El templario que vino del frío

Esta semana en sus pantallas

 

 

 

Jardín de François Houtin

Sorprendente maestro del grutesco y el arabesco, adepto del asunto simbólico del Árbol de la vida y sus múltiples ramificaciones iconográficas, desde el laberinto vegetal al hortus conclusus, pasando por el capriccio ornamental ampliamente inspirado en ramas, vástagos, raíces y formas arborescentes y orgánicas. Su dibujo abigarrado y barroco, en un sobrio blanco y negro y dominado por el rigor de la línea grabada o burilada ,  es capaz sin embargo de evocar los más singulares y remotos lugares de la imaginación. El jardín soñado es el tema central de la obra de este grabador francés, François Houtin   (1950- ), a cuya descripción detallada  a dedicado buena parte de su trayectoria artística, con singular fortuna.  Su infancia en el entorno de Craon, cerca de Mayenne, en la región rural de Anjou, propiciaría su acercamiento al tema del paisaje y el jardín imaginario.  El propio Houtin trabajaría un tiempo como jardinero y florista, mientras completaba su formación de arquitecto y paisajista, dos disciplinas cuya influencia se intuye en su monumental e inspirador trabajo, entre las visiones de Piranesi y la atmósfera apasionada y misteriosa del paisaje romántico.

 

(Abajo, jardín con tres puertas,un  aguafuerte de Francois Houtin)

Grabado de François HOUTIN

 

Una cabaña en el bosque, según F. Houtin

Los jardines imaginarios de Houtin, reminiscentes, entre otras maravillas,  de las Vedutte de Piranesi.

 

(Roma, en un grabado de Houtin)

 

(Jardín fantástico de F. Houtin)

 

(F. Houtin, Pirámide.  Aguafuerte /papel )

 

Fuentes y vínculos

-Obra gráfica de F. Houtin en Marinni live journal-

Más grabados de Houtin en esta página de aquí

Richard Rogers.

·

Pasear por la City un domingo de julio por la tarde es una experiencia casi fantasmagórica. En ciertos momentos teníamos la sensación de estar solos en el mundo. Esta impresión de extrañeza se acentúa por el marcado contraste que encontramos entre sus edificaciones. Hay puristas que afirman que esto es una aberración. A nosotros, muy al contrario, nos encanta que, como observan,  junto a lo que parece una antigua iglesia se alce la torre Swiss Re -”El pepinillo”- de Norman Foster, a quien, llegado el momento, dedicaremos también algunas líneas.

·

·

Sin embargo, no es este el mago del palustre que ahora nos ocupa sino otro que, sin entonces conocerlo, nos causó una honda impresión. No muy lejos de este lugar, al doblar una esquina y levantar la vista, nos topamos de golpe con algo que en primera instancia no supimos catalogar muy bien. ¿Una plataforma petrolífera aquí?, ¿una fábrica futurista?, ¿un edificio de Blade Runner? Sencillamente algo inquietante y maravilloso que, tras una detenida observación, pudimos notar no era ni más ni menos que un edificio con las tripas por fuera. Escaleras de servicio, conducciones e instalaciones de mantenimiento como elementos fundamentales de la fachada, sí señor, toda una osadía. Y bella. Hemos de confesar que hemos tenido esta imagen una larga temporada como fondo de escritorio.

·

·

Sir Richard Rogers nace en Florencia, en 1933. Hijo de Nino, descendiente de emigrantes ingleses a Venecia y Dada, artista y alfarera. Según él mismo cuenta de sus angloitalianos padres: “cuando mezclas un médico y una artista te sale un arquitecto“, origen de su humanismo y sus valores culturales fusión de lo mediterráneo y lo anglosajón. Con los Rogers instalados en Londres, Richard ingresa en la Asociación de Arquitectos -allí tendría como maestro a Stirling- y termina sus estudios en Yale, donde coincide con el propio Norman Foster y con quien fundaría Team 4 junto a sus respectivas esposas. Alcanzaron amplia notoriedad por su tendencia conocida como alta tecnología. (1)

En 1968 el grupo se disuelve y Rogers se une con el italiano Renzo Piano -se nos acumula el trabajo-. Fruto de esta colaboración nace uno de sus proyectos más significativos, controvertidos y trascendentes del siglo XX, el Centro Pompidou de París. Acabado el trabajo, en el 77 funda su propia empresa, Rogers Stirk Harbour + Partners (2), con multitud de encargos por todo el mundo. El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina. Su estilo nos muestra estructuras que poseen algo de revival gótico o estilo Tudor, concibiendo un “diseño británico” que ha hecho de Rogers el arquitecto más involucrado con la construcción de obras gubernamentales británicas de los últimos cincuenta años.

·

·

Rogers es un entusiasta urbanista que enfoca sus proyectos a crear lugares para la gente, en esa interesantísima disciplina de arquitectura de la arquitectura, pura metaarquitectura. Ha publicado libros de referencia como “Ciudades para un pequeño planeta” y “Ciudades para un pequeño país”. Entre los proyectos inmediatos de Rogers destacan la construcción de un rascacielos en la Zona Cero de Nueva York y la remodelación urbana de Valladolid.

·

Centro Georges Pompidou, París, Francia, 1971-77.

Como ya hemos comentado fue diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano. El edificio alberga el Musée National d’Art Moderne; el IRCAM, un centro de investigación musical y acústica y una biblioteca con un aforo de 2.000 personas, abierta al público. Posee una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo.

Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores atrevidos y extraídos de la parte principal del edificio, como las escaleras, para dejar un interior diáfano, flexible y altamente funcional. Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura high-tech y uno de los monumentos más visitados de Francia, con cerca de seis millones de visitantes al año.

·

·

Lloyd’s de Londres, Londres, Reino Unido, 1978-86.

Después de trasladar su sala de negocios dos veces en 50 años, Lloyd’s quería un edificio que pudiera satisfacer sus necesidades hasta bien entrado el próximo siglo. Otro requisito fundamental era que Lloyd’s no tuviera que interrumpir sus operaciones durante las obras. Richard Rogers propuso un edificio en el que la sala de negocios se pudiera ampliar o reducir en función de las necesidades del mercado, por medio de una serie de galerías situadas alrededor del espacio central. Sus servicios, tales como escaleras, ascensores (los doce ascensores panorámicos de vidrio fueron los primeros de este tipo instalados en el Reino Unido), conductos de electricidad y sistema de suministro de agua se sitúan en el exterior, permitiendo liberar el interior y creando un espacio totalmente diáfano; ocupado en la planta baja por la famosa campana Lutine. El espacio vacío que se libera crea un atrio iluminado de 60 metros de altura, cubierto por una gran bóveda de vidrio suspendida de una estructura metálica.

·

·

Palacio de Justicia de Burdeos, Burdeos, Francia, 1992-98.

El objetivo del proyecto era crear un edificio que, con su transparencia y espíritu abierto, transmitiera una imagen positiva del sistema judicial francés, y requería una total separación entre el público y el personal jurídico. Dos elementos básicos del diseño son la creación de un espacio público y la integración en el paisaje urbano circundante.  Las “cápsulas” de las salas de tribunales está recubiertas de madera de cedro (combinación de alta tecnología, maquinaria controlada por ordenador y artesanía), con soportes que las elevan sobre la base de piedra caliza dentro de una gran pared de cortina de vidrio cubierta por un techo ondulado de cobre. El uso de formas irregulares y materiales naturales hace que el edificio se adapte a la perfección a su entorno, que incluye una parte de la muralla medieval de la ciudad. La forma de “botella” de las salas de tribunales deja pasar la luz del día y su altura permite controlar la temperatura mediante estratificación.

·

·

Daimler Chrysler, Berlin, Alemania, 1993-99.

El pliego de condiciones estipulaba que se debía respetar el tradicional bloque cuadrado berlinés, con edificios de no más de nueve alturas distribuidos en torno a patios interiores. El estudio fue capaz crear edificios de un aspecto sorprendentemente contemporáneo que, además, utilizaban servicios con bajo consumo de energía. La clave para esta estrategia consistía en erosionar las esquinas sudorientales de los edificios para aprovechar al máximo la energía solar, la ventilación natural y la luz del día. Las viviendas están distribuidas en torno a un patio con terrazas y jardines. De nuevo se analizó la radiación solar y la luz natural que recibía cada fachada y se desarrollaron soluciones para reducir al mínimo el uso de energía.

·

·

Cúpula del Milenio, Londres, Reino Unido, 1996-99.

El Millennium Dome es la mayor estructura de techo único del mundo. Externamente se asemeja a una gran carpa con torres de sujeción de 100 m de altura, una por cada mes del año o por cada hora de la esfera del reloj, representando el papel jugado por el Tiempo Medio de Greenwich. Su planta es circular, de 365 m de diámetro, uno por cada día del año, con bordes ondulados. La estructura pesa menos que el aire contenido por el edificio y aunque se le llama cúpula no lo es estrictamente, al no sujetar su propio peso y requerir la ayuda de una red de cables sujetos por mástiles. El toldo está fabricado de tela de fibra de vidrio recubierta con PTFE, un plástico duradero y resistente a las inclemencias meteorológicas, alcanzando 50 m de altura en el centro.

·

·

Terminal 4 del aeropuerto de Barajas, Madrid, España, 1997-2006.

La terminal, la más grande de España, ha sido encargada con el fin de que el Aeropuerto Internacional de Barajas pueda competir con los principales aeropuertos europeos. El edificio principal consta de una serie de estructuras paralelas separadas por un bloque lineal, lo que permite que la luz natural penetre hasta el último rincón del interior. El mismo esquema se aplica también en el satélite, que está formado por dos bloques lineales. Las estructuras lineales del techo, que cubren los pisos como si de una vela se tratase, están conectadas por arriba mediante una serie de claraboyas. Esta disposición lineal facilita al ampliación gradual del edificio hasta el año 2010.

·

·

Palacio de Justicia de Amberes, Amberes, Bélgica, 1998-2005.

Está concebido como una puerta de entrada a la ciudad y como un puente sobre la autopista que une el centro de la ciudad con el río Schelde. Las seis alas del edificio se unen en un enorme salón público (lo que tradicionalmente se llama “Salle des Pas Perdus”). Cubriendo este espacio figura un espectacular techo de forma cristalina que se eleva sobre los paraboloides que cubren las salas de tribunales. Uno de los aspectos fundamentales del proyecto es el uso de servicios con bajo consumo energético: la luz natural se aprovecha al máximo, el agua de lluvia se recicla y la ventilación natural está reforzada con un sistema de ventilación a baja velocidad para las salas de audiencia. El diseño crea “dedos” de jardines que se extienden hasta el mismo corazón del edificio. El entorno ajardinado está pensado para proteger el edificio contra el ruido y la contaminación de la autopista.

·

·

The Leadenhall Building, Londres, Reino Unido, 2002-13.

Esta torre de 50 plantas está situada frente al edificio de Lloyd’s of London y se eleva hasta una altura de 224,5 metros. Su forma estilizada crea una silueta característica que lo distingue de todos los demás edificios en esta parte de la City de Londres. El perfil afilado del edificio se debe a la necesidad de respetar las vistas de la Catedral de St Paul. Los niveles que contienen el espacio de más calidad para oficinas son de planta rectangular y su profundidad se va reduciendo progresivamente hacia la cúspide de la torre. En lugar de recurrir al tradicional núcleo central para lograr estabilidad estructural, el edificio está rodeado por un tubo reforzado que define el perímetro de los pisos de oficinas y aumenta la estabilidad ante el efecto del viento. Los elementos de circulación y servicios están situados en una torre independiente orientada al norte que contiene ascensores, montacargas, tubos de servicios, maquinaria y lavabos. Los niveles inferiores están retranqueados en diagonal para crear un espectacular espacio de siete plantas de altura con iluminación natural que puede albergar tiendas, exposiciones, árboles y jardines.

·

·

Viviendas en Oxley Woods, Reino Unido, 2005-09.

El estudio de Rogers respondió a la iniciativa de crear viviendas de calidad por 60.000 libras proponiendo un tipo genérico, que se se puede adaptar a cualquier lugar y condición, utilizando modernos métodos de construcción. La propuesta hace hincapié en las posibilidades de adaptación de las viviendas al número de sus ocupantes, que podrá ir evolucionando con el paso del tiempo. Los espacios de servicios (incluyendo baños, cocinas y centros de calefacción/iluminación) son estándar para todos los tipos de vivienda y, al igual que las fachadas, se fabrican previamente y se transportan hasta la obra para su montaje. El cambio de revestimiento permite crear múltiples variaciones para adaptar las viviendas a las peculiaridades de cada zona, adoptando los colores y texturas imperantes en los alrededores.

·

·

Campus de Palmas Altas, Sevilla, España, 2006-09.

En esta nueva ubicación la empresa Abengoa concentra todas las actividades que tiene repartidas por la ciudad y cede espacio para que puedan instalarse otras empresas e instituciones con la misma vocación. El complejo consta de siete edificios de entre tres y cuatro plantas, agrupados en dos áreas en torno a un parque central con zonas verdes, con la intención de recuperar los valores tradicionales de los jardines hispanoárabes. Las azoteas de los edificios tienen una cubierta verde con plantas autóctonas que requieren poco mantenimiento. El centro tecnológico cuenta desde octubre de 2008 con la certificación Leed Platino, por lo cual está considerado como el edificio más sostenible de Europa.

·

 

·

·

- Notas, fuentes y vínculos-.

·

(1) High Tech

(2) Sitio oficial, del que hemos sacado la mayor parte de la información.

(3) Rogers en el Pritzker.

(4) Richard Rogers en Wikiarquitectura.

(5) Imágenes de Duccio Malagamba.

(6) También debemos a Rogers el diseño de las Bodegas Protos, en Peñafiel. Todo un guiño a los amantes del buen caldo.

(7) Más obras de Rogers en Great Buildings Collection.

(8) Richard Rogers, de Luis Vidal, recomendable lectura para ampliar.

·

·

Viaje sin nosotros

 

A lo largo de la historia, nos dicen fuentes que gozan de nuestro mayor crédito (1)  el ritual del baño significó mucho más que unos pocos minutos dedicados al aseo personal; “para las civilizaciones antiguas de Egipto, Grecia y Roma, el baño adquiría connotaciones religiosas (2), que se entrelazaban con el placer (3),  la ostentación de riqueza, legiones de esclavos y también con la utilización de aceites y esencias aromáticas. El origen de este hábito tan recomendable no solo estaba ligado a la religión sino también a la medicina”

Viajes con mi tía declara oficialmente inaugurada la temporada de baños. Disfruten y viajen, los que puedan, ahora sin nosotros. Recuerden que en todo momento estaremos trabajando para usted. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

 

Viajes con mi tía les desea felices vacaciones y un bien merecido descanso, como la vida del que huye del mundanal ruido

 

 -Fuentes y vínculos -escasos-

 (1) Breve Historia de los baños, aquí

(2) ¿Qué pensaban?

(3) Ahí le han dao

Papelito

 

(Un fotograma de las últimas creaciones de Pablo Delfini)

 

Papelito (2007) es un corto de animación de Pablo Delfini, un artista de la técnica tradicional del stop motion que se dice deudor de Tim Burton, los hermanos Quay y especialmente Jan Svankmajer, cuyo trabajo le inspiró de tal modo que fue suficiente estímulo para llevarlo hacia sus primeras experiencias con la laboriosa producción de la animación fotograma a fotograma, contando con la ayuda de una simple cámara reflex digital, un cuaderno de apuntes y muchas ganas de contar cosas.

 

Grabado de Pablo Delfini

Sus inicios en esta disciplina no han podido ser más brillantes: su cinta Papelito ha recibido varios premios y menciones en distintos festivales de animación. La relación de Pablo Delfini con el papel, que ha influido en la elección del título y el protagonista de su corto, es muy especial, pues  el autor antes, de ser animador habría recibido una amplia formación como grabador y litógrafo y según él mismo cuenta, mantiene una estrecha vinculación con las artes del origami y la papiroflexia: ” Soy además de animador, grabador. Para los que no sepan el grabado es una especialidad de las Bellas Artes, y el soporte natural de las obras impresas es el papel. Desde 1979 que hago grabado y origamis desde que era un niño (nací en 1959) Me sé muchos de memoria y siempre los ejercito con el papel que se tenga a mano (…) (1)

 

(Litografías y grabados de Pablo Delfini. La misma claridad y lirismo se encuentran en sus creaciones cinematográficas )

 

 

 

 -Fuentes y vínculos-

(1) Una jugosa entrevista al creador del cortometraje de animación Papelito, en Puppets and Clay

(2) El blog personal del artista, con algunos de sus nuevos proyectos

(3) La página del corto Papelito, con algunos de sus detalles técnicos

(3) Los hermanos Quay, poetas del Stop Motion, en Café y cigarrillos.

(4) Más magos y artesanos del Stop Motion aquí.