La tele de entonces

Cuántas veces hemos oído que la televisión de hoy día no es como la de antes, que ahora la tele no enseña ni entretiene, vamos, que la tele no es nutritiva, que dirían mis amigos doctores. Esto me ha hecho echar la vista atrás y recordar algunas de las series con las que hemos crecido muchos de los que ahora navegamos por estas nuevas tecnologías.

Y para empezar he seleccionado algunas de las series de dibujos animados (o periquitos) que nos traerán recuerdos a casi todos.  Las hay melancólicas, fantásticas, históricas, románticas, educativas… Algunas son: Heidi, Marco, La abeja Maya,  Érase una vez el hombre, Ulises, Mazinger Z, Dragones y Mazmorras, Los Pitufos, Don Quijote de la Mancha, Wickie el vikingo, Comando G, Popeye, Los Picapiedra, El pájaro loco…

 

Ulises

  

Don Quijote de la Mancha

 

Dragones y Mazmorras

 

La pantera rosa

  

Y ahora recordaremos las canciones de algunas de las series que marcaron nuestra infancia.

 

MARCO, DE LOS APENINOS A LOS ANDES

Basada en el relato homónimo incluido en la novela Corazón de Edmondo de Amicis

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LA PANTERA ROSA

¡Qué recuerdos del sábado por la tarde! Para aquellos que la cantábamos y nunca supimos qué decíamos, ahí tienen la letra subtitulada.

Tema “Panther Pink Panther from head to toes” por Charles Douglas Goodwin

 

 

 

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DRAGONES Y MAZMORRAS

El amo del calabozo

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LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG

Basada en la novela “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne

Tema cantado por el grupo Mocedades

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ÉRASE UNA VEZ EL HOMBRE

La historia del hombre contada para niños de todas las edades.

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Antes de irnos a dormir… recordemos a LA FAMILIA TELERÍN

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Y recuerden amigos viajeros, ¡no se vayan todavía, aún hay más!

Tron.

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Alguno de los miembros de esta tripulación nos vanagloriamos de no haber visto jamás una rancia película de karatecas. Esos títulos: “El mono borracho”, “La serpiente voladora”… no nos inspiraban ninguna confianza (1). Por tanto no conocemos la experiencia de salir del cine dando patadas. Pero esto no significa que nos hayamos perdido la magia de abandonar la sala con la cabeza totalmente en otro mundo. Algo de eso nos ocurrió con la maltratada Tron, después película de culto. Debemos confesar que intentamos  programar una y otra vez en BASIC el juego de las motos de luz, pero nos fue imposible conseguir pulsar activamente dos teclas a la vez del Spectrum 48k (horas y horas de diversión infinita; aún recordamos la mañana en la que los Reyes Magos nos dejaron el cacharro y devoramos el manual; Piiiiii pí, piiiiii piiiiiiiiiiiiiii…), una espinita que sigue ahí clavada.

En la antigua Tron de Disney, 1982, Jeff Bridges da vida al programador Flynn que, tras diversas peripecias, acaba digitalizado dentro de un mundo gobernado por un malvado programa con el que deberá luchar. Los programas de este mundo son personajes -posiblemente inspiración para los hermanos Wachoswky- ataviados con trajes que incorporan circuitos impresos. Flynn deber participar en varios juegos, uno parecido a la cesta punta, otro el famoso “motos de luz” (jugar on line) que tanto nos sedujo. Disfruten del viaje en el tiempo que les propone el siguiente tubo.

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La película, pionera en su tiempo, fue de las primeras en utilizar gráficos generados por ordenador. Sin embargo, ni se llegó a nominar al Oscar por sus efectos especiales, pues se consideraron trampa. El estilo personalísimo de esta cinta se debe al artista conceptual Syd Mead (2) (Blade Runer, Aliens) y al dibujante Jean Giraud (3). Se postuló a los fantásticos Supertramp para la banda sonora, aunque la cosa no cuajó, una lástima. A continuación, con todos ustedes, el trailer.

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Y una versión revisada del mismo.

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Tron tuvo una secuela en forma de videojuego, Tron 2.0, y dentro de un par de semanas se estrena otra en forma de película, Tron Legacy. En ella Sam Flynn, hijo de Kevin -que vuelve a ser Jeff Bridges-, busca a su padre desaparecido y, para ello, debe penetrar en el mundo digital que “absorbió” a este. Aguardamos expectantes el estreno en el que,  dicen, las secuencias de dicho mundo serán en 3D. Y les queremos traer este par de  espectaculares traileres para ir abriendo boca.

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La nueva Tron Legacy, como no podía ser menos, viene con su correspondiente videojuego, Tron Evolution (4), del que pueden ver un avance.

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Los carteles que les hemos mostrado son obra de Simon Page, aquí pueden ver un álbum suyo en Flickr.

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- Notas, fuentes y vínculos-.

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(1) Ya se sabe el dicho: “Los chinos no han cuajado en el cine”.

(2) Syd Mead en IMDb. Y más aquí, acá y en Flickr.

(3) Jean “Moebius” Giraud en IMDb. Más en esta fantástica página y en Flickr; y una entrevista (para fanáticos); hasta un tubo.

(4) Artículo sobre el juego y otros tubos sobre él: este y estotro.

(5) Otro post de Tron Legacy en el fenomenal pasalavida, inspiración de este.

(6) Para fans fans de Tron.

(7) Según nos cuenta la Wiki: “Aunque el título de la película y el nombre del personaje principal son una referencia a un comando de computadora, el director Steven Lisberger dejó claro en una entrevista que eligió el nombre porque le pareció “electrónico”, y que no sabía nada sobre los comandos de computadora hasta más tarde. Es interesante, sobre todo cuando se sabe que el comando TRON (TRace ON) de BASIC tiene, en la realidad, una función que es similar a la del programa de la película”.

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Es una lata el trabajar.

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(Por cortesía de Entrecomics, el más puro Horror Vacui).

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A estas alturas puede que alguno de ustedes esté leyendo esto tras su reincorporación al trabajo. Es lo que tienen los lunes, al menos algunos. Si supone para usted una gran carga sepa, al menos, que cuenta con nuestro sentimiento. Para “suavizar” su día -ánimo, amigo mío- no deje de atender a las sabias palabras que nos enseñara, allá por el Pleistoceno de la televisión, cuando aún era nutritiva, el gran Luis Aguilé:

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Es una lata el trabajar,

todos los días te tienes que levantar.

Aparte de esto, gracias a Dios,

la vida pasa felizmente si hay amor.

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A ver quién es capaz de concentrar más sapiencia en menos palabras, para, acto seguido, perpetrar la siguiente estrofa:

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Mi madre llora en el corral,

sus tres gallinas se han debido de escapar.

Aparte de esto, gracias a Dios,

la vida pasa felizmente si hay amor.

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Son las cosas del pretérito perfecto. No se pierdan bajo ningún concepto los estratosféricos efectos visuales del tutubo que les mostramos a continuación. Como tampoco deben dejar escapar las corbatas -las de vestir y las de cartón piedra- que inspiraran más adelante al entrañable Carrascal. Retrocedan allende el Carbonífero con la aparición estelar de Fernando Esteso y den gracias de que hemos podido aguantar la tentación de embeber un tutubo de la Ramona pechugona, ecos de nuestra más tierna infancia.

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Aquí les traemos otro, por si quieren deleitar a sus oídos con esta gran canción sin volver a hacer daño a sus ojos.

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Y ya que está la cosa últimamente un poco revival, esta sí que no la dejamos pasar. Preguntarán ustedes qué relación existe con el próximo tutubo, y nosotros no sabremos responderles, pues ya saben los asiduos que aquí, a veces, las cosas son así y no hay más lógica, salvo que sentimos especial debilidad por esta maravilla que nos ha acompañado en más de un simulacro de karaoke. Sin más preámbulos, con todos ustedes, el gran Henry Stephen y su” Limón, limonero”

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Noten varios puntos del tutubo anterior. Primero, el maravilloso traje blanco que automáticamente nos pedimos para Reyes y que serviría para el mismísimo Pitt en Ocean’s Eleven. Segundo, la psicotrópica coreografía. Y tercero, de nuevo, las sesudas políglotas reflexiones a las que nos invita la letra de la canción, más propias de Popper que de un great hit. Aprovéchelas, amigo mío, para la batalla contra la cruda realidad. Porque más vale tomarse ciertas cuestiones a guasa y, como nos dice Aguilé en su cuarta estrofa:

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Tengo una cara fenomenal,

como la envidian cuando llega el carnaval.

Aparte de esto, gracias a Dios,

la vida pasa felizmente si hay amor.

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Que se aplica a más de uno, “con la cara que tiene“, ¿verdad?

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-Notas-

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(1) Queremos dedicar esta pequeña travesura a nuestro colega Flegetanis quien, ojalá no, casual y posiblemente deba reducir algo el ritmo de sus entradas.

(2) Esperamos que esto no sea la sombra de futuros acontecimientos.

(3) También nos queremos acordar de Pasatíu en su nueva experiencia.

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Estampas añejas del Nilo

Éstas que mostramos pertenecen a la soberbia colección de diapositivas del Brooklyn Museum, iniciada por  William Henry Goodyear en el siglo diecinueve, en plena efervescencia de la exploración en el apasionante mundo de la fotografía.  En 1849, los daguerrotipistas de Philadelphia William y Frederick Langenheim introdujeron la experiencia de la  diapositiva: una imagen transparente en cristal que podía ser proyectada, ampliando su escala, en una superficie usando una especie de “linterna mágica” o proyector. Esta nueva tecnología sirvió para acrecentar el uso de la fotografía, permitiendo que las imágenes pudiesen ser vistas por una gran audiencia. La calidad del color, el desenfoque en los bordes de la imagen y otros elementos propios de este tipo de imágenes, brindan al Egipto de aquella época una magia y misterio especiales, como pueden comprobar en este álbum de Flickr y en la página del Museo de Brooklyn.

(Una estampa añeja de la Esfinge, más añeja aún. Propiedad de las imágenes: The Brooklyn Museum)

(Un detalle del templo de Philae)

(La Esfinge y la Gran Pirámide)

(Tebas)

(Pirámide de Sakarah)

 (¡Hola, la faluca!… Una inolvidable estampa del Nilo y sus característicos crepúsculos)

 

(1) Ya nos ocupamos en otra entrada de este Egipto rancio y longevo ,a la cual les remitimos para mayor información visual sobre el tema-.

(2) Todas las imágenes reproducidas son propiedad del Brooklyn Museum y pertenecen a su colección de diapositivas.

El coloso de Rodas

 Kircher, Athanasius, 1602-1680 Colossus Solis apud Rhodios. (1679)
Janssonius van Waesberge, Johannes, fl. 1642-1681

Según algunos autores hubo hasta tres mil estatuas  en la Antigüedad, cientos de ellas colosales, en la rica isla de Rodas. Entre ellas destacaba la más famosa estatua gigantesca del mundo antiguo, el Coloso de Rodas. Era una representación de Helios, el dios del Sol, fundida en hierro. Se le calculó una altura de treinta a cuarenta metros, un peso de setenta toneladas, y las piernas abiertas a la entrada del templo de rodas, llevando en la mano una antorcha encencida.

Marten van Heemskerck

En el siglo IV antes de Cristo, según la tradición, después de su victoria sobre el rey macedonio Demetrio Poliorcetes, los rodios tomaron la decisión de erigir una estatua a su dios protector. Demetrio había puesto sitio a la isla durante largo tiempo, pero lo abandonó por infructuoso. Se dice que los rodios emplearon el material de guerra abandonado en el campamento del enemigo para la fundición de la estatua colosal. Se confió la obra al escultor Chares, quien comenzaría los primeros estudios en 291, terminándola doce años más tarde. Se matuvo en su lugar solamente algo más de cincuenta años, porque un terremoto asoló Rodas derribando el coloso en el mar. Sobre el pedestal no quedaron sino los vestigios de los enormes pies. En el año 653 se vendieron los restos de la estatua a un comerciante judío de Edesa –la misma ciudad que conservó durante siglos el Mandylion en sus puertas– que los repartiría en novecientas cargas de camello y los fundió en tierra firme. De esta forma no subsistió ninguna huella de la estatua de Helios, una de las siete maravillas del mundo celebradas en la antigüedad.

 

El Coloso de Rodas, Mallet, grabado, 1683

 

Salvador Dalí, Coloso de Rodas. Óleo/lienzo

 

 

(1) Imágenes del Coloso de Rodas aquí.

(2) Un artículo sobre la película El Coloso de Rodas, con escenas rodadas en España, aquí.

(3) El coloso de Rodas y las Siete maravillas del Mundo, en este artículo. y en este otro de la Enciclopedia.