Quien nace mulo, no será caballo

El asunto del canto y los misterios de la voz cantada es algo que no sólo despierta nuestro interés, sino que nos preocupa mucho ya que afecta a algunos de nosotros de manera directa. Cómo cantar y no morir en el intento, el título bajo el que se ofrecen nuestras incursiones en el apasionante mundo del Bel Canto, se revela en este artículo concreto como especialmente indicado, y ello porque ofreceremos ejemplos de cómo una buena voz natural, cuando cuenta con el respaldo de una técnica vocal eficaz y saludable, puede conservar su funcionalidad y belleza más allá de lo razonable.

Dicen los que confían exclusivamente en las propiedades fisiológicas de la voz como condición fundamental para el canto, que “quien nace mulo no será caballo“, y dicen bien; esto es, que si no se dispone de una naturaleza de partida apropiada para el desarrollo de este difícil arte de cantar, la técnica obrará pocos milagros. Y es cierto que las condiciones anatómicas del cantante determinan en gran modo la calidad final de la voz; aunque podrían aducirse aquí numerosas objecciones, la más importante de las cuales quizá sea la de la afinación, fenómeno que no tiene nada que ver con la técnica vocal, pero imprescindible para que exista el canto.

En el mundo del canto hay  de todo, como en botica, y a menudo nos encontramos con auténticos fenómenos de la naturaleza; cantantes con cuerdas vocales de hierro, con voces que pueden permitirse todo tipo de piruetas y extravagancias, y ello sin menoscabo de la higiene voca. Pero esto no es lo habitual. También hay otros cantantes menos dotados anatómicamente (no musicalmente, que éste es otro matiz) que sin embargo son propensos a desarrollar con más facilidad “patologías de esfuerzo”. Así, “la densidad de las fibras de elastina así como otros elementos influyen en la capacidad de absorción de traumatismos de las cuerdas vocales, –lo que se conoce como fonotrauma– ” (1) Lo que una técnica de canto, en general, persigue, es conseguir una buena emisión de la voz que permita cantar en la tessitura adecuada “sin sobrecargar las estructuras anatómicas que intervienen en dicho proceso”. En definitia, desarrollar una buena técnica es vital para mantener una voz cantada saludable y duradera. Los especialistas en foniatría indican que gracias a una buena técnica, “hay cantantes que son capaces de mantener sus voces intactas durante muchísimos años”. Aquí tienen algunos ejemplos de cuanto estamos diciendo.

 

  (La excelencia de una buena técnica vocal. El bajo Mark Reizen interpreta con noventa años(!) Prince Gremin. Ver para creer.)

 

 

 

 

 (El tenor agudo Ivan Kozlovsky canta ”Vocalise” de,  Prokofiev, a sus ochenta años, compitiendo alegremente con una voz blanca y alcanzando un sobrenatural Re Sobreagudo en  1:24 )

 

 (El tenor Lauri Volpi, con ochenta y seis primaveras, conserva intactos su mal genio y su prodigiosa voz)

 

-Fuentes y vínculos-

(1) Para un mayor conocimiento del asunto que nos ocupa, recomendamos el artículo del que hemos tomado prestados los fragmentos entrecomillados: Gavilán Bouzas, Javier y García Peza, Isabel, La Voz cantada. Servicio de  La Otorrinolaringologı Hospital Universitario La Paz, Madrid (pdf)

Equinoccio.

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Ya es tradición que dediquemos una entrada a estas fechas de paso. Estamos ante una nueva puerta, esta interna pues los días siguen haciéndose más cortos, que nos conduce desde el verano hasta el otoño, el equinoccio, fecha en la que las horas de luz coinciden con las horas de oscuridad… cosas del transitar de nuestro planeta alrededor del Sol. Como ya saben, en el hemisferio sur el paso es hacia la primavera.

No podía faltar nuestra clásica referencia pictórica…

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(Giuseppe Arcimboldo, Otoño, 1573).

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… en la que vamos a abundar por cortesía de Pintura y artistas, donde hemos encontrado algunas sugerentes imágenes sobre el periodo que nos ocupa.

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(Connie Tom).

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(Vincet van Gogh).

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(Camile Pissarro).

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Ni tampoco nuestro pequeño homenaje a ese “mostro” de la naturaleza, el pelirrojo de Venecia, “el cura rojo“, Antonio Vivaldi.

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No vamos a dejar pasar la oportunidad, empezando como estamos a divisar en lontananza las grises lluvias otoñales, de alegrar el panorama con una de nuestras canciones favoritas, “Cantando bajo la lluvia”; aun sin ser amigos de las películas de baile,  el tema es superlativo.

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I’m singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feeling
I’m happy again
I’m laughing at clouds
So dark up above
The sun’s in my heart
And I’m ready for loveLet the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain
I’ve a smile on my face
I’ll walk down the lane
With a happy refrain
Singing, singing in the rainI’m singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feeling
I’m happy again
I walk down the lane
With a happy refrain
I’m singing, singing in the rain
singing in the rain· 

Pues eso, al mal tiempo buena cara, y cantando y contemplando cálidas imágenes mejor que mejor.

Algunos de ustedes (¿hay alguien ahí?) habrán adivinado ya lo que viene ahora. Si es así es que conocen a Jean-Michel Jarre, y su fantástico disco Equinoxe.

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Por fin le metemos mano a la música electrónica, que nos acompaña desde la más tierna infancia y por la que sentimos especial debilidad. A decir verdad ya habíamos puesto algo de Alan Parson’s, y aún nos falta el genio de Reading, (¿el Exorcista tal vez?) tengan paciencia.

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Preludio de futuras entradas piramidales, traemos a colación esta historia gracias a chichen.com. No es la primera vez que tenemos noticia de la incidencia particular de la luz en ciertas fechas señaladas, fenómeno utilizado por varias culturas, y preludio también de imágenes “in situ”.

“Como sucedió hace más de 1,000 años, el fenómeno del equinoccio (21/22 marzo y septiembre) en el templo de Kukulcán en Chichén Itzá, sigue conmoviendo los corazones de los espectadores. En estas épocas del año, el juego de luz y sombra en el templo, crea esta ilusión óptica: La de una serpiente que se mueve. Miles de entusiastas se reunen en Chichén Itzá para vivir la experiencia de la magia maya. Al observar a la serpiente bajar por el templo, los visitantes se podrán preguntar hacia dónde va. Se ha descubierto que en los días equinocciales, antes de ocultarse el sol entre las 14:15 a 16:50Hrs, las sombras de las esquinas de las plataformas superpuestas del lado norte, se van proyectando de arriba hacia abajo en forma sucesiva en la orilla de la alfarda norte hasta que se forman con claros de luz solar siete ángulos isósceles, de manera que el conjunto se asemeja al cuerpo ondulante de una serpiente que parece descender de la pirámide porque el séptimo triángulo coincide con la garganta del reptil que está al principio de la alfarda. Este fenómeno dura unos minutos conforme el sol se oculta, y los triángulos van desapareciendo en orden inverso, o sea de abajo hacia arriba”.

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Que les sea leve.

Monoceros y rinocerontes

 

 (Walton Ford, Loss of the Lisbon Rhinoceros, 2008)

La historia del famoso Rinoceronte de Alberto Durero merecía ser contada, y así lo hicimos en su momento en un artículo pretérito. Del mismo modo es merecedor de una semblanza apropiada el fabuloso viaje del no menos célebre rinoceronte indio de Lisboa, un regalo que el rey Manuel I de Portugal quiso ofrecer al papa León X,  una exótica criatura  que allá en el siglo XVI emprendería un extraordinario periplo que, lamentablemente, acabaría con la muerte del animal en el naufragio de la nave que lo transportaba, momentos antes del desembarco . Así lo ha entendido el genial artista Walton Ford, que ha consagrado una de sus extraordinarias acuarelas a este curioso episodio.

La crónica del suceso representado admirablemente por Walton se resume en estas breves líneas:

” El 22 de mayo de 1515, un rinoceronte hindú, procedente del lejano oriente, desembarcó en el puerto de Lisboa, tras un viaje de 120 días. Era un regalo del sultán Muzafar II, gobernante de Cambay (hoy Gujarat) a Alfonso de Albuquerque, gobernador de la India Portuguesa, quien a su vez decidió regalárselo al rey Manuel I, de Portugal. Era la primera vez que un rinoceronte pisaba tierra europea en más de mil años, y la llegada del animal causó sensación. . (…) Complacido con su animal, el rey decidió, a su vez, regalárselo al Papa León X”(…)  El rinoceronte, pues, fue embarcado en diciembre de 1515 junto con otros regalos exóticos rumbo a Roma. Durante el viaje, el rey  Francisco I de Francia pudo admirar al animal a su paso por Marsella. Sin embargo, al pasar frente a las costas de Liguria, en Italia, una tormenta hizo naufragar el barco y, encadenada, la infortunada bestia no pudo nadar y murió ahogada. Su cadáver fue recuperado en la costa y el cuero enviado a Lisboa, donde fue disecado (…) ” (1)

  

  

(El episodio trágico del Rinoceronte indio de Lisboa, en este tutubo) 

 

Si ustedes, como nosotros, sienten admiración y respeto por este animal, uno de los insignes y más rotundos protagonistas del Bestiario, clásico  poblador de los más recónditos rincones de mapas antiguos, monstruo de belleza incomparable y aura mitológica, disfrutarán de las infinitas posibilidades de su perfil imposible en las instantáneas, grabados e ilustraciones que podrán contemplar en la galería de  Rhino Pictures, propiedad de Emilio Gargioni, coleccionista apasionado y devoto de la imagen del eterno rinoceronte.

“El gran rinoceronte se detiene. Alza la cabeza. Recula un poco. Gira en redondo y dispara su pieza de artillería. Embiste como ariete, con un solo cuerno de toro blindado, embravecido y cegado, en arranque total de filósofo positivista. Nunca da en el blanco, pero queda siempre satisfecho de su fuerza (…)”

Juan José Arreola (1918-2001)
(El Rinoceronte, en Bestiario)

 

 

 

 (1)  “Crónica histórica de los rinocerontes” por Cortés Medina, Ernesto

(2) Hemos  encontrado la acuarela de Ford gracias al blog  Animalarium (con montones de dibujos de animalitos)

(3) Rhino Pictures, con cientos de imágenes, ilustraciones, grabados y fotografías de uno de los más ínclitos representantes del Bestiario.

 

 

El mapa de Vinlandia

 

(¿Llegaron los vikingos a América antes que Colón?)

 

El reciente descubrimiento de la falsedad del mapa de Vinlandia (*) ha puesto fin defitivamente a toda una serie de especulaciones y leyendas acerca de la llegada de los vikingos al continente americano, mucho antes que Cristobal Colón llegase a la isla de Guanahaní en 1492. Malas noticias, una vez más, para soñadores y viajeros de lo imposible, que ven como paulatinamente las fronteras del mundo desconocido y los límites de la imaginación retroceden ante los envites inexorables de la ciencia.

(El mapa de Vinlandia)

Ya en los años setenta algunos investigadores adelantaron el origen espurio del famoso mapa, que permanecía como el tesoro más valioso de la colección cartográfica de la Universidad de Yale, considerado un documento que desmostraba irrefutablemente la incursión en América de Eric el Afortunado: El mapa en cuestión era una pieza de 25 por 40 centímetros que contenía una representación clara de Europa, África, Asia y las míticas islas del Atlántico. Una inscripción latina, que  aparecía sobre el dibujo de una isla  llamada “Vinlandia“, decía que “por voluntad de Dios, y después de un largo viaje desde Groenlandia hacia las regiones más remotas del sur del océano occidental, navengando entre los hielos, los compañeros Bjarni y Leif Ericson hallaron una nueva tierra desconocida, muy feraz, en la que encontraron parras cargadas de uvas, por lo que la llamamos Vinlandia”.

A pesar de haber sido reconocido como un fraude tras unos análisis de la tinta efectuados en 1974, el mapa de Vinlandia persiste en conservar su aura legendaria, desde que fuera descubierto en 1965 por un grupo de historiadores estadounidenses que vieron en el documento la prueba incontrovertible de la rumoreada visita de los vikingos a las costas de América siglos antes que Colón.

La idea del desembarco en el continente americano de pueblos tan antiguos como los vikingos, fenicios, chinos e incluso egipcios ha sido objeto de amplia discusión y debate desde hace muchos años, y no sólo en el ámbito pseudocientífico o el mundillo de la rumorología más o menos esotérica. Todas estas suposiciones se fundamentan en diversos escritos o testimonios arqueológicos de estos antiguos exploradores, en documentos de dudosa fiabilidad como este mapa de Vinlandia, o en  inscripciones -hasta hoy indescifrables- que presuntamente dejarían  viajeros de identidad desconocida,  como las que existen en las cavernas de West Irian, en Nueva Guinea, o en la cueva de Tinguirica, en la región central de Chile, así como en otros lugares, testimonio según algunos autores de la presencia de antiguas culturas en lugares inesperados de todo el mundo, imposibles según la visión oficial de la historia.

Algunas teorías no menos riesgosas que las precedentes suponen que ya los monjes irlandeses exploraron América durante los siglos VI y VII de la era cristiana, llegando hasta las Bahamas en su viaje de reconocimiento. Esta hipótesis se basa en la leyenda de la NAVIGATIO BRENDANI, o Navegación de San Brandán (el San Borondón de las Islas Canarias con sus misterios), que narra los míticos viajes de San Brandán o Brendano (484-577)  hacia el año 570 de nuestra era: La caída del Imperio Romano marca el inicio de las invasiones de Irlanda por tribus teutónicas paganas, lo cual obligaría a estos monjes navegantes irlandeses a hacerse a la mar en busca de un santuario para su comunidad cristiana. De la lectura de la Navigatio Brandani, sobre la que volveremos en alguna otra ocasión, paradigma del viaje marítimo y plena de simbolismo, se infiere que aquellos sacerdotes irlandeses que componían la tripulación de San Brandán pudieron desembarcar en una tierra occidental casi mil años antes de que  Cristobal Colón viniese al mundo.  La fabulosa Isla de San Brandán, que algunos identifican nada menos que con el Paraíso o la Tierra prometida de Occidente, en esta teoría es asimilada al continente Americano, a la isla de Madeira o quizás a Terranova.  Lo más probable, sin embargo, es que esta mítica tierra occidental más allá del océano se identifique con el Tierra de los Vivientes, y todo el relato de la Navigatio deba ser intrepretado en una clave simbólica, esotérica o simplemente moralizante.

 

(San Brandán y sus monjes cabalgando la ballena, el animal cosmóforo por excelencia)

 

Como quiera que sea, nada de lo anterior puede probarse de modo definitivo. En primer lugar, porque la tecnología de la navegación de la época no habría permitido semejante periplo (aunque el genial piloto de la Kon Tiki, Thor Heyerdhal se esforzaría durante toda su vida por demostrar otra cosa); los frágiles barcos irlandeses con el casco forrado de pieles calafateadas difícilmente habrían podido llevar a cabo semejante proeza. Por otro lado, el final abrupto de la leyenda de San Brandán hace dudar, junto al tono mítico de la misma, de la fiabilidad del texto como documento de validez histórica.

 

(Vikingos de cartón piedra como estos de la foto no llegarían ni a las Canarias con buen tiempo)

 Volviendo al mapa de Vinlandia, que de ser auténtico habría sido la prueba irrefutable de la visita de los vikingos a las costas americanas, apoyaba una teoría mucho más plausible, puesto que numerosos documentos antiguos apuntan hacia que Bjarni Herjulfsson y sus hombres fueron los primeros en descubrir y colonizar la costa oriental de América del Norte, hacia el 985 de nuestra era. A éstos les seguiría Leif Ericson, “el afortunado”, que partió para establecer una colonia en las regiones descubiertas. En la crónica islandesa de Flateryarbok  figura una descripción detallada de esta aventura, donde se relata cómo Leif y su tripulación desembarcarían en las costas de Labrador y seguirían hasta la zona cercana a Cape Cod (sí, las mismas que pintó Edward Hopper en no pocas ocasiones). En estas tierras los aguerridos aventureros verían un sinfin de parras cargadas de uvas silvestres, según refiere la citada crónica, por lo que decidieron llamarlas Vinlandia.

 

 

(Un daguerrotipo de la roca de Dighton, en Masachussets, con supuestas inscripciones vikingas)

” Estos nuevos colonos, tras permanecer dos años en Vinland, construyeron nuevas casas y extendieron el territorio explorado. Al regresar a Groenlandia hicieron una parada en cierto lugar, donde tuvieron el primer contacto -desafortunado- con los indios nativos, a los que llamaron skraeling.

“El tercer viaje estuvo a cargo de otro hijo de Erik el Rojo, Thorstein, pero el barco fue alejado de su ruta por una tormenta y finalmente todos los tripulantes, excepto una mujer, murieron a causas de una epidemia.”

Hubo un cuarto viaje, realizado por ” sesenta y cinco personas, al mando de Thorfinnur Karlsefni, en dos barcos bien equipados. Tras una temporada inicial que les debió parecer la vida en el paraíso, volvieron a hacer acto de presencia los skraeling, que pretendieron cambiarles pieles por sus espadas de hierro, que los indios desconocían. La negativa de los nórdicos ocasionó algunos problemas, hasta que la colonia nórdica decidió regresar a Groenlandia, después de tres años en Vinland” (2)

Finalmente, con la publicación de los resultados del análisis del mapa de Vinlandia, la leyenda de los vikingos en América seguirá siendo objeto de discusión, y la Universidad de Yale ha perdido una de sus más preciados tesoros, sabedora de que no es más que una esmerada falsficación que, sin embargo, ha hecho soñar a varias generaciones.

 

(Un irlandés que pretende recrear el fabuloso Viaje de San Brandán, emulando a Thor Heyerdhal)

 

( En este tutubo, que atribuimos al moderno cascadeur del esoterismo, J.J. Benítez , nos refieren la supuesta epopeya vikinga en América)

 

 

-Fuentes y vínculos-

(1)  La historia del mapa de Vinlandia, en la wikipedia

(2) Los Vikingos llegaron primero, en los foros de Paralax

(3) Los vikingos en América y el mapa de Vinlandia, aquí.

(4) La Piedra de Paraíba y los fenicios en América, otro caso para los Misterios de Síbaris

(5) Para los más interesados, toda una bibliografía sobre estos intrépidos navegantes precolombinos.

(6) Otro peritaje del mapa trata de demostrar que éste es auténtico, aquí.

(7) La geografía secreta de América,o los exploradores antes de Colón, aquí.

(8) Fenicios en América y otros enigmas de diverso calado.

(9) Para paladares escépticos, este post de Luis Alfonso Gámez -alias  ya está aquí el tío que todo lo sabe– de Magonia, con una excelente revisión -todo hay que decirlo- de los clásicos misterios y enigmas de Síbaris.

 

Realismo pasado por agua

(Alyssa Monks: Liquid, óleo , 2006)

 

( © Alyssa Monks, Echo, óleo de 2009)

Las pinturas de Alyssa Monks causan un tremendo impacto tras un desapasionado primer vistazo. El uso del agua y los reflejos, el aspecto familiar y cercano de la piel contribuyen a este efecto. Después de un lapso, la superficie pintada comienza a perder sentido, a medida que los rostros y los cuerpos se diluyen en el medio acuoso, y todo comienza a acercarse a la abstracción: la carne y la piel dejan de serlo para convertirse, simplemente, en pintura. El agua en las telas de Alyssa Monks –según palabras de la propia artista– es un modo de complicar la figura, distorsionando su forma y color. También me permite jugar con el espacio, en cuanto el líquido aumenta y a la vez altera el tamaño de las cosas sumergidas en él. Ha llegado a ser un recurso que me permite explorar otros recursos con los cuales me acerco de modo más sofisticado a la figura humana, a la construcción del cuerpo. El agua, por otro lado, tiene tantas connotaciones simbólicas, algunas muy contradictorias, que me resultan especialmente interesantes.

Sobre muchas de las pinturas de Alyssa Monks, quizá caprichosamente, pende -como la espada de Damocles-  el recuerdo de la Mujer en la Bañera, de nuestro irrepetible Antonio López García.

© Alyssa Monks ,  ”Penance” , óleo, 2006

 

Alyssa Monks, Still, óleo/tabla 2009

 

© Alyssa Monks (Contact, óleo, 2009)

 

© Alyssa Monks, “Chrome”, óleo,  2006

© Alyssa Monks, “Breathe”, óleo sobre tabla 2006

  

 

(Añadimos este tutubo con algunas de las obras más representativas de Alyssa Monks; advertimos no obstane que quienes han visto sus pinturas in situ proclaman que ése es el mejor modo para apreciar la brillantez técnica de las mismas, lo cual no admite discusión alguna por nuestra parte) 

 

-Fuentes y vínculos-

-La página personal de la pintora Alyssa Monks, con más muestra de su trabajo

-14 nuevas pinturas espectaculares de Alyssa Monks en The Artchive

-Algunas obras más de A.Monks en esta otra página sobre hiperrealismo (en perfecto estado de revista, doctor Cataplasma)

Tags: Pintura realista