La tierra de Mapple White

(THE LOST WORLD,  fantástico cartelillo de un magnífico ejemplar de celuloide rancio basado en el relato homónimo de Sir Arthur Conan Doyle)

El asunto del continente perdido, la ciudad ignota o remotísima o el destino secreto, cuyo acceso es apenas practicable para el profano, ha sido recurrente en la literatura de viajes y aventuras, especialmente  en las pulp fiction stories--recordemos Pellucidar del Tarzán de Burroughs, y otros destinos similares en obras de Robert Howard, Lovecraft o Merrit--, pero ha sido motivo también de la novela de enjundia, como en el caso de la ejemplar El Mundo Perdido, de Sir Arthur Conan Doyle, que con su descripción de la Tierra de Mapple White contribuiría como pocos a fraguar definitivamente el perfil inconfundible de la Terra incognita y sus pavorosos habitantes en la literatura y el cine modernos.

(El mapa de la Isla de la Calavera, remotamente inspirada en la Tierra de Mapple White) Foto Dinosaurcentral

Mapple White es --en la novela de Doyle-- un artista aventurero que se adentra en la espesura del Matto Grosso, en plena jungla amazónica, buscando experiencias y fuentes de inspiración para sus dibujos. En el curso de sus andanzas por la jungla llegará a saber a través de sus contactos con los nativos de la existencia de una tierra desconocida en el corazón de la selva, una zona prohibida y tabuada para los indios, frontera con lo desconocido, lo misterioso y lo monstruoso, donde es peligroso adentrarse —non plus ultra--;  una región nebulosa que creen dominio de un espíritu maligno, al que llaman Curupuri.   Mapple White, desafiando las supersticiones  de los nativos, arriesgará su vida en pos del descubrimiento. A su regreso, su álbum de dibujos constituirá un testimonio de su sorprendente aventura por las entrañas de un fabuloso  mundo perdido.

 (Roraima, para algunos el lugar que inspiró a Conan Doyle su Tierra de Mapple White)

(Una serie de ilustraciones de una antiquísima edición del Mundo Perdido de Conan Doyle. Pueden hojearla aquí)

 La tierra de Mapple White, ese mundo perdido imaginado por Conan Doyle es  reminiscente del Paraíso Perdido; un lugar absconditus de difícil acceso -- lugar de iniciación para el joven Malone, protagonista del fascinante relato-- , un auténtico temenos o recinto sagrado, una suerte de isla en medio de la selva, segregado del resto del mundo por un foso natural, casi inaccesible  excepto para los héroes, que deberán probar su valor en innúmeras ocasiones, desde su entrada en la Tierra de Mapple a través de un arduo y riesgoso pasaje --el filo de la navaja, puente o paso peligroso de las novelas de caballerías--  constituído en este caso por un gran árbol caído que hará las veces de puente natural, hasta sus incontables luchas con las criaturas antediluvianas que pueblan la región y que, como todo dragón que se precie, custodian un formidable tesoro.

La secuencia del puente, trasunto del paso peligroso de la gesta heróica, permite vincular simbólicamente la Isla de la Calavera y la Tierra de Mapple White con el Paraíso perdido

El libro inspiraría muchísimos trabajos posteriores, tanto literarios como cinematográficos. Antes de la llegada de Crichton con su Parque Jurásico y su Mundo Perdido --en el que incluso se atreve a fusilar el nombre de la novela original-- , el mejor celuloide rancio también fue deudor de la invención del inmortal creador de Sherlock Holmes. El Monstruo de los tiempos remotos, por ejemplo,  se apropia del final estelar de la obra --que no desvelaremos aquí-- para argumentar toda una historia. -.  En The Lost World (1925), el primer largometraje de animación, se adaptaría libremente la novela original. La película, dirigida por Henry Hoyt es recordada aún por ser la pionera de la técnica  claymation --animación fotograma a fotograma, de la que Ray Harryhausen llegaría a ser maestro indiscutible--  llevada a cabo por Willis O´Brien, quien perfeccionaría estas técnicas con su brillantísimo trabajo, ocho años más tarde, en King Kong.

(Póster de la película The Land that time forgot, de 1975,  basada en una novela de E.R.Burroughs que sigue la estela inaugurada por El Mundo Perdido)

También el guión de King Kong mantiene no pocos paralelismos con El Mundo Perdido: la isla de la Calavera, hogar del simio gigantesco,  está separada del mundo por una muralla que recuerda el farallón inexpugnable de la Tierra de Mapple White; como ésta, se halla poblada de monstruos y dinosaurios que han sobrevivido, milagrosamente, el paso de las eras. Incluso la secuencia del árbol caído parece inspirada directamente en un episodio similar de la novela de Conan Doyle. Durante los años cincuenta y sesenta, la mayoría de producciones cinematográficas de aventuras en las que se abordaba el asunto de los dinosaurios, como El Valle de Gwangi o The land that time forgot, entre otras, eran deudoras en cierto modo del legado de El Mundo Perdido. Y su influencia perdura hasta nuestros días.

 (El valle de Gwangi, un trasunto de la Tierra de Mapple White, donde también habitan los lagartos terribles)

Un tutubo con el tráiler de la primera adaptación cinematográfica de la novela de Conan Doyle

(1) The Lost World, en Greenbriar Picture Shows

(2) Más ciudades y continentes perdidos, en Las ciudades perdidas, una guía de viaje

(3) The lost world, de 1925, inspirada en la novela homónima de Conan Doyle

(4) Donde habitan los dinosaurios: la Tierra de Mapple White, Skull Island  y otros territorios ignotos, y sus terribles pobladores. Fantástica página.

(5) El mundo perdido (edición original inglés) aquí

Papelito

(Un fotograma de las últimas creaciones de Pablo Delfini)

Papelito (2007) es un corto de animación de Pablo Delfini, un artista de la técnica tradicional del stop motion que se dice deudor de Tim Burton, los hermanos Quay y especialmente Jan Svankmajer, cuyo trabajo le inspiró de tal modo que fue suficiente estímulo para llevarlo hacia sus primeras experiencias con la laboriosa producción de la animación fotograma a fotograma, contando con la ayuda de una simple cámara reflex digital, un cuaderno de apuntes y muchas ganas de contar cosas.

Grabado de Pablo Delfini

Sus inicios en esta disciplina no han podido ser más brillantes: su cinta Papelito ha recibido varios premios y menciones en distintos festivales de animación. La relación de Pablo Delfini con el papel, que ha influido en la elección del título y el protagonista de su corto, es muy especial, pues  el autor antes, de ser animador habría recibido una amplia formación como grabador y litógrafo y según él mismo cuenta, mantiene una estrecha vinculación con las artes del origami y la papiroflexia: ” Soy además de animador, grabador. Para los que no sepan el grabado es una especialidad de las Bellas Artes, y el soporte natural de las obras impresas es el papel. Desde 1979 que hago grabado y origamis desde que era un niño (nací en 1959) Me sé muchos de memoria y siempre los ejercito con el papel que se tenga a mano (…) (1)

(Litografías y grabados de Pablo Delfini. La misma claridad y lirismo se encuentran en sus creaciones cinematográficas )

 -Fuentes y vínculos-

(1) Una jugosa entrevista al creador del cortometraje de animación Papelito, en Puppets and Clay

(2) El blog personal del artista, con algunos de sus nuevos proyectos

(3) La página del corto Papelito, con algunos de sus detalles técnicos

(3) Los hermanos Quay, poetas del Stop Motion, en Café y cigarrillos.

(4) Más magos y artesanos del Stop Motion aquí.

Danzas macabras de cine

(Danza macabra en El Séptimo Sello, de Igmar Bergman)

Desde la más temprana Edad Media hasta el Renacimiento son bien conocidas las representaciones de la Danza de los Muertos o Danzas macabras que recreaban la espantable escena de cientos de esqueletos bailando y tocando instrumentos musicales, mientras acompañaban a los humanos, cualesquiera que fuese su edad, género o condición social, al son de la zanfonia o el caramillo, hacia los fríos rigores del túmulo. Sabemos también que hubo representaciones teatrales del mismo asunto, aunque los vestigios de esta tradición son más bien exiguos. El celuloide a su vez se ha ocupado en ocasiones de recoger este legado del medievo. Vean aquí algunos ejemplos especialmente memorables. (1)

 S.M. Eisenstein, ¡Qué viva Méjico!  1932

Skeleton dance, Walt Disney, Sinfonías tontas, 1929

  1928
Rex Ingram, Las tres pasiones

Metrópolis, de Fritz Lang

Metrópolis, Soberbia Danza de la Muerte

Danza Macabra -- Totentanz (Urban Gad, 1912)

La Muerte Roja --basada en un relato de Edgar Poe-- .

Fragmento de El Fantasma de la ópera, de Lon Chaney, 1925

 Monty Phyton, El sentido de la Vida. 1983. Parte IV:  La Muerte.

Fuentes y vínculos

1. Las danzas macabras del cine (no son todas las que están ni están todas las que son) Incluyen el Thriller de Michael Jackson, dirigido por John Landis; bien mirado, es una de las más brillantes actualizaciones del antiquísimo y tradicional tema de la Danza de los muertos.

2. Para una enésima revisión del asunto de la Danza Macabra, su origen y algunos sus más destacables ejemplos en toda Europa, véase.  Y este otro de acá.

3.Más detalles y particularidades sobre el tema en nuestra sección Memento mori, donde nos hemos ocupado --y volveremos a ello, casi seguro-- en repetidas ocasiones del motivo de la Totentanz.

4. Cine y muerte, en Tanatología. org , con una estupenda relación de la cinematografía sobre la muerte, enfocada desde distintas vertientes.

5. Un sesudo y formal escrito de Miguel Angel Vidaurre sobre el tratamiento de la muerte en el cine, de gran interés, aquí.

Old Hollywood

(Paul Newman y Elizabeth Taylor, en el firmamento de las estrellas)

Fotos y memorabilia diverso de las estrellas, actores y actrices brillantes donde los haya, de una época dorada del cine que no volverá. Para todos los públicos. Les esperan en Old Hollywood.  

2001 lobby cards

Fantásticos lobby cards, vulgo cartelillos, como los llamábamos  de pequeños, estos de 2001.  Similares a aquellos que lucían en el interior de nuestras viejas salas de cine, e idénticos a aquellos a los que nos acercábamos  con mezcla de expectación y reverencial temblor, cada día a la salida del colegio, para averiguar qué nos deparababa la magia de Lumiére para  el esperado fin de semana. Estos soberbios cartelillos y pósters publicitarios de la genial cinta de Kubrick son propiedad de Xavier, que ha erigido un fenomenal museo virtual con ejemplares de  su magnífica colección en el blog Mis Carteles de Cine, al que pertenecen las imágenes que reproducimos.  No se pierdan  sus galerías monográficas, especialmente sobre las cintas de ciencia ficción de los cincuenta,  o algunas de las que les sugerimos en nuestros vínculos.

-Fuentes y vínculos-

(1) Mis carteles de cine,un blog fenómeno sobre la imagen decolorada del mejor celuloide rancio

(2) Kubrick, en Mis carteles de Cine

(3) Syncros también entre los cartelillos de cine; visiten si no las secciones tituladas respectivamente El Hundimiento del Titanic y La Atántida (¿cómo se les queda el cuerpo?…)

(4) Al doctor Venturi le recomendamos la galería exclusiva sobre Clint Eastwood, aquí.

(5) Muchos más cartelillos de 2001, en riguroso blanco y negro y formato panorámico, de increíble belleza, en Stanley Kubrick Deserving of Worship