar todos sus esfuerzos en conseguir un trabajo que haga realidad sus sueA?os. Empieza a trabajar en publicidad, y lo compagina, en casa, con los encargos para los anuncios de prensa del Sr. CastanyA?.

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Pero, por fin, llega el despegue. En 1.952, es contratado por el famoso estudio que firma sus creaciones con las siglas MCP: Esquema. Es aquA?, donde poco a poco, empieza a hacerse con la confianza del estudio, y comienza a ayudar en la realizaciA?n de algunos carteles, aunque principalmente siga con la pluma.

bus stop
Macario ya es un hombre casado, y el papel de su mujer, va a ser definitivo para su despegue hacia sus sueA?os. Casualmente, una distribuidora que inicia sus actividades en esos momentos, se instala en el mismo edificio donde residen Mac y su esposa. La seA?ora, conociendo muy bien cuA?les eran los deseos de Macario, hace una visita a los nuevos vecinos, y ni corta ni perezosa, le comenta al responsable, despuA?s de ver los carteles promocionales que cuelgan en las paredes de las oficinas: Mi marido, esto, lo hace mucho mejor!!. Pocos dA?as despuA?s, Macario recibe el encargo de elaborar todo el material publicitario de la temporada inaugural de la distribuidora. Este trabajo se convierte en su mejor tarjeta de presentaciA?n, y en 1.955 empieza a firmar sus obras con el ya conocido nombre de “MAC”. Desde este momento, esta firma ya no dejara de estar presente en todos los trabajos que realizarA?. A partir de entonces, y hasta hoy, el sector acabarA? rindiA?ndose a su maestrA?a, con reconocimientos, premios tanto nacionales como internacionales, etc… todo y que en el tema econA?mico, no se refleja tanto todo eso.

esta tierra es mia c

Su gran oportunidad le llega de la mano de Paramount, con la pelA?cula “Los Diez Mandamientos”. Se le encarga hacer el cartel mA?s grande de la campaA?a, de tres hojas, que muestra a Heston como MoisA?s con las tablas en la mano. El A?xito del cartel es sencillamente descomunal. Tanto es asA?, que tambiA?n se le encarga una docena de originales en pluma de diferentes contenidos y medidas. El mismo Charlton Heston mostrA? su admiraciA?n ante el magnA?fico despliegue creativo de toda la campaA?a, y se interesA? en conocer personalmente a Mac. El encuentro se producirA? durante el rodaje en Madrid de “El Cid”, donde Macario regalA?, por iniciativa propia, un impresionante retrato originalmente hecho para esta ocasiA?n, con Heston encarnando al MoisA?s del film que motivA? este encuentro. Se sabe de buena tinta que el actor, lo mantuvo colgado siempre en su despacho. Y asA?, actores, actrices, directores, distribuidoras, etc… tanto nacionales como internacionales, se rifaban sus trabajos convencidos del honor que representaba que uno de sus carteles promocionara sus pelA?culas. En EspaA?a, tanto Pepe Isbert como Sara montiel, estaban encantados de ser los protagonistas de sus obras. Y si no tenA?an que serlo, lo solicitaban expresamente. SabA?an que nadie como Mac sabA?a sacar en un cartel lo mejor de si mismos. Y eso, para un actor, es muy importante.

los justicieros del oeste b

Incluso el mismA?simo Kirk Douglas, se declarA? un buen admirador de Mac, poseyendo en su colecciA?n particular de exclusivos carteles, el original de “LOS JUSTICIEROS DEL OESTE”. Kirk le mandA? una carta, expresando su admiraciA?n, y agradeciendo la posibilidad de tener ese cartel, sin duda alguna, de los mejores no solo de Mac, sino de Douglas tambiA?n. Stanley Kramer, Salvador DalA? (de quien llegA? a ser amigo), Marlon Brando, los ya citados e incluso George Lucas fueron algunos de los muchos admiradores de Mac. El propio Lucas, despuA?s de ver el cartel espaA?ol para “American Graffiti”(del cual tambiA?n tiene el original), quedA? tan impresionado, que pensA? en Mac para que se encargara de los carteles promocionales para EspaA?a, y posiblemente Europa, de su primera “Guerra de las galaxias”. Desgraciadamente, las prisas por estrenar la pelA?cula, impidieron que llegara a materializarse el proyecto, todo y reconocer Lucas, que los esbozos que Mac habA?a hecho le gustaban mucho mA?s que los que acabaron utilizA?ndose. En esas A?pocas sin internet, hacer llegar encargos de un sitio a otro no era tan rA?pido como ahora.

la leyenda de la mansion del infierno

Durante los aA?os 60 y 70 Mac no parA? ni un momento. Tanto estrenos como reposiciones, con nuevas versiones de carteles que ya habA?a hecho en los estrenos aA?os atrA?s (Toda la campaA?a publicitaria de la reposiciA?n de “Los diez Mandamientos” en 1.972, fueron encargados directamente a Mac para su lanzamiento Europeo). Era un artista independiente, y tomaba encargos de todas las distribuidoras americanas punteras de la A?poca, aunque uno de sus rasgos mA?s elogA?antes, es que trataba con la misma seriedad y calidad, los carteles de las grandes majors, como los de pelA?culas mA?s modestas y pequeA?as. Su objetivo era mejorar cartel a cartel, y sobre todo, intentar no repetirse nunca. Y la prueba es que asA? lo hizo.

tiburon

En los 80, llegA? el vA?deo, y con A?l, una crisis de las salas de cine que hizo replantear el tema del cartel de cine hacia soluciones mA?s fA?ciles y baratas de producir. Los cartelistas ya no estaban tan solicitados y se usaba la foto como objeto del cartel. Mac, acabA? su carrera creando carA?tulas para vA?deo, sobre todo para las distribuidoras VideoTechnics y Embassy, pero como era de esperar, aunque el formato era mas pequeA?o, su calidad y maestrA?a siguieron en aumento, llegando a crear autA?nticas joyas para esos lanzamientos.

 

ENTREVISTA CON MAC:

VISITEN NUESTRO JAZZBAR:

En esta ocasiA?n un clasico “TAKE FIVE” conA? Dave Brubeck al piano y Paul Desmond al saxo

 

Break

AphroditesChild_2

Demis Roussos, cantante, bajista y frontman de los AphroditeA?s Childs

….

ARTEMIS VENTOURIS ROUSSOS (Demis Roussos)

(1946 -2015)

….

Bye bye, my friend, goodbye
With a lie
you forget and break it

You make it
You make it
You make it
You make it

Cry in my empty room
and we try
to forget and break it

Fly
high
and then
you make it [interlude]
Bye bye, my friend, goodbye
With a lie
you forget and break it

You make it
You make it
You make it
You make it

666-demis-christ

 

Notas y vA?nculos

1. Espanto y armonA?a http://www.viajesconmitia.com/2010/09/07/espanto-y-armonia/

Vecinos

(Antes dar inicio a la entradaA? quiero anunciarles que a partir de hoy, y en las entradas venideras, podrA?n visitar en los descansos de su lectura-proyecciA?n nuestro JazzBar. Esta microsecciA?n, a la que he titulado a??Visiten Nuestro JazzBara??, acompaA?arA? a todas las entradasA? a modo de a??postrecito musicala?? y su pretensiA?n sA?lo es conseguir el solaz y A?placer sonoro de nuestros/as visitantes).

 

 

En alguna ocasiA?n he oA?do por ahA? que la Tercera Guerra Mundial comenzarA? con un incidenteA? en una comunidad de vecinos. No sA? si esto finalmente serA? asA?, pero en estos tiempos donde estA? tan de actualidad las disputas por las fronteras, los lA?mites de las naciones y de los estados, y por seguir la estela de la entrada dedicada a ChomA?n, quiero llevar a la TA?a hasta CanadA? a que nos invite a tA? y pastas un britA?nico afincado allA?. Para convencerla le traigo el cortometraje de animaciA?n VECINOS (Neighbours, 1952) de Norman McLaren, conocido como el A?poeta de la animaciA?nA?: Dos vecinos conviven en armonA?a hasta que una flor crece en la lA?nea divisoria entre sus propiedades. A?A quiA?n le pertenece? El argumento que sigue termina con ambos vecinos en sus tumbas.

Vecinos

La singularidad de McLaren radica en unir el cine experimental y de vanguardia con la tradiciA?n ilusionista de los espectA?culos de animaciA?n cinematogrA?fica. McLaren naciA? en Glasgow el aA?o 1914 y, con solo 20 aA?os, cuando todavA?a era estudiante en la Glasgow School of Fine Arts descubriA? las filmaciones de los rusos Eisenstein y Pudovkin. Estas pelA?culas simbolizaron un cambio en su manera de concebir el cine; esta iba mucho mA?s allA? del mero entretenimiento, convirtiA?ndose en un gran medio expresivo. Su primera filmaciA?n, Hand-painted Abstraction, realizada sin cA?mara, sino pintando y dibujando directamente en la superficie del celuloide, hizo que John Grierson decidiese contratarlo para la British General Post Office Film Unit en Londres. Durante este periodo McLaren logrA? un sutil balance entre la libertad expresiva y la disciplina artA?stica.

FantasA?a enA? Colores

El aA?o 1936, en el inicio de la Guerra Civil, McLaren trabajA? como cA?mara en EspaA?a, experiencia que le marcarA? a lo largo de su vida. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, McLaren se trasladA? a Nueva York, ciudad que abandonA? cuando Grierson le animA? a unirse al National Film Board of Canada (NFB). En la NFB desarrollA? su faceta de animador, nombre por el cual se le conocA?a, y creA? un estudio de animaciA?n.

Boogie Doodle

McLaren experimentA? con diversas tA?cnicas cinematogrA?ficas y se interesA? especialmente por la creaciA?n del sonido trabajando directamente sobre la pelA?cula. Mientras la creatividad, el humor y la tA?cnica son los rasgos distintivos de su obra, en su vida personal fue conocido por su clara voluntad pacifista que lo llevA? a participar en proyectos audiovisuales educativos promovidos por la UNESCO; el aA?o 1949, en China, donde introdujo a los estudiantes en las tA?cnicas de animaciA?n, y en 1953 repetiA? el proyecto en la India. Precisamente, de su estancia en la China surgiA? Neighbours, una parA?bola en contra de la guerra que le hizo ganar un A?scar en 1952. Norman McLaren ha sido y continA?a siendo un punto de referencia para el cine de animaciA?n y tangencialmente para muchos cineastas actuales, ya que fue capaz de establecer una relaciA?n A?ntima con el celuloide, como la existente entre el pintor y su lienzo.

Pas de Deux

 


VISITEN NUESTRO JAZZBAR:

Me he inspirado en el amigo de R. Daneel O. y os he traido un grupo de a??negros sudorososa??. Es el trio del inmenso pianista Oscar Peterson, inmenso en lo fA?sico y en lo musical, habitual en las bandas sonoras de McLaren. Eso sA?, poner el volumen del aparato a un nivel que no moleste a losa??..a??Vecinosa??:

 

Fuentes y enlaces

http://www.macba.cat/es/pequenyas-historias-del-cine-norman-mclaren-y-el-cine-de-animacion

http://www.escaner.cl/escaner16/comic.htm

CHOMA?N

Como he comprobado que la Tita tiene especial predilecciA?n por lasA? imagenesA? fantA?sticas, que mejor paraA? empezar mis entradas dedicadas al celuloide que hacerlo de la mano de un pionero. Creo que no exagero si lo califico como el autA?ntico iniciador de la cinematografA?a en nuestro pais:A? Segundo de ChomA?n.

Director, tA?cnico de iluminaciA?n y de fotografA?a, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantA?stico y del cine de animaciA?n fue una de las personalidades mA?s relevantes a??y fascinantesa?? de los primeros treinta aA?os de existencia del sA?ptimo arte y trabajA? al lado de algunos de los directores europeos mA?s importantes del perA?odo.

Fue, junto a los hermanos LumiA?re, George MA?liA?s y Charles PathA? uno de los pioneros de la historia del cine. Impresionado por el descubrimiento del cinematA?grafo, viajA? a ParA?s en 1897 para poder estudiar el magnA?fico invento de cerca. A su vuelta a Barcelona fundA? un estudio para la coloraciA?n de pelA?culas. En 1906 fue contratado por la empresa francesa PathA?, para la que realizA? mA?s de 100 cortometrajes. ChomA?n trabajA? incansablemente en nuevos descubrimientos tA?cnicos y efectos especiales que luego aplicaba a sus pelA?culas fantA?sticas. Sus colaboraciones en mitos del cine mudo como Cabiria de Pastrone o NapoleA?n de Gance le hicieron ganarse el apodo de A?el MA?liA?s espaA?olA?.

Demos un repaso a lo mA?s significativo de las aportaciones de ChomA?n al cine:

El paso de manivela: SegA?n FernA?ndez Cuenca,A? Blackton realizA? para la Vitagraph su pelA?cula , en la que se veA?a a objetos inanimados desplazA?ndose por sA? solos. El filme tuvo mucho A?xito en Estados Unidos y no tardA? en llegar a Francia, en donde produjo sorpresa y entusiasmo. Los productores franceses, al ver la pelA?cula The Haunted Hotel, A?quedaron atA?nitos ante el prodigio, al que en seguida dieron el nombre de movimiento americano. LeA?n Gaumont movilizA? a sus tA?cnicos para que a toda costa descubriesen el sistema que permitA?a lograr tales juegos increA?bles. PathA?, sin embargo, no tenA?a que preocuparse, pues era Segundo de ChomA?n el inventor de aquella maravilla. Lo que los americanos llamaban one turn, one picture y los italianos denominarA?an sin tardanza como giro ad uno, era el paso de manivela creado por ChomA?nA?.

El travelling:A? Que aplicA? por primera vez en La Vie et la Passion de N.S. JA?sus-Christ. El historiador y crA?tico italiano Lino Lionello Ghirardini, en su Storia Generale del Cinema (MilA?n, 1959), dedica toda una pA?gina a la enumeraciA?n de los descubrimientos y hallazgos del ilustre turolense. A?El gran mA?rito de Pastrone (Piero Fosco), fue parcialmente compartido -dice Ghirardini- por las invenciones del operador del film, el espaA?ol Segundo de ChomA?n, maestro en efectos especiales, con las siguientes innovaciones: El travelling, que ensaya el 5 de agosto de 1912 (ignora Ghirardini que ya habA?a sido utilizado por ChomA?n anteriormente), y sucesivamente perfecciona; la aplicaciA?n estA?tica de la luz artificial, que en Cabiria sirve principalmente para A?modelarA? el rostro de los actores y crear determinado ambiente o ciertos efectos especiales, como el que procede de la iluminaciA?n desde la base de un decorado de dimensiones normales; el uso funcional de la panorA?mica; el ritmo continuo de las tomas cinematogrA?ficas y la fijeza de la imagen sobre la pantallaA?. Resulta grato que sea un italiano quien haga justicia a ChomA?n, cuando tantos intentos hubo de minusvalorar su trabajo o silenciar su colaboraciA?n.

La bicromA?a alterna: Desde 1923, asociado con el ingeniero suizo Ernest Zollinger, trabaja en un sistema de cine en color por bicromA?a alterna, que le supondrA? la medalla de oro de la ExposiciA?n Internacional de FotografA?a, A?ptica y CinematografA?a de TurA?n. En 1926 se incorpora a la SocietA? du Film en Couleurs Keller-Dorian de ParA?s para seguir investigando la posibilidad del cine en color, y a finales de los aA?os veinte colabora en algunas producciones francesas, entre las que destacan La batalla (Edouard Emile Violet y Sessue Hayakawa, 1923), la gran superproducciA?n NapoleA?n (1927) de Abel Gance o El negro que tenA?a el alma blanca (1926), del director espaA?ol Benito Perojo, que serA? su A?ltimo trabajo para la gran pantalla.

Efectos especiales: Fue el primero que realizA? cine cientA?fico y el de reconstrucciA?n histA?rica, inventA? el gA?nero cA?mico de las persecuciones, utilizA? con mucho A?xito la uniA?n entre imagen real y maquetas, las sobreimpresiones sobre fondos transparentes, construyA? cA?maras especializadas, desarrollA? la tA?cnica del dibujo animado, coloreA? a mano, fotograma a fotograma, diseA?a unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y conseguA?an mayor precisiA?n en la delimitaciA?n del color. Este sistema, con ligeros cambios, fue patentado mA?s tarde por la casa PathA? con el nombre de A?PathA?colorA?.

 

Y a continuaciA?n deleitA?monos con algunas de sus creaciones:

 

THE RED SPECTRE (1907) :

THE FROG (1908):

THE KIRIKI ACROBATES JAPONAIS (1908):

EL HOTEL ELA?CTRICO (1908):

Fuentes y enlaces

Segundo de ChomA?n, el cine de la fantasA?a.

http://decine21.com/biografias/Segundo-de-Chomon-57506

Balada triste de trompeta…o de cA?mo vivir destruyA?ndose

 

No, no voy a referirme a la fallida pelA?cula del siempre interesante Alex de la Iglesia, ni tan siquiera a la canciA?n del A?nclito, y al parecer inmortal,A? Raphael.

Hoy quiero compartir con nuestra tA?a la vida y obras de un trompetista y cantante singular:

Chet Baker.

 

 

 

Chesney (Chet) Henry Baker Jr naciA? en un pueblecito granjero de Oklahoma en 1929 , fue un niA?o de una belleza fA?sica importante , casi angelical , casi femenina. Su padre era un guitarrista frustrado metido a granjero dado al Bourbon que maltrataba a su familia a menudo . Su madre adquiriA? un papel sobreprotector sobre el pequeA?o Chet ante los designios enloquecidos del progenitor. Todo indicaba que la vida de Chet iba a ser la de granjero humilde , pero unas malas cosechas y una precaria situaciA?n econA?mica obliga a la A?familia Baker a mudarse a California , un sitio mucho mA?s estimulante que Oklahoma , la verdad. Chet tenia once aA?os y comenzaba a interesarse por la mA?sica , su padre puso sus esperanzas en su hijo formA?ndolo en el conservatorio (Chet lo abandono a los pocos meses , continuando su formaciA?n musical de manera intuitiva y autodidacta) y metiA?ndole en el coro de la iglesia. ComenzA? tocando el trombA?n pero pronto se dio cuenta que el verdadero destino de sus dedos era apretar los pistones de una trompeta. Aun asA? , la relaciA?n con su familia era difA?cil y Chet se enrolo en el ejA?rcito con 16 aA?os. Fue destinado a BerlA?n en 1946 y toco dos aA?os en la banda del 28 EjA?rcito de Estados Unidos. En 1948 volviA? a Los Angeles y allA? comenzA? a tocar en pequeA?as formaciones donde maravillo por el lirismo y la fragilidad de su forma al acariciar una trompeta. Le costo hacerse un nombre , los olimpos del Jazz estaban reservados para mA?sicos negros de Nueva York no para un muchacho blanco de Oklahoma , retraA?do y sentimental de enormes ojos azules. En 1952 , el trompetista con el que tocaba el gran Charlie Parker enfermA? , y a??Birda?? tuvo que organizar una audiciA?n para contratar a uno para lo que le quedaba de gira por la Costa Oeste y CanadA? . El joven Chet era de los primeros de la fila de casi sesenta candidatos. Cuando Parker escucho la dulzura con la que Baker se desenvolvA?a con el instrumento, parA? la audiciA?n y lo contrato directamente.


AdemA?s de ser un mA?sico brillante , Chet se disputaba con un tal James Dean, el trono de sex-symbol de momento. A?En ese primer tiempo lo tuvo todo: juventud, belleza, talento, dinero, fama y mujeres. Su voz acaramelada y triste, enamorA? a toda una generaciA?n, y si bien hubiera podido detenerse ahA? y disfrutarlo, continuA? buscando lo que un artista verdadero debe buscar: el fantasma, el dios vivo y verdadero que lo aleje definitivamente de la muerte. Quien no busca a Dios no es un artista, quien no teme a la muerte no puede tocar como Chet Baker. Y esto lo hizo metiendo la heroA?na en la ecuaciA?n de su vida.

Hay un verso del poeta y dramaturgo francA?s Antonin Artaud que dice a?? Se que soy porque me destruyoa?? . Esta sentencia tan brillante como desoladora podria ser un resumen de las andanzas de genio narcotizado del viejo Chet.. La relaciA?n entre paraA?sos artificiales y artisteo es una relaciA?n de varias centurias. Se sabe que Shakespeare se fumaba sus buenas pipitas de marihuana mientras escribA?a Hamlet o Mcbeth , por no hablar de aquellos franceses llamados Verlaine, Rimbaud o Baudelaire que no desentonarA?an en la segunda parte de Trainspotting.

 

 

Pues bien, si hay un ejemploA? de alguien que suscriba totA?lmente esta mA?xima este es Chet Baker. Baker se habA?a vuelto adicto a la heroA?na en los cincuenta y habA?a sido encarcelado varias veces durante cortos periodos. No obstante, no serA?a hasta los aA?os sesenta que su adicciA?n empezara a interferir en su carrera musical. Fue arrestado en Italia en el verano de 1960 y pasA? casi un aA?o y medio entre rejas. CelebrA? su regreso grabando en 1962 Chet Is Back! para la RCA. A finales de aA?o, sin embargo, fue arrestado en Alemania occidental y expulsado a Suiza, luego a Francia y, finalmente, a Inglaterra. Pero fue deportado de nuevo a Francia a causa de otro problema con las drogas en 1963. ViviA? en ParA?s y durante todo el aA?o siguiente actuA? en Francia y EspaA?a, pero tras ser arrestado una vez mA?s en Alemania occidental, fue deportado a Estados Unidos, a donde llegA? en 1964. TocA? en Nueva York y en Los A?ngeles a mediados de los sesenta, cambiando temporalmente la trompeta por el fliscorno. En el verano de 1966, sufriA? una gran paliza en San Francisco que estaba relacionada con su adicciA?n a las drogas. Como consecuencia de ella, perdiA? gran parte de su dentadura que le llevA? a modificar su embocadura en la trompeta. Hacia finales de los sesenta, grababa y actuaba sA?lo de forma ocasional; a comienzos de los setenta, se retirA? por completo. Retomando cierto control sobre su vida gracias a tomar metadona para controlar su adicciA?n a la heroA?na, y con la inestimable ayuda de su colega Dizzy Gillespie, Baker regresA? fundamentalmente con dos actuaciones: una en un importante club neoyorquino en 1973 y otra en un concierto con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall en 1974. Hacia mediados de los setenta, Baker regresA? a Europa donde seguirA?a actuando de forma regular, con viajes ocasionales a JapA?n y regresos a Estados Unidos.


Baker sabA?a moverse en esos peligrosos lA?mites de las drogas. Adicto durante dA?cadas, el trompetista A?consiguiA? seguir a flote, apoyado en sus mujeres, en los peores momentos. Su vida, tan trA?gica como llena de magia, estuvo marcada por las adicciones, el jazz, las mentiras y las mujeres hasta que la muerte, a la que habA?a dado esquinazo en mA?ltiples ocasiones, le cazA? por sorpresa en la capital de Holanda una madrugada de 1988. En esta vieja ciudad se cobijA? Baker a finales de los aA?os ochenta y en ella muriA? pocas semanas antes de que se estrenase el genial documental a??Lets get losta?? de Bruce Weber, nominado al Oscar en 1988.

 

 

 

Fuentes y vA?nculos

http://lasherenciasolvidadas.wordpress.com/

http://blogs.cadenaser.com/sofa-sonoro/

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jueves, septiembre 25th, 2014 GENERALIS, MSICA RATONERA, VIDA Y MILAGROS 8 Comments
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PLATILLOS VOLANTES Mundos en blanco y negro De mujeres y libros El horizonte de Nemo NavideA?o, nA?veo, ciclostA?tico Interior del estudio Hitos hebdomadarios, II Una A?pica del taparrabo, II ResurrecciA?n MAC BalcA?n pompeyano Break NA?veo y natalicio Hitos hebdomadarios,1 Voitekhovitch, mA?s ligero que el aire La octava maravilla del mundo (II) El culto de la calavera, II SicalA?pticas El Lobo Feroz El dirigible robado Una A?pica del taparrabo, I El cementerio de los elefantes Vecinos CHOMA?N El lA?piz arqueolA?gico Balada triste de trompeta...o de cA?mo vivir destruyA?ndose El hA?bito del arte CuestiA?n de poder Mundos remotA?simos A?Un postrecito?