LAS PUERTAS DEL CIELO

For unto us a child is born

Get up, get ready!… El mensaje del Ángel a los Reyes Magos en un capitel románico de la catedral de Saint Lazare.

 

Sirva este pequeño y humilde post a varios propósitos:  felicitar la navidad --bien temprano, como el ángel del capitel de Saint Lazare, que despierta a los tres Reyes Magos-- a todos nuestros lectores, colaboadores y compañeros de viajes; proclamar nuestra adhesión sincera al  mensaje de Cristo (o al mito del Niño Dios, según otros);  invitar a todos a la búsqueda de la Polar -que es lo que importa-- y recorrer sus caminos.

Y,  por encima de todo,  dar nuestra enhorabuena a nuestros amigos SuperNova y R. Daneel O. por su paternidad.

A todos nos ha nacido un niño.

Felicidades.

 

 

 

For unto us a child is born * , un fragmento de El Mesías de Handel

 

-Fuentes y vínculos-

(1) Una excursión a la catedral de Autun, en Borgoña

(2) Visita virtual. Los capiteles de la catedral de Sain Lazare en Autun.

(3) El tímpano del Juicio Final de la catedral de Autun.

Un maestro del diorama

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Unas palabras con Juan José Domínguez, un maestro del diorama.

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En la fiesta de la Epifanía de 2010, mantuvimos una distendida conversación con Juan José Domínguez Hidalgo, hombre sensible, genial artífice y consumado maestro del arte del diorama. Domínguez, discípulo del belenista Agustín Sarrate Vidal, cuenta en su haber con dos premios nacionales que ponen de manifiesto la calidad de su extraordinario trabajo: segundo premio nacional de dioramas Navidad 2000, tercer premio nacional de dioramas Navidad 2004, ambos otorgados por el ayuntamiento de Vélez Rubio -Almería-, gran foco de promoción de esta actividad. Seguidamente les ofrecemos algunos fragmentos de especial interés de nuestra charla con este artista.

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Juan José Dominguez Hidalgo nacido el 3 de septiembre de 1961, en Sevilla. Natural de Los Palacios y Villafranca, desde su infancia manifiesta un profundo interés por el belenismo, tarea a la que se dedica ininterrumpidamente desde hace dieciseis años, compartiendo esta actividad con su trabajo como carpintero profesional, labor que desarrolla desde hace también varios años.

Sus aficiones van desde la lectura o la pintura, a emplear su tiempo en actividades de ocio al aire libre, especialmente viajar y dar largos paseos, así como el turismo rural. Durante sus escapadas aprovecha para tomar nota sobre diversos elementos del paisaje y escenas cotidianas en cuyo recuerdo se inspira para componer algunos de sus dioramas, en los que este matiz de realismo y cotidianeidad es uno de los más singulares y característicos.

Juan José estima que el verdadero belenista nace, aunque luego estas condiciones van desarrollándose paralelamente a una formación técnica, que en su caso ha beneficiado notablemente su trabajo en la carpintería. En su caso, desde niño recuerda haberse implicado, en el seno familiar, en la preparación y montaje de belenes tradicionales, actividad para la que siempre ha tenido una cierta sensibilidad, que cree indispensable para todo buen belenista. En su juventud esta práctica del belenismo decae ligeramente, al diversificarse sus intereses durante la adolescencia, para ser retomada mucho mas tarde, en plena madurez. Es de nuevo en el seno familiar donde resurge este interés renovado por el belenismo, de la mano de su esposa, que le propone con ocasión de un curso de manualidades la elaboración de un“misterio” . El momento supuso la excusa perfecta para continuar con esta actividad que se revelaría más tarde fundamental en su vida y su trayectoria artística.

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A la cuestión sobre quiénes fueron sus maestros o si recibió algún tipo de formación especial como belenista, Juan J. Hidalgo hace especial mención del pintor y maestro del diorama Don Agustín Sarrate Vidal, un consumado belenista que de algún modo “revoluciona” el llamado estilo sevillano, con sus innovadoras técnicas procedentes de la escuela catalana, donde está mucho más arraigado el arte del belenismo desde hace siglos. Del mismo modo, abundando en elogios hacia su mencionado maestro, Hidalgo nos confía que sería el propio Sarrate el responsable de su compromiso definitivo con el arte del diorama, tras varios años de abandono.

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Según las consignas dadas por el maestro Sarrate, quien estuvo en contacto intermitente con la asociación de belenistas de Sevilla, Hidalgo comienza a enfocar la práctica del belén prestando una mayor atención al estudio de la perspectiva y su uso en la construcción de la estructura del diorama, así como en la aplicación de diversos recursos pictóricos y escenográficos que contribuyen poderosamente a amplificar la sensaciòn de espacialidad de la escena. En definitiva, los consejos del viejo maestro hacen que Hidalgo cambie profundamente su modo de concebir el Belén.

El estilo dentro del que podría encuadrarse la obra de Domínguez Hidalgo podría definirse como una fusión de los modos de hacer de la escuela catalana con la tradición más sobria del belenismo sevillano, quizá con una mayor suavidad del estilo catalán, más expresivo y colorista y menos naturalista en el tratamiento de las formas.

Al margen de la consabida repercusión que los consejos de su maestro Sarrate tuvieron en su trabajo, nuestro joven y avezado belenista procura mantenerse a cierta distancia de toda influencia durante su quehacer, buscando la mayor fidelidad posible a sus primeras impresiones e ideas sobre la obra. Sin embargo, es difícil para cualquier artista sustraerse del influjo de anteriores obras y estilos; Juan José dice sentirse próximo a  la velazqueña atmósfera claroscurista y en general, la pintura, es uno de los referentes visuales de su trabajo.

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Es España, el arte del diorama está especialmente arraigado en Cataluña, donde podemos señalar uno de sus focos más importantes, desde el cual esta práctica pareció extenderse por la piel de toro. En Andalucía existe una escuela de gran relieve en Jerez de la Frontera con un estilo característico, más florido que el de la escuela catalana. Aun así es una actividad poco conocida del gran público, restringiéndose a la esfera de los aficionados. Hidalgo destaca especialmente en el panorama del belenismo actual a Mestres y Angela Tripi.

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Las cualidades de un buen belenista, en opinión de Juan José, tienen más que ver con la sensibilidad y la fe cristiana que con cualesquiera habilidades técnicas; además estima necesarios un gran espíritu de superación y la voluntad de crear. A la hora de concebir un diorama pone especial énfasis en humanizar las escenas, intentando dar cierto verismo y autenticidad a las mismas, subrayando lo cotidiano, sin olvidar el trasfondo iconográfico y simbólico de los episodios representados. De su obra destaca especialmente el tratamiento del color y la luz, así como la interacción de las figuras que intervienen. Para ello trata de reproducir, con la mayor fidelidad posible, estampas y tipos populares observados durante sus frecuentes visitas a los pueblos del entorno.

Hidalgo necesita conocer al “cliente” para poder diseñar un diorama a su medida. Del mismo modo dice escoger sus proyectos en función del destino de los mismos; si le parece adecuado se embarca en la tarea. Así, actualmente, una de sus proyectos más queridos se centra en una serie de dioramas para el Museo Europeo del Belén, en Mollina, Antequera -Málga-. También acaricia la idea de representar diversos pasajes bíblicos, al margen de las escenas usuales de la Natividad con las técnicas del diorama.

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El la actualidad compagina su quehacer artístico con su labor profesional como carpintero,  que le ha ayudado notablemente a desarrollar su práctica del diorama. Nos manifiesta que “en la carpintería usamos mucho las manos y la cabeza“, en el sentido de que se agudiza el ingenio, le encantaría consagrarse a esta actividad a tiempo completo. Como quiera que sea su profesión no le supone un lastre en modo alguno, antes bien se considera un enamorado de su oficio y en cierto sentido un privilegiado, “yo soy un carpintero” -dice, subrayando respetuosamente sus coincidencias con el trabajo de Jesús-.

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Hemos visto la repercusión de la pintura en su obra; también refiere el artista que la escultura y la escenografía son dos disciplinas muy relacionadas con el arte del diorama. Todos los conceptos relativos al manejo de la luz, el volumen, los efectos espaciales y creación de atmósferas están de un modo u otro presentes en sus creaciones.  Su mayor reto no es precisamente técnico, es intentar plasmar lo que tiene en mente. Para ello emplea de modo magistral la iluminación, consiguiendo un ambiente o atmósfera especiales, de recogimiento y paz espiritual, a partir de los elementos más sencillos. La perspectiva y la construcción de un espacio ilusorio son fundamentales en la consecución de este objetivo. La exageración de las líneas de fuga, junto con un uso brillante de la degradación de los tonos contribuyen eficazmente a dar profundidad a las escenas.

Cuestionado sobre si es más interesante el efecto final de una composición que la precisión y delicadeza de sus detalles, Juan José sugiere que “todo es un conjunto” donde el impacto visual es superior al detalle, y el mensaje o discurso de lo representado más importante que los aspectos técnicos, por meritorios que estos sean, en una manifiesta sinergia de los elementos constituyentes. Sobre la cuestión de emplear elementos móviles en los dioramas se declara purista, no los utiliza, los considera meramente anecdóticos, incluso restan parte de carga espiritual a la composición.

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El diorama es una actividad costosa, tanto en horas de trabajo como en materiales y herramientas. Además de los útiles habituales de carpintería nos cuenta que en alguna ocasión ha llegado a idear herramientas específicas para lograr diversos efectos pictóricos. La mayor inversión la supone el empleo de figuras que en su mayor parte encarga a escultores, aunque en ocasiones ha modelado sus propias figuras. Todas las que aparecen en sus dioramas son de gran calidad, lo cual encarece el conjunto. Una buena planificación técnica sirve para abaratar los costes de todo el proceso, aunque paradójicamente no suele emplear bocetos debido a la visión que le proporciona su formación como carpintero; parte de una imagen mental sin necesidad de documentación gráfica, para plasmarla mediante ensayo y error.

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Para aquellos interesados en el noble y antiguo arte del belenismo el artista sugiere, más que aconseja, un recorrido por los muchos pueblos de la geografía andaluza en los que se sigue cultivando esta tradición con gran fortuna; también recomienda la lectura de la “Guía del belenismo” que se publica en Navidad, donde podrán encontrar numerosos ejemplos de los profesionales del género.

La función primordial de este arte, en palabras del autor, que se declara más próximo a lo católico que a lo meramente navideño, es la de humanizar y transmitir el espíritu cristiano, así como despertar sensaciones de calma, paz y recogimiento a los espectadores. No se puede iniciar la contemplación de sus obras sin que nos invite a sumergirnos, dentro de una cálida penunbra, en la atenta y paciente escucha de la música que al efecto, y con gran esmero, ha seleccionado en cada ocasión.

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- Notas, fuentes y vínculos -.

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(1) Damos fe de que las imágnes no hacen, ni de lejos, justicia a la experiencia que se vive al contemplar, en vivo e in situ, un diorama de Juan José. La increíble sensación de observar kilómetros de aire dentro de una caja de apenas 70 centímetros de profundidad, desgraciadamente, no queda reflejada en las fotografías que les mostramos. Aun así esperamos que puedan hacerse una leve idea.

(2) Las vistas seleccionadas corresponden a cuatro dioramas diferentes realizados por Domínguez Hidalgo entre los años 2008 y 2011.

(3) Además de la faceta mostrada, Juan José, es también pintor y poeta aficionado, con algunas muy respetables obras; artista y persona singular junto al cual es imposible no respirar paz y tranquilidad.

(4) Para los interesados en el noble arte del diorama, Juan José nos ha pedido que hagamos público su teléfono de contacto 607485587.

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Un mundo de azufre*.

(Vista global de Venus, imagen por ordenador).

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Nuestro más próximo vecino al Sol, Venus, es un planeta de tamaño y masa muy similares al nuestro, pero de un calor infernal, 471 ºC en la superficie -suficiente para derretir el plomo-, debido a un tremendo efecto invernadero motivado por la altísima concentración de CO2 de su atmósfera; rica también en nubes de ácido sulfúrico causantes de una continua lluvia ácida. Todo un “regalito” de ambiente, más propio del Averno que ningún otro astro. Las sondas que han “avenusado” sólo han sobrevivido unas horas antes de ser destruidas por semejante coctail.

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(El día en Venus siempre está nublado, como nos mostró la Pioneer).

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Por debajo de tan sofocante atmósfera podemos encontrar también montañas y volcanes activos, signo inequívoco de actividad tectónica a nivel planetario. Lo cual nos indica que el calor no sólo es externo sino también interno, justamente como en la Tierra, porque ya decimos que Venus se nos parece bastante, al menos en lo profundo, con un gran núcleo de hierro probablemente fundido.

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(Volcán activo Idunn Mons, 2’5 km de altura y 200 de diámetro. Escala vertical aumentada x30).

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Venus tarda 225 días en completar su año -traslación en torno al Sol- y 243 días en rotar sobre sí mismo -con giro retrógrado, contrario a la mayoría de planetas-, lo cual implica ciertos hechos curiosos como que el Sol sale por el oeste y se pone por el este o que un año dura aproximadamente cuatro tardes venusianas. Esta rotación tan lenta impide precisamente que tenga un campo magnético protector a pesar de su férreo núcleo.

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(Mapa topográfico de Venus obtenido por la Pioneer. En la parte superior la Ishtar Terra y los Montes Maxwell).

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Debido a su proximidad y a la reflexión de sus nubes, Venus, el Lucero del Alba, es el planeta más brillante del cielo y fácilmente identificable al ocaso y al amanecer. Como ya comentamos anteriormente, dada su posición más cercana al Sol, presenta “tránsitos” al igual que Mercurio, pasadas por delante de la cara del Sol, minieclipses solares podríamos decir. Curiosamente se dan por pares con más de un siglo de separación (1631-1639, 1761-1769, 1874-1882, 2004-12 junio 2012, (1)).

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(Tránsito de Venus, 8 de junio de 2004).

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(Mosaico de imágenes de la Magallanes, con resulución de 3 km; los colores codifican la altitud).

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La sonda Magallanes, en la década de los 90, utilizó el radar para cartografiar más del 98% de la superficie venusiana. La sonda Galileo, en 1990 de paso hacia Júpiter, utilizó los infrarrojos para estudiar la estructura de las nubes de media altura -las más altas llegan a alcanzar unas velocidades de 360 km/h-. En 2007 el orbitador europeo Venus Express ratificó la existencia de tormentas eléctricas asociadas a nubes (como el la Tierra, Júpiter y Saturno), aunque no de agua.

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(Imagen artística de Venus, a partir de los datos de la Venus Express).

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Aunque lógicamente está siendo continuamente bombardeado por meteoritos (origen de todos los planetas interiores) no existen cráteres de pequeño tamaño, puesto que la densísima atmósfera desintegra cualquier “turista” de mediano tamaño. La superficie de Venus está pues cubierta de arena, montañas, volcanes y restos de grandes cráteres erosionados o modificados por la actividad geológica.

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(Imagen tomada por la Venera 13, el 1 de marzo de 1982. Sobrevivió 2 horas para obtener catorce imágenes. Aquí arena y rocas similares al basalto. El color verdadero es difícil de juzgar, puesto que la atmósfera venusiana absorbe la luz azul).

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Se piensa que tal superficie ha sido totalmente renovada por erupciones volcánicas hace entre 300 y 500 millones de años, con más de 1000 volcanes de más de 20 km de diámetro y sinuosos canales de lava de cientos de kilómetros. Venus tiene dos grandes áreas montañosas: Ishtar Terra, del tamaño de Australia, en la región polar norte, con los Montes Maxwell, aproximadamente dos kilómetros más altos que el Everest; y Aphrodita Terra, del tamaño de América del Sur, en la región del ecuador.

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(Volcanes en escudo en la superficie de Venus. Lava básica y caliente, obserben los canales).

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(Maat Mons, altitud 8 km. Escala vertical exagerada x10. Coladas de lava en falso color).

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Fechas importantes:

- 650. Los astrónomos mayas hacen observaciones detalladas de Venus que permiten un calendario muy preciso.
- 1761-1769. Dos expediciones europeas para estudiar el tránsito de Venus conducen a la primera buena aproximación de la distancia Tierra-Sol.
- 1962. La sonda Mariner 2 de la NASA es la primera en enviar información de otro planeta, poniendo de manifiesto las altísimas temperaturas venusianas.
- 1970. La Venera 7 soviética devuelve 23 minutos de datos sobre la superficie de Venus. Es la primera nave espacial en aterrizar con éxito en otro planeta.
- 1990-94. La Magallanes de la NASA cartografía el 98% de la superficie.
- 2005. La Agencia Espacial Europea lanza al Venus Express, en órbita alrededor de Venus, para estudiar su atmósfera y plasma ambiental.

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Los Estados Unidos, la Unión Soviética y la ESA han enviado muchas naves a Venus. Algunas sobrevolaron el planeta, otras lo orbitaron, algunas atravesaron la atmósfera hasta colisionar con la superficie y unas pocas descendieron hasta posarse.

Nave
Fecha de lanzamiento
Tipo de misión
Mariner 2
1962
Sobrevuelo, primero a Venus.
Venera 4
1967
Colisión, primero en descender a través de la atmósfera.
Mariner 5
1967
Sobrevuelo.
Venera 5
1969
Colisión.
Venera 6
1969
Colisión.
Venera 7
1970
Posado, primero en posarse sobre la superficie.
Venera 8
1972
Posado.
Mariner 10
1973
Sobrevuelo en ruta hacia Mercurio.
Venera 9
1975
Órbita, posado, primero en enviar fotos de la superficie.
Venera 10
1975
Órbita, posado.
Pioneer-Venus 1
1978
Órbita con altímetro; primer mapa por radar detallado de la superficie.
Pioneer-Venus 2
1978
Cuatro colisiones.
Venera 11
1978
Sobrevuelo, posado.
Venera 12
1978
Sobrevuelo, posado.
Venera 13
1981
Órbita, posado, primeras imágenes en color.
Venera 14
1981
Órbita, posado.
Venera 15
1983
Órbita con mapeado por radar.
Venera 16
1983
Órbita con mapeado por radar.
Vega 1
1984
Sobrevuelo, globo atmosférico.
Vega 2
1984
Sobrevuelo, globo atmosférico.
Magellan
1989
Órbita con mapeado por radar; primer mapa de alta resolución de la superficie.
Venus Express
2005
Órbita estudiando la atmósfera, el plasma ambiental y la superficie.

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(El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, 1482-84).

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Venus es la diosa romana del amor y la belleza -equivalente de la griega Afrodita-. Se cree que el planeta fue llamado así por ser el más brillante de los cinco conocidos por los antiguos astrónomos, la más hermosa de las diosas.

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Aquí un pequeño tubo sobre la superficie de nuestro infernal vecino cósmico.

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- Notas, fuentes y vínculos -.

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* Pasen (Milton, Doré y Durero). Como veremos, Venus dista diametralmente del Paraíso. Las causas que lo alejaron son motivo de estudio.
(1) ¿Llegaremos a verlo o se cumplirá la profecía maya?
(2) Aquí mapas de Venus.
(3) Aquí el sitio oficial de la ESA Venus Express.
(4) Descomunal artículo en tres partes.
(5)  ESA.
(6) NASA.
(7) Crédito de todas las imágenes científicas: NASA/ESA.

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(Imagen artística de la Venus Express).

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Jueves, junio 2nd, 2011 LAS PUERTAS DEL CIELO, TRANTOR 5 comentarios

El mensajero de los dioses.

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Iniciamos con ésta lo que pretende ser una serie de entradas sobre las maravillas del Sistema Solar. No confundan con la fantástica serie documental de la BBC, presentada por el aspirante a heredero de Sagan, Brian Cox, y a la que, ni de lejos, por conocimientos y medios, podemos acercarnos. Sí nos consideramos, sin embargo, parejos en entusiasmo y capacidad de maravilla frente a los descubrimientos sobre la Naturaleza que nos brindan la ciencia y la tecnología, astronómica en este caso. Comenzaremos por el principio, como está mandado.

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(Primer mapa completo de la superficie del planeta Mercurio (1)).

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La sonda MESSENGER (2) es la segunda enviada por la NASA a Mercurio -tras la Mariner 10, que fotografió casi la mitad de la superficie el planeta-  y la primera en órbita a su alrededor, dedicándose a la cartografía en color de la totalidad de la superficie. En el segundo sobrevuelo ya había finalizado el 80% del mapeado, obteniendo también datos sobre el campo magnético y la corteza e interior del planeta.

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(Llanuras en amarillo y materiales de baja reflectancia en azul).

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Mercurio es el planeta más cercano al Sol, tan próximo que desde su superficie veríamos nuestra estrella tres veces más grande que desde la Tierra. Da una vuelta al Sol cada 88 días, a una velocidad media de 47km/s -unos 170.000 km/h-. En Mercurio existe el curioso fenómeno del amanecer doble. En cierta época de su año el Sol sale, se pone y vuelve a salir, debido a una curiosa relación entre sus velocidades de rotación y traslación. Dada su posición con respecto a nosotros también tiene fases, como la Luna.

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(El horizonte de Mercurio).

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(Observen su minúsculo tamaño relativo respecto a ese monstruo llamado Sol).

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Es sólo ligeramente más grande que la Luna y, al igual que ésta, su pequeño tamaño le impide retener una atmósfera, por lo que su superficie está totalmente cubierta de cráteres sin erosionar provocados por los continuos impactos de meteoritos. Mientras que el lado diurno de Mercurio tiene una tremenda temperatura -sobre 420 ºC-, debido al calor del Sol, el lado nocturno sufre temperaturas muy por debajo de cero grados centígrados -sobre -170ºC-. Incluso se puede hallar hielo en algunos cráteres de los polos norte y sur.

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(La cuenca de impacto Rembrandt, a quien posiblemente le hubiese gustado pintarla).

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(Los colores azules muestran materiales rocosos frescos, frutos de recientes impactos de meteoritos).

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El cráter más grande, la Cuenca Caloris, tiene unos 1500 km de diámetro -producto de la apocalíptica colisión con un grandioso meteorito- y aunque hay muchas zonas lisas también podemos encontrar “acantilados” de cientos de kilómetros de largo por uno de alto, formados por la contracción de la corteza del planeta tras su enfriamiento desde la situación inicial de roca fundida.

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(La Cuenca Caloris a todo color, mejorado por ordenador).

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Fechas importantes de la exploración de Mercurio:

- 1631. Pierre Gassendi utiliza un telescopio para observar el tránsito de Mercurio sobre el Sol.
- 1965. Los astrónomos encuentran que no es simpre la misma cara la que está enfrentada al Sol, a diferencia de lo que se pensaba.
- 1974-75. La Mariner 10 fotografía casi la mitad de la superficie planetaria.
- 1991. Se encuentran señales de hielo en las zonas umbrías de los cráteres polares.
- 2008. Primer sobrevuelo de la MESSENGER. Se ve la cara que no había desvelado la Mariner.
- 2019. Prevista la llegada de la sonda europeo-nipona BepiColombo.

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(Primera imagen de la Mariner 10 tomada a 5.300.000 de km de Mercurio en 1974).

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(Representación artística del acercamiento de este “mensajero” a Mercurio, ¿ven sus sandalias aladas?).

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(Hermes, de Titono, Museo Metropolitano de NY).

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Mercurio -Hermes para los griegos- era el más rápido (dios de sandalias aladas del comercio) y mensajero de los dioses, messenger. Principal heraldo de Zeus en la mitología griega, primer y cercano compañero del Sol en nuestro sistema planetario.

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Aquí un pequeño tubo sobre la superficie de nuestro pequeño vecino cósmico.

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- Notas, fuentes y vínculos -.

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(1) Aquí, el mapa interactivo para poder explorar la superficie mercuriana.
(2) MErcury Surface, Space ENvironment, GEochemistry and Ranging (estos chicos de la NASA, siempre tan guasones).
(3) Aquí, el sitio oficial de la misión MESSENGER, con abundantes datos y material audiovisual. Dense una vueltecita por Mercurio sin la incomodidad de la evaporación o congelación de sus fluidos corporales.
(4) Crédito de todas las imágenes científicas: NASA/Johns Hopkins University Applied Physics Laboratory/Carnegie Institution of Washington.
(5) NASA.

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(Mercurio en el cielo de Stonehenge).

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Martes, mayo 24th, 2011 LAS PUERTAS DEL CIELO, TRANTOR 8 comentarios

Doom

 

(Fragmento de los frescos del  Juicio Final, de Miguel Angel, en la Capilla Sixtina)

El Juicio Final de Miguel Ángel no es únicamente la obra aislada de la terribilitá de un genio atormentado, sino que en ella cristalizan cientos de años de toda una tradición de la pintura mural, que arranca desde la más remota Edad Media.  Tras las representaciones de San Cristóbal, el Juicio Final es posiblemente el motivo iconográfico más frecuente en las iglesias del medievo.

(Cristo en Majestad en un Juicio final en Salisbury. Via)

(Frecos del Juicio Final de la Catedral de Salamanca.

Aquí fuimos agraciados para asistir al glorioso espectáculo  en primera fila,  durante su última restauración)

Doom es el término que en el inglés antiguo se empleaba para definir una pintura que representaba los tormentos del Infierno, la conocida escena de la psicostasia o Pesada de Almas –con el Árcangel San Miguel sosteniendo la balanza–, el Juicio de Dios y sus epifenómenos, motivos fundamentales de la escatología cristiana. La figura de Cristo dominaba la composición, como Juez de las almas, enviadas a sufrir las penas del averno o admitidas a contemplar la luz eterna del Cielo. Condenados a un lado, elegidos a otro, repitiendo el esquema de las Puertas dobles del Cielo y el Cristo Cronocrator que pasarán a formar parte del repertorio  iconográfico de la entrada de los templos románicos.

(Un bello ejemplar de Juicio Final de la Holy Trinity Church. Via)

(Detalle de una pintura mural que muestra a San Miguel durante la Pesada de Almas)

Muchas escenas del Juicio Final reproducidas con la técnica del fresco, y retocadas al temple, dos procedimientos usuales de la tradición de la pintura mural, han sobrevivido en numerosas iglesias medievales, aquí y allá, entre los siglos XII al XVI. Los enlaces que les indicamos hallarán  el acceso, si lo desean, hasta el umbral mismo de estas y otras Puertas del Cielo.

© Anne Marshall 2005 imágenes

(Una escena de los tormentos del infierno de Chaldon)

El lugar usual del Doom o escena del Juicio era sobre el Arco del presbiterio, de acuerdo con el simbolismo asociado a la estructura de la planta del templo cristiano y su división entre la Nave y el Presbiterio. Según esta visión simbólica de la iglesia, que perdura hasta nuestros días –y hasta el fin de los tiempos, imaginamos, según corresponde a la naturaleza metafísica del simbolismo– el templo representa el Cuerpo de Cristo, separando el dominio del sacerdote –el temenos o recinto sagrado– del cuerpo general de la nave, donde se hallan los fieles; pero también marcan simbólicamente la ruptura o division entre la Iglesia Militante (o terrestre) y la Iglesia Expectante (las ánimas del Purgatorio) de la Iglesia Triunfante en los Cielos. De cualquier modo, esta disposición de las pinturas del Juicio Final en los templos podía variar de un enclave a otro, y algunos de estos murales pueden ser admirados en lugares muy dispares del templo, como ocurre en los ejemplares de West Somerton, que reproducimos aquí, entre otros.

(Esquema de la disposición usual de las pinturas del Juicio Final en los templos)

 

(Doom de Stratford-upon-Avon. via)

Las esecenas del Juicio final recordaban a los fieles cristianos la existencia del Más Allá, la inmortalidad del alma y la gravedad del Juicio de Dios, y les ayudaban a mantenerse vigilantes y alertas, conscientes de lo efímero de la existencia y de las diferencias -abismales- entre el Cielo y el Infierno.

 

 

(Los incrédulos tendrán un programa apretado de actividades, según se adivina en el detalle precedente)

 

El Doom o Juicio Final de Coventry , en este tubo.*

 

 

 

(Algunas agradables escenas de suplicios infernales representados en el medievo, con la música más apropiada para acompañarles en este viaje)

 

 -Fuentes, vínculos y notas-

© Anne Marshall 2005 imágenes

(1) English Medieval Wall Paintings, la mejor página que hemos encontrado sobre pinturas del Juicio Final en la Edad Media

(2)  El Juicio final y la pesada de almas (psicostasia) en la pintura mural del medievo, en Medieval Paintings of the Doom, an Introduction

(3) Dooms y bocas del infierno en la pintura medieval tardía, aquí.

(4) Más bocas del infierno en la excelsa e incombustible MONSTER BRAINS

(5) Un tubo sobre los frescos en detalle la iglesia de Coventry Doom Painting, en Gran Bretaña.

(6) Medieval wallpaintings in danish churches. Un montón de imágenes con buena resolución.

*  De niño acostumbraba un servidor  a dibujar el chistoso jeroglífico de un “cura sobre un alambre”. Por fin, treinta años después, puedo ver en vídeo  al sacerdote funabulista.  Este Doom es, entre otras cosas, uestro pequeño “guiño apocalíptico” para este 9 – 1 – 11 , fecha fatídica que no podíamos dejar escapar sin más.

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