El gen egoísta (II). El dilema del prisionero.

(Rafael Sanzio “La liberación de San Pedro”, prisionero).

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¿Por qué cuidamos de nuestros familiares? Según “El gen egoísta” la explicación puede estar en que los genes “modulan”(1) en nosotros comportamientos orientados a favorecer su transmisión a futuras generaciones, y a la ampliación de su cantidad en el acervo genético de la especie. A un gen tuyo “le interesa” más que viva tu hermano que un desconocido, puesto que hay una gran probabilidad de que una copia idéntica de ese gen se encuentre también en tu pariente y éste lo transmita a sus descendientes, un 50% concretamente.

Una forma aproximada de calcular el grado de parentesco con un familiar es multiplicar 1/2 cada vez que se salta en el árbol genealógico, y sumar todos los caminos. Veamos esto con algunos ejemplos:

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(El árbol, en este caso no genealógico sino “Almendro en flor”, de Antonio López).

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Tu parentesco con tu padre es 1/2, con tu madre 1/2, con tu hermano 1/2 (subes hacia tu padre por el árbol genealógico y bajas hacia tu hermano, 1/2*1/2 = 1/4 . Subes hacia tu madre y bajas hacia tu hermano 1/2* 1/2 = 1/4. Sumando los dos caminos 1/4 + 1/4 = 1/2 ). Con tu primo hermano 1/8 (subes a tu padre, subes a tu abuelo, bajas a tu tío, bajas a tu primo 1/2 * 1/2 * 1/2 * 1/2 = 1/16. Subes a tu padre, subes a tu abuela, bajas a tu tío, bajas a tu primo 1/2 * 1/2 * 1/2 * 1/2 = 1/16. Sumando los dos caminos 1/16 + 1/16 = 1/8). Con tu bisabuelo el parentesco también es 1/8 (subes a tu padre, subes a tu abuelo y subes a tu bisabuelo 1/2 * 1/2  * 1/2 = 1/8). Genéticamente hablando tu hermano es igual que tu padre y tu primo hermano es igual que tu bisabuelo.

Y respecto a los desconocidos, los no familiares, ¿interesa cuidar de ellos, cooperar, o no hacerlo? Dawkins nos habla del Dilema del Prisionero, (también en wiki) que básicamente es un juego en el que decidimos cooperar o desertar, con distintas bonificaciones y penalizaciones. Él lo traslada al comportamiento animal respecto a los desconocidos de su especie.

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Axelrod (politólogo estadounidense) planteó un desafío en el que retaba a programadores informáticos a desarrollar una estrategia, para el juego del prisionero, evolutivamente estable. Una estrategia evolutivamente estable (EEE) es un comportamiento generalizado que hace que la especie, a la larga, salga beneficiada. No necesariamente los comportamientos egoístas o no cooperativos son EEE. Analizando el resultado de los distintos programas que competían entre sí, la estrategia ganadora resultó ser el altruismo recíproco (yo rasco tu espalda, tú rascas la mía), pero con el añadido “donde las dan las toman”. Empezamos colaborando con el desconocido, como muestra de buena voluntad, pero si nos traicionan dejamos de colaborar. Cuando retorna la colaboración del otro vuelve también la nuestra.

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(Pues eso, “donde las dan, las toman”).

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En pseudolog hemos encontrado un experimento similar al propuesto por Axelrod para el dilema del prisionero con sus diferentes estrategias, pasen y vean.

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Así que ya saben, sean buenos pero no tontos. ¿Y para llegar a esta conclusión tanta ciencia? En fin, repetimos, sean buenos, y disfruten, que es una forma muy agradable de recorrer nuestro camino.

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- Notas -.

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(1) Insistimos en no caer en el error de atribuir intencionalidad o voluntad a los genes, que no dejan de ser “simples” moléculas.

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Hanuman, el príncipe de los ladrones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(Hanuman,  discípulo perfecto y príncipe de los ladrones)

El pasado 21 de mayo se festejó en India el día de Hanuman, que representa  para la Religión Hinduísta la expresión del más fiel devoto y servidor del Señor. En la tradición hindú, la figura de Hanuman constituye una gran fuente de inspiración (1) para todo bhakta o seguidor del Camino del Bhakti Yoga , el sendero de la liberación. Las principales referencias al dios mono se encuentran en el Ramayana, donde aparecen en repetidas ocasiones encarnando diferentes papeles o presentando diversos perfiles, de entre los que destaca sobremanera su condición de devoto perfecto, que entrega a su Señor Rama, cuerpo, palabra y mente, erigiéndose así en ejemplo de humildad y lealtad al Maestro.

En el Ramayana, por otro lado, Hanuman se nos presenta como arquetipo del aventurero y del viajero en pos de la inmortalidad, pues  en un episodio de los textos sagrados se narra cómo al  infalible dios mono se le encomienda la difícil tarea de buscar una hierba curativa  –trasunto de nuestra traída y llevada bebida de inmortalidad– escondida en lo más profundo de los Himalayas.

( Los monitos han sido un motivo especialmente concurrente en el mundo de la emblemática )

(Los vivaces monos, practicando la arqueología  entre las ruinas colosales de mundos olvidados)

(Los juegos de cartas se cuentan entre sus muchas pasiones)

Hanuman también es el apelativo que un amigo australiano ha escogido acertadamente para su fabulosa blog, cuya visita les recomendamos especialmente. Hanuman construye pacientemente un genial wunderkammer, o cámara de las mil maravillas, compendio de auténticas mirellificques y cadáveres exquisitos que con la divisa, “A collection of things I find that interest me”, este buen “príncipe de los ladrones” recoge de aquí y allá con dedicación y esmero,  . Desde Viajes con mi tía nuestro particular y sincero homenaje a nuestro colega en las antípodas, aprovechando para felicitarle por su denodado esfuerzo, que dura ya varios años, y por la excelencia y exquisitez de su trabajo.

 

(1) Hanuman, el discípulo perfecto, en El Camino del discípulo

(2) Hanuman, the tellurian monk, la excelente blog de nuestro amigo australiano, hoy homenajeado.

(3) Más monos en este post de la incombustible e insomne página de Marinni Journal., de donde hemos traído estas imágenes que ilustran nuestra nota.

Maestro del camuflaje

 

(El exceso de equipaje nunca fue un problema para el genial director)

El mago del suspense hizo un total de treinta y siete apariciones más o menos veladas en sus propias películas a lo largo de un período de cincuenta años, desde 1926 a 1976, si se admiten como cameo su narración al principio de The Wrong Man (1956). Hitchock inauguró oficialmente este juego con su tercer film, The Lodger (1926), y lo repetiría en seis obras más de su producción británica. En varios cortos de la época de la guerra , como Buen Viaje (1944) no contamos ninguna aparición suya; sin embargo. El más ingenioso,sin duda, tuvo lugar en Lifeboat (Naúfragos, 1944) o La Soga (Rope, 1948) ambas con sets muy limitados, que complicaban sobremanera la inesperada presencia del personaje.  También recordarán, como curiosidad, que un motivo recurrente en estos cameos del genial director es que éste aparece llevando a menudo diferentes instrumentos musicales, como en  “Strangers on a train”, donde se le ve subiendo al tren cargado con un contrabajo.

Aquí tienen algunos de los más célebres cameos de Hitchcock, maestro del suspense y del camuflaje, presentados en estos tutubos.

 

(1) En esta página aparecen listados todos los cameos de Alfred Hitchcock en orden cronológico inverso.

(2) La relación de cameos de Hitchcok y otras cosas interesantes de su filmografía, en alemán (para que alguno de nuestros amigos haga sus deberes)

Luciano Ventrone

Las uvas de Zeuxis, más redivivas que nunca, de la prodigiosa mano de Luciano Ventrone. El virtuosismo siempre es admirable. Más cosas de Ventrone, aquí.

Convergenze, de Luciano Ventrone, óleo sobre lienzo

Una cesta de higos, recordando a Caravaggio. Il mistero degli altri, óleo sobre lienzo

Más higos, de Luciano Ventrone. Guardando a Sud. Óleo sobre lienzo

(Un pequeño reportaje sobre el pintor; si no aprendemos a pintar como él, quizá nos sirva para mejorar nuestro penoso nivel de italiano)

La Historia de un guante, de Max Klinger

Max KLINGER, Zweite Zukunft, hoja 4. Segundo Futuro. Aguafuerte.

Para Max Klinger, pintor, escultor, grabador  e incluso óptimo pianista, cercano al artista total del Renacimiento, que aspiraba a la unidad de las artes en el ideal del “Gesamtkunstwer” propugnado por Richard Wagner, las técnicas del grabado y la estamapación ocuparían un lugar preponderante en su producción, habida cuenta del vastísimo corpus de grabados que se le adjudican, entre 1879 y 1915, dentro de los cuales se encuentra esta serie de aguafuertes llamada La Historia de un Guante, que inmediatamente presentamos.

Para el genio de Klinger sólo a través del diseño, que comprendería todas las técnicas del trazo y el blanco y negro, del auténtico dibujo a las artes gráficas, puede el artista representar con libertad la propia individualidad, las ideas propias, deseos y emociones, su reacción ante los diversos estímulos de la realidad. La teoría estética de Klinger se basa en una rígida oposición entre el ámbito de la belleza formal ejemplificada en el ideal clásico y la naturaleza, y el mondo oscuro y atormentado de la mente. Admirador de Goya y de Rembrandt, dos de los mejores grabadores de la Historia, Klinger vió en el dibujo y la estampación un instrumento de denuncia y representación del sufrimiento; también en su obra tiene cabida el mundo interior, lo onírico y simbólico, y las concesiones a lo fantástico, comunes en su producción conviven con la descripción realista y se alternan sin solución de continuidad.

La suite de diez grabados al aguafuerte y aguatinta que componen La Historia de un Guante, fue publicada en numerosas ediciones, desde la tirada inicial de 1881. Originalmente fue llamada “Un Guante”, para posteriormente ser intitulada “Paráfrasis del hallazgo de un guante”. La escena inicial de la serie arranca a la entrada de un parque de patinaje en Berlín. En el margen izquierdo de esta primera estampa está el propio Klinger, con una poblada barba negra, junto a su colega el pintor Hermann Prell. Todo los personajes de la escena, salvo el hombre del bastón, llevan patines, y aún así la imagen resulta raramente estática. La única acción es por supuesto la que protagoniza la muchacha que ha caído al suelo, evento que sólo atrae la atención del perro. El principal foco de interés de esta escena es obviamente la dama de la derecha, cortejada por dos caballeros que se descubren ante ella. Como sugiere el título, el propósito de la imagen es establecer la escena, y los reflejos en las ventanas, que nos mantienen distanciados y apartados de los sucesos, nos hablan de un mundo exterior que carece de significado real. El verdadero drama es de naturaleza interior.

Max Klinger. La Historiad de un Guante. Estampa primera de la serie.  Ort. “El lugar”· Aguafuerte y aguatinta. 1881

Max Klinger. Handlung,(Acción) estampa 2

Klinger, The Glove Suite, hoja 3. Wünsche (Deseo)

 

Klinger. Klinger, The Glove Suite, hoja 4. Rettung) Salvación.

 Klinger, The Glove Suite, hoja 5 (Triumph). Triunfo

Klinger.  Klinger, The Glove Suite, hoja 6 (Hommage). Homenaje

  Klinger, The Glove Suite, hoja 7 (Ängste) Angustia.

  Klinger, The Glove Suite, hoja 8 (Ruhe) Reposo

  Klinger, The Glove Suite, hoja 9 (Abduction) El rapto

  Klinger, The Glove Suite, hoja 10 (Amor) . Estampa final de la serie.

-Fuentes y vínculos-

 

(1) Imágenes con mayor resolución en esta página-, que ofrece comentarios al pie de cada estampa de la serie.

(2) Textos a partir de Visioni del Fantastico e del Meraviglioso, prima dei surrealisti. Opera della Fondazione Antonio Mazzotta. PP391 y ss.