EL PALUSTRE ILUSTRE

Richard Rogers.

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Pasear por la City un domingo de julio por la tarde es una experiencia casi fantasmagórica. En ciertos momentos teníamos la sensación de estar solos en el mundo. Esta impresión de extrañeza se acentúa por el marcado contraste que encontramos entre sus edificaciones. Hay puristas que afirman que esto es una aberración. A nosotros, muy al contrario, nos encanta que, como observan,  junto a lo que parece una antigua iglesia se alce la torre Swiss Re -”El pepinillo”- de Norman Foster, a quien, llegado el momento, dedicaremos también algunas líneas.

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Sin embargo, no es este el mago del palustre que ahora nos ocupa sino otro que, sin entonces conocerlo, nos causó una honda impresión. No muy lejos de este lugar, al doblar una esquina y levantar la vista, nos topamos de golpe con algo que en primera instancia no supimos catalogar muy bien. ¿Una plataforma petrolífera aquí?, ¿una fábrica futurista?, ¿un edificio de Blade Runner? Sencillamente algo inquietante y maravilloso que, tras una detenida observación, pudimos notar no era ni más ni menos que un edificio con las tripas por fuera. Escaleras de servicio, conducciones e instalaciones de mantenimiento como elementos fundamentales de la fachada, sí señor, toda una osadía. Y bella. Hemos de confesar que hemos tenido esta imagen una larga temporada como fondo de escritorio.

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Sir Richard Rogers nace en Florencia, en 1933. Hijo de Nino, descendiente de emigrantes ingleses a Venecia y Dada, artista y alfarera. Según él mismo cuenta de sus angloitalianos padres: “cuando mezclas un médico y una artista te sale un arquitecto“, origen de su humanismo y sus valores culturales fusión de lo mediterráneo y lo anglosajón. Con los Rogers instalados en Londres, Richard ingresa en la Asociación de Arquitectos -allí tendría como maestro a Stirling- y termina sus estudios en Yale, donde coincide con el propio Norman Foster y con quien fundaría Team 4 junto a sus respectivas esposas. Alcanzaron amplia notoriedad por su tendencia conocida como alta tecnología. (1)

En 1968 el grupo se disuelve y Rogers se une con el italiano Renzo Piano -se nos acumula el trabajo-. Fruto de esta colaboración nace uno de sus proyectos más significativos, controvertidos y trascendentes del siglo XX, el Centro Pompidou de París. Acabado el trabajo, en el 77 funda su propia empresa, Rogers Stirk Harbour + Partners (2), con multitud de encargos por todo el mundo. El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina. Su estilo nos muestra estructuras que poseen algo de revival gótico o estilo Tudor, concibiendo un “diseño británico” que ha hecho de Rogers el arquitecto más involucrado con la construcción de obras gubernamentales británicas de los últimos cincuenta años.

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Rogers es un entusiasta urbanista que enfoca sus proyectos a crear lugares para la gente, en esa interesantísima disciplina de arquitectura de la arquitectura, pura metaarquitectura. Ha publicado libros de referencia como “Ciudades para un pequeño planeta” y “Ciudades para un pequeño país”. Entre los proyectos inmediatos de Rogers destacan la construcción de un rascacielos en la Zona Cero de Nueva York y la remodelación urbana de Valladolid.

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Centro Georges Pompidou, París, Francia, 1971-77.

Como ya hemos comentado fue diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano. El edificio alberga el Musée National d’Art Moderne; el IRCAM, un centro de investigación musical y acústica y una biblioteca con un aforo de 2.000 personas, abierta al público. Posee una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo.

Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores atrevidos y extraídos de la parte principal del edificio, como las escaleras, para dejar un interior diáfano, flexible y altamente funcional. Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura high-tech y uno de los monumentos más visitados de Francia, con cerca de seis millones de visitantes al año.

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Lloyd’s de Londres, Londres, Reino Unido, 1978-86.

Después de trasladar su sala de negocios dos veces en 50 años, Lloyd’s quería un edificio que pudiera satisfacer sus necesidades hasta bien entrado el próximo siglo. Otro requisito fundamental era que Lloyd’s no tuviera que interrumpir sus operaciones durante las obras. Richard Rogers propuso un edificio en el que la sala de negocios se pudiera ampliar o reducir en función de las necesidades del mercado, por medio de una serie de galerías situadas alrededor del espacio central. Sus servicios, tales como escaleras, ascensores (los doce ascensores panorámicos de vidrio fueron los primeros de este tipo instalados en el Reino Unido), conductos de electricidad y sistema de suministro de agua se sitúan en el exterior, permitiendo liberar el interior y creando un espacio totalmente diáfano; ocupado en la planta baja por la famosa campana Lutine. El espacio vacío que se libera crea un atrio iluminado de 60 metros de altura, cubierto por una gran bóveda de vidrio suspendida de una estructura metálica.

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Palacio de Justicia de Burdeos, Burdeos, Francia, 1992-98.

El objetivo del proyecto era crear un edificio que, con su transparencia y espíritu abierto, transmitiera una imagen positiva del sistema judicial francés, y requería una total separación entre el público y el personal jurídico. Dos elementos básicos del diseño son la creación de un espacio público y la integración en el paisaje urbano circundante.  Las “cápsulas” de las salas de tribunales está recubiertas de madera de cedro (combinación de alta tecnología, maquinaria controlada por ordenador y artesanía), con soportes que las elevan sobre la base de piedra caliza dentro de una gran pared de cortina de vidrio cubierta por un techo ondulado de cobre. El uso de formas irregulares y materiales naturales hace que el edificio se adapte a la perfección a su entorno, que incluye una parte de la muralla medieval de la ciudad. La forma de “botella” de las salas de tribunales deja pasar la luz del día y su altura permite controlar la temperatura mediante estratificación.

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Daimler Chrysler, Berlin, Alemania, 1993-99.

El pliego de condiciones estipulaba que se debía respetar el tradicional bloque cuadrado berlinés, con edificios de no más de nueve alturas distribuidos en torno a patios interiores. El estudio fue capaz crear edificios de un aspecto sorprendentemente contemporáneo que, además, utilizaban servicios con bajo consumo de energía. La clave para esta estrategia consistía en erosionar las esquinas sudorientales de los edificios para aprovechar al máximo la energía solar, la ventilación natural y la luz del día. Las viviendas están distribuidas en torno a un patio con terrazas y jardines. De nuevo se analizó la radiación solar y la luz natural que recibía cada fachada y se desarrollaron soluciones para reducir al mínimo el uso de energía.

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Cúpula del Milenio, Londres, Reino Unido, 1996-99.

El Millennium Dome es la mayor estructura de techo único del mundo. Externamente se asemeja a una gran carpa con torres de sujeción de 100 m de altura, una por cada mes del año o por cada hora de la esfera del reloj, representando el papel jugado por el Tiempo Medio de Greenwich. Su planta es circular, de 365 m de diámetro, uno por cada día del año, con bordes ondulados. La estructura pesa menos que el aire contenido por el edificio y aunque se le llama cúpula no lo es estrictamente, al no sujetar su propio peso y requerir la ayuda de una red de cables sujetos por mástiles. El toldo está fabricado de tela de fibra de vidrio recubierta con PTFE, un plástico duradero y resistente a las inclemencias meteorológicas, alcanzando 50 m de altura en el centro.

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Terminal 4 del aeropuerto de Barajas, Madrid, España, 1997-2006.

La terminal, la más grande de España, ha sido encargada con el fin de que el Aeropuerto Internacional de Barajas pueda competir con los principales aeropuertos europeos. El edificio principal consta de una serie de estructuras paralelas separadas por un bloque lineal, lo que permite que la luz natural penetre hasta el último rincón del interior. El mismo esquema se aplica también en el satélite, que está formado por dos bloques lineales. Las estructuras lineales del techo, que cubren los pisos como si de una vela se tratase, están conectadas por arriba mediante una serie de claraboyas. Esta disposición lineal facilita al ampliación gradual del edificio hasta el año 2010.

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Palacio de Justicia de Amberes, Amberes, Bélgica, 1998-2005.

Está concebido como una puerta de entrada a la ciudad y como un puente sobre la autopista que une el centro de la ciudad con el río Schelde. Las seis alas del edificio se unen en un enorme salón público (lo que tradicionalmente se llama “Salle des Pas Perdus”). Cubriendo este espacio figura un espectacular techo de forma cristalina que se eleva sobre los paraboloides que cubren las salas de tribunales. Uno de los aspectos fundamentales del proyecto es el uso de servicios con bajo consumo energético: la luz natural se aprovecha al máximo, el agua de lluvia se recicla y la ventilación natural está reforzada con un sistema de ventilación a baja velocidad para las salas de audiencia. El diseño crea “dedos” de jardines que se extienden hasta el mismo corazón del edificio. El entorno ajardinado está pensado para proteger el edificio contra el ruido y la contaminación de la autopista.

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The Leadenhall Building, Londres, Reino Unido, 2002-13.

Esta torre de 50 plantas está situada frente al edificio de Lloyd’s of London y se eleva hasta una altura de 224,5 metros. Su forma estilizada crea una silueta característica que lo distingue de todos los demás edificios en esta parte de la City de Londres. El perfil afilado del edificio se debe a la necesidad de respetar las vistas de la Catedral de St Paul. Los niveles que contienen el espacio de más calidad para oficinas son de planta rectangular y su profundidad se va reduciendo progresivamente hacia la cúspide de la torre. En lugar de recurrir al tradicional núcleo central para lograr estabilidad estructural, el edificio está rodeado por un tubo reforzado que define el perímetro de los pisos de oficinas y aumenta la estabilidad ante el efecto del viento. Los elementos de circulación y servicios están situados en una torre independiente orientada al norte que contiene ascensores, montacargas, tubos de servicios, maquinaria y lavabos. Los niveles inferiores están retranqueados en diagonal para crear un espectacular espacio de siete plantas de altura con iluminación natural que puede albergar tiendas, exposiciones, árboles y jardines.

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Viviendas en Oxley Woods, Reino Unido, 2005-09.

El estudio de Rogers respondió a la iniciativa de crear viviendas de calidad por 60.000 libras proponiendo un tipo genérico, que se se puede adaptar a cualquier lugar y condición, utilizando modernos métodos de construcción. La propuesta hace hincapié en las posibilidades de adaptación de las viviendas al número de sus ocupantes, que podrá ir evolucionando con el paso del tiempo. Los espacios de servicios (incluyendo baños, cocinas y centros de calefacción/iluminación) son estándar para todos los tipos de vivienda y, al igual que las fachadas, se fabrican previamente y se transportan hasta la obra para su montaje. El cambio de revestimiento permite crear múltiples variaciones para adaptar las viviendas a las peculiaridades de cada zona, adoptando los colores y texturas imperantes en los alrededores.

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Campus de Palmas Altas, Sevilla, España, 2006-09.

En esta nueva ubicación la empresa Abengoa concentra todas las actividades que tiene repartidas por la ciudad y cede espacio para que puedan instalarse otras empresas e instituciones con la misma vocación. El complejo consta de siete edificios de entre tres y cuatro plantas, agrupados en dos áreas en torno a un parque central con zonas verdes, con la intención de recuperar los valores tradicionales de los jardines hispanoárabes. Las azoteas de los edificios tienen una cubierta verde con plantas autóctonas que requieren poco mantenimiento. El centro tecnológico cuenta desde octubre de 2008 con la certificación Leed Platino, por lo cual está considerado como el edificio más sostenible de Europa.

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- Notas, fuentes y vínculos-.

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(1) High Tech
(2) Sitio oficial, del que hemos sacado la mayor parte de la información.
(3) Rogers en el Pritzker.
(4) Richard Rogers en Wikiarquitectura.
(5) Imágenes de Duccio Malagamba.
(6) También debemos a Rogers el diseño de las Bodegas Protos, en Peñafiel. Todo un guiño a los amantes del buen caldo.
(7) Más obras de Rogers en Great Buildings Collection.
(8) Richard Rogers, de Luis Vidal, recomendable lectura para ampliar.

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Jueves, julio 21st, 2011 EL PALUSTRE ILUSTRE, TRANTOR 10 comentarios

Álvaro Siza.


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Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira (1) nace en Matosinhos, Portugal, en 1933. Quiso ser escultor, pero se matriculó en Arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí.

Estudia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto, entre 1949 y 1955, terminando su primera obra en 1954. Durante los años 1955 a 1958 colabora en el despacho del arquitecto Fernando Távora.  Fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. En la actualidad desarrolla su actividad académica en la Escuela de Arquitectura de Oporto.

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Sus obras se caracterizan por la concordancia con el entorno natural y cultural y por un estilo que conjuga elementos del racionalismo y del organicismo. De su primera etapa destacan unas viviendas (1955), una iglesia (1959) en Matosinhos, un edificio de oficinas (1968) y varias sedes bancarias (1969-1973) en Oporto. A partir de la Revolución de 1974 empezó a colaborar con el nuevo Gobierno y se interesó fundamentalmente por la problemática urbana, sobre todo en la construcción de viviendas sociales como las de Senhora das Dores (1974-1977) y Quinta de Malagueira (1977-1979), en Évora.

Posteriormente participó en el proyecto de reconstrucción del centro histórico de Lisboa, tras el incendio de 1988. También ha proyectado construcciones en Berlín y en España, donde además ha participado en la rehabilitación de edificios históricos. Por el Banco Borges & Irmo en Vila do Conde (1982-1986) recibió el primer premio europeo de arquitectura Mies van der Rohe en 1988. En 1992 recibió el premio Pritzker, en 1993 recibió el premio Nacional de Arquitectura que concede la Asociación Portuguesa de Arquitectos y en 2009 la Medalla de Oro del Riba, entre otros prestigiosos galardones.

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He aquí una selección de sus obras.

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Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España, 1994.

Uno de los proyectos más destacados de Alvaro Siza de mediados de los ’90; marcó una evolución en la sensibilidad, cada vez mayor, de Siza en el manejo del espacio y la luz.

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Casa Vieira de Castro, Vila Nova de Famalicao, Portugal, 1994.

Situada en lo alto de una colina era previamente un sanatorio. Este fue adquirido por un empresario local que encargó a Siza el diseño de su casa -con dos plantas, piscina y jardín con terraza-, quien la desarrolló con un estilo puramente “marca Siza”.

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Biblioteca de la Universidad de Aveiro, Aveiro, Portugal, 1994.

La biblioteca tiene un papel central en la organización del campus universitario situado en las afueras de la ciudad de Aveiro. Una pared curva independiente caracteriza la fachada occidental y expresa la estructura de hormigón armado del edificio.

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Facultad de Arquitectura, Oporto, Portugal, 1995.

Los edificios de la escuela de arquitectura se establecen sobre terrazas por encima de la desembocadura del río Duero. El edificio principal, en el lado norte, constituye un volumen continuo que proporciona protección visual y acústica de la carretera. Siza diseñó especialmente el mobiliario para las aulas, auditorio y biblioteca, y los tragaluces que atraen la luz natural sobre los espacios principales.

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Iglesia de Marco de Canavezes, Oporto, Portugal, 1996.

La iglesia es sólo una parte de un complejo religioso que prevé un auditorio, la escuela de catequesis y la casa para el sacerdote de la parroquia. La decisión de elegir a Siza como el arquitecto es elección particular del padre Nuno Higino. Los nuevos edificios se disponen en torno a un patio central, un espacio ceremonial situado frente a la entrada de la iglesia. Los pisos son de madera, granito y mármol, el techo está construido con láminas de zinc, se utilizaron técnicas de construcción locales para reducir costos. Siza diseño cada objeto de la iglesia y su firma aparece en cada detalle.

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Museo Serralves de Arte Contemporáneo, Oporto, Portugal, 1997.

El museo se encuentra en la Quinta de Serralves, una propiedad que comprende una gran casa rodeada de jardines, bosques y praderas, encargado en la década de 1930 para servir como una residencia privada y posteriormente utilizado como espacio expositivo. Como en la mayoría de los edificios de Siza, el mobiliario y los accesorios también fueron diseñados por el arquitecto, incluyendo artefactos de iluminación, pasamanos, perillas de las puertas, y señalización.

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Polideportivo Ribera Serrallo, Cornellà de Llobregat, España,  2004.

El conjunto está formado por distintos volúmenes de hormigón blanco que expresan las principales instalaciones: una caja rectangular con 2500 asientos, un óvalo para la piscina y una larga barra para las instalaciones auxiliares.

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Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido, 2005.

Una cafetería de día, un lugar para conferencias de noche, el pabellón es poco más que una red de tablas cortas de madera, con paneles de policarbonato para rellenar la parrilla, unidas con juntas en caja y espiga. A pesar de que es venerado por compañeros de profesión, y ganó el prestigioso premio Pritzker en 1992, nunca ha sido una superestrella de la arquitectura. En lugar de recurrir a estructuras extravagantes el dominio de Siza se encuentra en las cualidades más sutiles como el contexto, las relaciones espaciales y el uso de la luz.

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Casa de Armanda Passos, Oporto, Portugal, 2005.

El juego de luces y sombras es fundamental en esta segunda vivienda construida por Siza en Oporto. Se estructura en tres volúmenes, algo más bajos que las edificaciones vecinas, articulados mediante dos patios.

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Pabellón de Anyang, Anyang, Corea del Sur, 2006.

Febrero de 2005, la invitación, repentina y urgente. Una pequeña ciudad de 300.000 habitantes ha puesto en marcha un proyecto para un complejo cultural frente a un parque natural, encajado en entre hermosas montañas. Se necesita un pabellón multifuncional, como elemento complementario pero a la vez central. El nombre de Álvaro Siza se ha barajado…

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Fundación Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil, 2008.

El museo se define principalmente por su volumen vertical, donde se encuetran las salas de exposición, desde el que se plantean brazos ondulantes en suspensión de hormigón blanco.

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- Notas, fuentes y vínculos -.

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(1) Wikpedia.
(2) Página oficial del arquitecto portugués, de donde hemos sacado bastantes imágenes.
(3) Monográfico en El croquis.
(4) Referencias en Wikiarquitectura.
(5) Página de Malagamba, otra fuente de varias imágenes.
(6) Álvaro Siza en la Expo ’98 de Lisboa.
(7) A nuestra, ahora maestra, Aurelia, por ponernos sobre la pista de su ídolo.
(8) A petición expresa de nuestro querido Pelicano, gran entendido en la materia, añadiremos un proyecto de su predilección:·

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Casa de Antonio Carlos Siza, San Tirso, Portugal, 1978.

Casa de 150 m2 desarrollada en planta baja dentro de la más estricta economía. Proyecto sujeto a las dificultades que emanan de la irregular forma del solar debida a la intrusión de edificios colindantes por un deficiente ordenamiento urbano. El programa se desarrolla en torno a un pequeño patio y a dos ejes relacionados con la distorsión del terreno para dar una sensación visual de ensanchamiento del espacio libre. La exigüidad de espacios interiores se atenúa por la existencia de estos ejes visuales que atraviesan longitudinal y trasnversalmente la zona edificada.

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Jueves, abril 21st, 2011 EL PALUSTRE ILUSTRE, TRANTOR 6 comentarios

Santiago Calatrava.

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Santiago Calatrava Valls (Valencia, 1951) es pintor, escultor, ingeniero y arquitecto. Ha establecido despachos en Zurich, Paris y Valencia. Se le considera un arquitecto especializado en puentes y grandes estructuras que, como ingeniero, no oculta, muy al contrario, las convierte en elementos esenciales de sus obras. Son típicas las de forma de costillar de animal gigante -siempre nos da esa impresión-, altamente reconocibles y llenas de personalidad, aunque algunas veces se le ha criticado falta de funcionalidad.

Calatrava es uno de los principales exponentes de la fusión entre arquitectura e ingeniería, muy del gusto de Trantor. Se le reconocen influencias de Jørn Utzon y Antonio Gaudí. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999. A continuación algunas de sus obras:

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Torre de Telecomunicaciones de Montjuic, Barcelona (España),  1992.  Torre de 136 metros de altura, construida para que Telefónica retransmitiese la señal de televisión del los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona. Su estructura simula un atleta portando la llama olímpica y también un arco y una flecha -no sabemos si Calatrava conocía los detalles de la ceremonia inaugural-. La orientación de la torre hace que funcione como reloj de sol.

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BCE Place Gallery, Toronto (Canadá), 1993. Las columnas que sostienen la bóveda muestran la clara influencia del bosque de la Sagrada Familia de Gaudí.

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Estación ferroviaria de Lyon-Saint-Exupéry, Lyon (Francia), 1994. No existe mejor nombre para un aeropuerto. Observen la estructura de entrada con forma de pájaro que emprende el vuelo.

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Estación de Oriente, Lisboa (Portugal), 1998. Noten los detalles de la caverna y del palmeral.

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Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia (España), 2000. Pueden observar al fondo el Palacio de las Artes y el Hemisferic. En las dos fotos inferiores L’Oceanografic y el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Todo un espectáculo de formas orgánicas imposibles cubiertas con trencadís en honor a Gaudí.

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Bodegas Ysios, Laguardia (España), 2001. De nuevo notamos la alargada sombra del de Reus en la estructura de la cubierta, que se “inspira” en la de las escuelas de la Sagrada Familia.

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Milwaukee Art Museum, Milwaukee (EEUU), 2001. Fantástica combinación de arquitectura, ingeniería y escultura, de inspiración animal, en esa cola de cetáceo, que se ha convertido ya en todo un símbolo de la ciudad. Si ustedes han estado en la Casa Batlló de Barcelona no hace falta que les comentemos más sobre las fuentes de ese pasillo.

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Auditorio de Tenerife, Sta. Cruz de Tenerife (España), 2003. En este caso y el siguiente, edificaciones con función musical, notamos claramente la influencia de Utzon.

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Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia (España), 2004. La primera ópera que se representó aquí es muy del gusto del doctor William Harford, Fidelio de Beethoven. No se pierdan la visita virtual del enlace.

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Zurich Law Library, Zurich (Suiza), 2004. No se pierdan en la nota (3) el video de la subida en ascensor.

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Turning Torso, Malmoe (Suecia), 2005. El director de HSB quedó impresionado al ver una escultura de Calatrava de un torso humano retorcido, e inmediatamente contactó con él para que rediseñase el skyline de Malmoe. Esta edificación residencial y de oficinas llegó a ser la segunda más alta de Europa. Los nueve cubos que componen la torre se retuercen sobre sí mismos hasta los 90 grados.

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Cuarto puente sobre el Gran Canal, el polémico Puente della Costituzione, Venecia (Italia), 2007.

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- Notas, fuentes y vínculos-.

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(1) Sitio oficial del arquitecto valenciano, de donde hemos tomado parte de las imágenes, esperemos que no se enfade.

(2) Varios videos sobre obras de Calatrava.

(3) Volvemos a echar mano de la fantástica página de Thomas Mayer como fuente de imágenes.

(4) Vean debajo una simulación del Chicago Spire, que se prevé finalizado para 2011, y de la posible terminal de transportes para la Zona Cero de Nueva York, no exenta de polémica por su complejidad.

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El hombre de titanio.

Guggenheim Museum Bilbao Guggenheim Museum, the new emblem of Bilbao in Spain, architect Frank O. Gehry  004AA19971115A0038

Guggenheim Museum Bilbao Guggenheim Museum, the new emblem of Bilbao in Spain, architect Frank O. Gehry  004AA19971115A0006

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No hace mucho tiempo tuvimos una experiencia que se repite pocas veces, quedar fascinados por un edificio. Visto en fotos llama la atención, vivido llega a cautivar. Pertrechados con la audioguía de rigor aprendimos algo de la historia de esta construcción; lo que más nos llamó la atención fue cómo se realizó el primer esbozo del mismo. Cuenta que cuando Frank O. Gehry recibió la proposición de levantar el Museo Guggenheim de Bilbao, en una servilleta, realizó un primer boceto de lo que sería su futura obra, y lo hizo como suele, sin levantar el lápiz del papel, con una sola línea continua de formas absolutamente orgánicas. Ahora tome usted tal “garabato” y levántelo del suelo. Fascinante. Es tal la dificultad que implica el revestimiento interior (caliza andaluza) de tan caprichosas superficies que se hizo necesario el concurso de un artilugio que corta con precisión micrométrica las teselas cerámicas que recubren las panzas de los transbordadores espaciales, en los que, como por desgracia se ha comprobado, un mínimo error provoca una catástrofe.

Según nos cuenta la Wiki, Frank Owen Gehry nació en Toronto en 1929, curiosamente un 28 de febrero. Cambió su nombre de nacimiento, Ephraim Goldberg (judío-polaco), por presiones de su exmujer. A la vuelta de una estancia en Francia, estudiando a Le Corbusier y otros arquitectos europeos, abre su propio despacho en Los Ángeles. Su arquitectura es difícil de apreciar por el ojo inexperto, pues se fundamenta en el juego de volúmenes y en el recubrimiento de las fachadas, principalmente de metal, detrás de lo cual se hallan la armonía y el diseño estructural. En 1898 recibió el Premio Pritzker, considerado el Nobel de arquitectura.

Representante de la escuela deconstructivista sus formas son absolutamente orgánicas. Para Frank Gehry, sin perder de vista la funcionalidad y la integración en el entorno, un edificio acabado debe ser una obra de arte, como una escultura.

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Les traemos, para su deleite, algunas de las obras más significativas de este genio.

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Vitra Design Museum, 1989, Weil am Rhein, Alemania.

Museo de la marca Vitra de muebles de diseño, sobre diseño industrial, muebles y arquitectura.

Vitra Design Museum Vitra Design Museum in Weil am Rhein, Germany, the first building of architect Frank O.Gehry in Europe  005AA19980601A0023

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Schnabel Residence, 1989, Brentwood, California, EEUU.

Schabel resident in Brentwood, California

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Pez dorado, 1992, Puerto Olímpico de Barcelona, España.

Con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona se le plantea una intervención en el puerto, para lo que diseña este pez de acero, cuyos reflejos dorados marcan el comienzo del paseo del puerto olímpico de esta maravillosa ciudad. Fue el primer proyecto en el que usó el ordenador para dar forma a sus típicas estructuras curvilíneas y asimétricas.

fish-sculpture by Frank Gehry ESP, Spain, Barcelona, fish-sculpture "Peix" by Frank Gehry at the Olympic Harbour  068CS20061119D5892

fish-sculpture by Frank Gehry ESP, Spain, Barcelona, fish-sculpture "Peix" by Frank Gehry at the Olympic Harbour  068CS20061119D1113

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Museo de Arte Frederik Weismann, 1993, Minneapolis, Minnesota, EEUU.

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Museo Guggenheim de Bilbao, 1997, Bilbao, España.

Edificio que evoca las formas y texturas de un pez, gracias a su recubrimiento de escamas de titanio (1), cada una de las cuales tiene una forma exclusiva según el lugar que ocupan, y que le confieren tonalidades plateadas o doradas según incida la luz. Visto desde la ría parece un barco y desde arriba una flor. Dada su tremenda complejidad matemática hubo de ser diseñado con un programa de diseño en 3D, CATIA, que permitió formas antes inviables y sólo posibles mediante techos y muros de carga.

El interior no es menos impresionante, catedralicio podríamos decir, con un hall de 50 metros de altura en torno al cual se dispone un sistema de pasarelas curvas, ascensores de cristal y escaleras que dan acceso a las galerías de las tres plantas.

Guggenheim Museum Bilbao Guggenheim Museum, the new emblem of Bilbao in Spain, architect Frank O. Gehry  004AA19971115A0037

Guggenheim Museum Bilbao

Guggenheim Museum Bilbao Guggenheim Museum Bilbao, collection and exhibitions of modern art, architect Frank O.Gehry  004AB19971115A0015 Guggenheim Museum Bilbao Guggenheim Museum Bilbao, collection and exhibitions of modern art, architect Frank O.Gehry  004AB19971115A0025

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Danzing House, 1997, Praga, República Checa.

Edificio de la empresa ING, inspirado en Ginger Rogers y Fred Astaire. Se articula en dos cuerpos. El primero, una torre de cristal que se estrecha a media altura y es sostenida por originales pilares curvos. El segundo destaca por sus molduras ondulantes y sus ventanas no alineadas.

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El nuevo Zollhof, 1999, Dusseldorf, Alemania.

Proyectado para reactivar un área en decadencia de la ciudad. El acabado de cada edificio es distinto, dotándolos de identidad  propia: acero, yeso y ladrillo.

Neuer Zollhof Dusseldorf Neuer Zollhof Dusseldorf, the new emblem of the city, officebuildings, architect Frank O. Gehry  001AA19990901A0133

Neuer Zollhof Dusseldorf Neuer Zollhof Dusseldorf, the new emblem of the city, officebuildings, architect Frank O. Gehry  001AA19990901A0172

Neuer Zollhof Dusseldorf Neuer Zollhof Dusseldorf, the new emblem of the city, officebuildings, architect Frank O. Gehry  001AA19990901A0097

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Experience Music Project, 2000,  Seattle, EEUU.

Museo fundado por el cofundador de Microsoft, Paul Allen. La idea del proyecto se inspira en la guitarra Fender Stratocaster que Hendrix solía destrozar después de cada concierto.

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DZ Bank, 2000, Berlín, Alemania.

DZ Bank Berlin DEU, Germany, Berlin, Pariser Platz, Brandenburger Tor, US embassy, DZ Bank  010AA20090109D2996

DZ-Bank Berlin DZ-Bank, Berlin, Pariser Platz, architect Frank O.Gehry, inside courtyard with conference-center  010AA20010805D1251

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Stata Center, 2003, Massachusetts,  EEUU.

Diseñado para el MIT, Instituto Tecnológico de Massachusetts.

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Walt Disney Concert Hall, 2003, Los Ángeles, EEUU.

Proyecto iniciado por donaciones de la familia Disney. También hizo falta el concurso de CATIA. Gehry se implicó bastante en el diseño del interiror en madera, con su órgano deconstruido. La acústica es excelente.

Walt Disney Concert Hall Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, USA, architect: Frank O. Gehry  020AL20051019D5118

Archivo:51 disney concert hall.jpg

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Richard B. Fisher Center, 2003, New York, EEUU.

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MARTa Herford, 2005, Herdford, Alemania.

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Hotel Marqués de Riscal, 2006, La Rioja, España.

Gehry decide aceptar el encargo de esta joya en titanio color vino tras probar un caldo de la bodega de 1929, año de su nacimiento.

Archivo:Marques de Riscal 4.jpg

Marques de Spain, Elciego, Marques de Riscal Hotel in the heart of the Bodega Riscal, design architects Gehry Partners Los Angeles, USA, executive architects IDOM Bilbao, constructor Ferrovial Spain. The Gehry Suite.  068CB20060829D5051

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IAC NYC, 2007, New York, EEUU.

No se pierdan esta interesante visita interactiva.

IAC world headquarters NYC IAC InterActiveCorp, IAC is an interactive conglomerate operating more than 60 diversified brands in sectors being transformed by the internet, online and offline. World headquarters building in New York City, USA, architecture by Gehry Partners, LLP  020BU20070414D8547 IAC world headquarters NYC IAC InterActiveCorp, IAC is an interactive conglomerate operating more than 60 diversified brands in sectors being transformed by the internet, online and offline. World headquarters building in New York City, USA, architecture by Gehry Partners, LLP, executive floor  020BW20070414D8472

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Art Gallery of Ontario, 2008, Toronto, Canadá.

Art Gallery of Ontario CAN, Canada, Toronto, Art Gallery of Ontario AGO, refurbished by Gehry Partners, reopened in November 2008  141AA20081201D0090

Art Gallery of Ontario CAN, Canada, Art Gallery of Ontario, refurbishment and new buildings by Gehry Partners, opening November 2008  141AB20081201D0065

Art Gallery of Ontario CAN, Canada, Art Gallery of Ontario, refurbishment and new buildings by Gehry Partners, opening November 2008  141AB20081201D0004

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Lewis Library Princeton, 2008, Princeton, EEUU.

Lewis Library, Princeton USA, New Jersey, Princeton, Lewis Library was made possible through a generous gift by Peter B. Lewis, Princeton Class of 1955 and University trustee, and was designed by architect Frank Gehry. This facility, in the heart of Princeton University’Äôs ’Äúscience neighborhood,’Äù provides soaring, colorful spaces where students, scientists and faculty can interact and share ideas.  020BZ20081125D0009

Lewis Library, Princeton USA, New Jersey, Princeton, Lewis Library was made possible through a generous gift by Peter B. Lewis, Princeton Class of 1955 and University trustee, and was designed by architect Frank Gehry. This facility, in the heart of Princeton University’Äôs ’Äúscience neighborhood,’Äù provides soaring, colorful spaces where students, scientists and faculty can interact and share ideas.  020BZ20081125D0019

Lewis Library, Princeton USA, New Jersey, Princeton, Lewis Library was made possible through a generous gift by Peter B. Lewis, Princeton Class of 1955 and University trustee, and was designed by architect Frank Gehry. This facility, in the heart of Princeton University’Äôs ’Äúscience neighborhood,’Äù provides soaring, colorful spaces where students, scientists and faculty can interact and share ideas.  020CA20081125D0028

Lewis Library, Princeton USA, New Jersey, Princeton, Lewis Library was made possible through a generous gift by Peter B. Lewis, Princeton Class of 1955 and University trustee, and was designed by architect Frank Gehry. This facility, in the heart of Princeton University’Äôs ’Äúscience neighborhood,’Äù provides soaring, colorful spaces where students, scientists and faculty can interact and share ideas.  020CB20081125D0012

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En 2005 Sydney Pollack realizó un documental sobre Frank Gehry, Sketches of Frank Gehry, les traemos el trailer.

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-Notas, fuentes y vínculos-.

(1) El titanio es un elemento químico de propiedades parecidas al acero en cuanto a sus aplicaciones técnicas, aunque bastante más caro. Muy utilizado por la industria aeroespacial dada su gran resistencia a las variaciones extremas de temperatura, y en medicina, por su biocompatibilidad, en prótesis o implantes. Y le tenemos especial aprecio pues, cual robocop, llevamos varios gramos de este bonito metal entre nuestra osamenta facial, cosas del un tal Le Fort.

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La mayoría de las imágenes están tomadas de esta completísima página de Thomas Mayer.

Aquí tiene un estupendo artículo sobre nuestro hombre en Drake’s Planet, con imágenes de futuros proyectos.

Otro buen artículo profusamente ilustrado en urbalis.

Un artículo completísimo sobre el Walt Disney Concert Hall.

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Un pequeño extra para fanáticos.

Frank Lloyd Wright, LI aniversario.

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Bellísima fusión entre Arte, Ciencia y Tecnología, algo muy de nuestro agrado, es la arquitectura. Y queremos rendir homenaje a uno de los más geniales arquitectos que dio el pasado siglo.

“Necesitamos un luchador, un amante del espacio, un agitador, un inventor y un hombre sabio… quiero un templo del espíritu, un monumento”

En junio de 1943, Frank Lloyd Wright recibió una carta de Hilla Rebay, la asesora de arte de Solomon R. Guggenheim, en la que le pedía que diseñara un nuevo edificio para albergar el Museo Guggenheim de pintura abstracta. Debido a las líneas innovadoras que proponía, el proyecto acabó convirtiéndose en una batalla entre el arquitecto y sus clientes, los funcionarios locales, el mundo del arte y la opinión pública. Aunque Guggenheim y Frank Lloyd Wright murieron antes de la conclusión de las obras en 1959, el museo ha devenido testigo de la genialidad arquitectónica de Wright.

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Base fundamental del desarrollo de una persona, la educación recibida por el joven Frank fue, como también nos gusta, altamente multidisciplinar. De padre pastor protestante, profesor de música, y madre profesora, su primera juventud la pasó, por deseo de ellos, en la granja de su tío, al suroeste de Wisconsin; recordará esos años como los que más le habían formado.  Este contacto con la naturaleza será clave fundamental para entender su obra.

Mientras que por un lado se formaba con la literatura, la poesía, la filosofía y la música (durante el día su padre tocaba corales de Bach en el órgano de la iglesia y el joven Frank accionaba los fuelles, por la tarde sonatas de Beethoven en el piano de su casa) vivía al mismo tiempo la revolución industrial en pleno apogeo, “(…) herramientas y métodos industriales, valores humanos y un profundo amor por la naturaleza”. (1) Explosivo cóctel en manos de un genio.

Deléitense con estos dos “mostros” de la Naturaleza que también disfrutaba Wright.

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Trabajador incansable, el grueso de su producción lo constituyen diseños de casas para particulares, comenzando por las Prairie Houses, casas de la pradera (¡ah!, tiempos pretéritos).

En palabras del propio Frank: “amaba la pradera de modo instintivo, por su extraordinaria sencillez: los árboles, las flores, el mismo cielo, un contraste excitante. Me daba cuenta de que, en la pradera, cualquier altura parece muy grande: cualquier saliente cobraba una importancia enorme, mientras que la anchura era menos importante… Yo tenía la idea de que los planos horizontales de las casas formaban parte del suelo. Y comencé a poner por obra esta idea”.

(1) “(…) la línea horizontal, larga y prolongada, las bajas proporciones, estrechamente relacionadas con el suelo, los amplios saledizos y los techos de ligera pendiente son las características más destacables de los primeros proyectos de Wrigh”.

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Señas fundamentales del trabajo de Wright son la integración del edificio en el paisaje, en consonancia con su amor por la naturaleza (no es extraño ver en sus proyectos, modelos de elegancia,  pulcritud y buen dibujo, curvas  de nivel, haciendo del relieve y el paisaje puntos de partida de todo el desarrollo posterior)…

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…además del espacio interior como característica más destacada del edificio. Espacios abiertos, delimitados más unos de otros por trucos arquitectónicos que por particiones o puertas lo que, a partir de entonces, se llegaría a conocer como planta abierta. “Características en lugar de muros”. “A partir de ahora la arquitectura podía ser libre”.

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(S.C. Johnson and Son Company Administration Building, Racine, Wisconsin, 1936-39).

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Y como colofón una de sus mejores obras: “Fallingwater” (2) o “la casa de las cascadas”, en la que puso a sus habitantes en una relación mucho más íntima con la naturaleza que en cualquier otra casa. En palabras de Wright: “(…) seguramente no hay nada que se pueda comparar con la armonía y la simpática expresión del principio de serenidad  y reposo que se produce mediante la combinación del bosque, río y roca con los elementos de la construcción. Pese a que la música del río está siempre presente, no se presta atención a ningún ruido. Se oye las cascadas igual que se oye la quietud del paisaje”.

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Aquí tienen algunos tutubos de animaciónes 3D:

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Sentimos haber escrito esta entrada pasado el plazo de la exposición monográfica que tuvo lugar entre el 22 de octubre de 2009 y el 14 de febrero de 2010 en la segunda planta del Museo Guggenheim de Bilbao, a la que tuvimos la suerte de poder asistir. Tambén pueden ver una par de tutubos en el canal ofical del museo (en favoritos, un video de Fallingwater y otro del Hotel Imperial).

Entre otras maravillas, contemplamos esta maqueta del proyecto del Mirador y Planetario Gordon Strong, Sugarloaf Mountain, Maryland 1924-1925 (sin construir). Destacamos su doble rampa helicoidal de ascenso y descenso para vehículos y personas; elemento que hemos vuelto a contemplar en la cúpula del Reichstag de Norman Foster, quizá inspirado en ella.

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- Notas, fuentes y vínculos -.

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(1)  “Frank Lloyd Wright”, Bruce Brooks Pfeiffer.
(2) “Fallingwater”, House for Edgar J. Kaufmann, Bear Run, Pennsylvania, 1935-1939. Una obra maestra.
(3) Pueden bucear en la estructura y fotografías de la construcción en este enlace.

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