Archivo de mayo, 2010

A la deriva

Luis Rosales (Granada, 31 de mayo de 1910 – Madrid, 26 de abril de 1992)

Centenario del nacimiento de este  injustamente olvidado poeta. Sabemos del tono melacólico del poema, pero lo traemos aquí para recordarles  que cualquier viento es favorable para retomar el rumbo.(1)

Autorretrato

Como el náufrago metódico que contase las olas
que faltan para morir,
y las contase, y las volviese a contar, para evitar
errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño
y le besa y le cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de
caballo de cartón en el baño,
sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería.

 

(Emilio González Sainz, Paisaje de Costa con Vagabundo)

-Fuentes, notas y vínculos-

(1)Dedicamos este poema a nuestro amigo el Pobrecito Hablador.

(2) Más cosas de Luis Rosales, aquí , y en este otro sitio.

(3) Otro pequeño artículo como homenaje al poeta en el centenario de su nacimiento.

(4) Pinturas de Emilio González Sainz por cortesía de El Caminante Inquieto.

Lunes, mayo 31st, 2010 GENERALIS 1 comentario

La danza macabra de Alberto Martini

First of four monochrome Poe illustrations by Alberto Martini.

Alberto Martini, Ilustración para un cuento de Edgar Allan Poe.

La adhesión de Alberto MARTINI (1876-1954) a la atmósfera simbolista y decadente se evidencia en una amplia gama de acentos expresivos y de motivos que van desde lo macabro a lo grotesco, pasando por el misticismo lírico; del erotismo a la sátira, componiendo un universo fantasmagórico. Junto a Alberto Savinio, hermano de Giorgio de Chirico, Martini  es uno de los pocos artistas italianos que ha explorado con convicción lo más profundo del universo fantástico, y su obra puede equipararse a las de  Odilon Redon, Alfred Kubin o Aubrey Beardsley. Éstas primeras ilustraciones que les mostramos pertenecen a una serie relacionada con las Historias de Misterio e Imaginación de Edgar Allan Poe, y las encontramos en el memorable y clausurado blog Giornale Nuovo. Alberto Martini fue autor de una estimable producción de estampas de caracter mórbido, ilustraciones, magníficos dibujos y una considerable obra gráfica. Con un marcado tono grotesco y macabro, su trabajo se nos antoja más próximo a la imaginería germana expresionista que a la luminosidad del arte italiano.

Fourth and last monochrome Poe illustration by Alberto Martini.

Ilustración para El Cuervo, de Poe

 

Third of four monochrome Poe illustrations by Alberto Martini.

Ilustración de Alberto Martini para El Corazón Revelador, de Poe

Second of four monochrome Poe illustrations by Alberto Martini.

Así vio Martini la Berénice que imaginó el genio torturado de Edgar Poe

Alberto Martini, fue pintor, grabador, litógrafo, ilustrador y diseñador gráfico, especializado en  ex-libris y cartas de visita. Su formación inicial corrió a cargo de su padre Giorgio, profesor del Instituto Técnico de Treviso, que le hizo copiar a los grandes maestros, una práctica muy habitual en la época y que aún contínua dando su fruto como parte de la formación artística académica. En 1897, contando sólo veintún años, expuso por vez primera en la Bienal de Venecia su ciclo de dibujos “La corte de los milagros”, inspirados en “Notre Dame de Paris” de Victor Hugo, también un consumado dibujante de talento.

    

(Imágenes de Alberto Martini para su Danza macabra europea, compuesta de 36 litografías a color) Verona, 1915-18

 

 

(Patriotismo y La Conferencia de Paz, dos estampas más de la serie La Danza Macabra europea, de Alberto Martini)

(Un óleo de Alberto Martini)

 

(1) Otra pequeña muestra de la obra de Martini, aquí.

(2) La Danza Macabra Europea, de Alberto Martini, en esta página.

Memento Frank Frazetta

Frank FRAZETTA (February 9, 1928 – May 10, 2010)

Otro grande que nos deja este año fatídico; el dibujante e ilustrador nortemericano Frank Frazetta, cuyo trabajo para el género de la fantasía y la ciencia ficción son sobradamente conocidos por todos los aficionados del cómic, mundo en el que se erige como un auténtico gran maestro. Sus excelentes obras han sido fuente de inspiración, y hasta de plagio, de toda una pléyade de dibujantes durante décadas, desde Boris Vallejo, Jeff Jones, Bisley , Suydam, Neal Adams, o el mismísimo Richard Corben, todos ellos admiradores de su obra en mayor o menor medida; algunas de sus mejores piezas han alcanzado en el mercado valores cercanos al millón de dólares. Posiblemente, este formidable artista ha sido quien mejor ha recreado la magia de Conan, el célebre personaje de Robert T. Howard,  o al menos, quien ha fijado para el personaje sus rasgos típicos, más allá de la visión original de su creador literario. Aún recordamos con reverencial temor la primera vez que nos encontramos con alguna de sus fabulosas ilustraciones que ornaban la cubierta de un vetusto tebeo de horror, como el Vampus, o el Creepy, cuyas portadas ocuparon los dibujos de Frazetta en no pocas ocasiones. El legado gigantesco de Frazetta pertenece ya por derecho propio a la historia de la cultura de nuestro siglo veinte, y rogaremos para que el recuerdo de este increíble creador de imágenes, uno de lós más influyentes en su género,  perdure intacto para las generaciones venideras.  

Dibujos de Frazetta para diversas ediciones de Conan. Imagen: GoldenAgeComicBook

frank_frazetta_thebarbarian.jpg

Conan, visto magistralmente por el genial Frazetta

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(Otra ilustración para Conan, de Frazetta. Imagen: Golden Abe of Comic Book)

Su carrera, que comenzó dando sus primeros pasos como dibujante publicitario, ha estado vinculada durante mucho tiempo a la editorial Warren, y al cómic de horror y fantasía, género en el que comenzó a destacar sobremanera, y por el que alcanzó su merecida fama. Sus espectaculares creaciones, técnicamente impecables, de empaque pictórico,  han ilustrado innúmeras portadas de libros, carteles de cine, magazines especializados,  o cubiertas de discos.

(El dominio de la anatomía y el clarouscuro del artista daba  a sus monstruos un verismo y credibilidad poco comunes)

(La primera ilustración que recordamos haber visto del genial autor, a principios de los ochenta, o quizá antes)

(El hombre, visto por sí mismo en su época de esplendor personal y profesional)

-Fuentes y vínculos–

(1) Nuestro post anterior sobre Frazetta con un enlace a una página donde encontrarán buena parte de sus fantásiticas ilustraciones.

(2) La entrada de Wikipedia, con una biografía y una selección de sus obras más representativas.

(3) La página de un fan de  Frank Frazetta, con una extensa muestra de sus trabajos, desde los menos conocidos para el ámbito publicitario hasta los más populares.

(4) Más ilustraciones de Frazetta en Monster Brains.

(5) Casi cien ilustraciones de Frazetta, por cortesía de Patapalo,  en Taringa!

  

(Un pequeño plagio de las figuras de Frazetta en esta cubierta para le edición española de El libro de lo Inexplicable, de Jacques Bergier, de la inolvidable serie Realismo Fantástico (4), que bien merece una entrada en nuestra bitácora)

Mijail Ciurlionis

 

(Rex, de Mijail Ciurlionis, un cuadro con ecos del Rex Mundi y Agharta) 

 

  

  Los hombres recuerdan la fuente de donde provienen, y dicen: regresemos a nuestra fuente común.  

Mijail Ciurlionis (1875-1911) 

 

 

Aquellos de entre ustedes que apreciaron el talento de Nicholas Roërich, pintor y aventurero singular al que dedicamos una de nuestras entradas, no les dejará indiferente la obra de este otro artista del que vamos a hablarles, Mijail Ciurlionis, cuya obra, apenas conocida para el gran público, participa de la temática y el estilo propio de los Simbolistas y de esos otros oscuros pero brillantes artistas que han dado en llamar algunos los pintores del alma.  

Compositor y poeta, filósofo a su manera y pintor, fotógrafo y diseñador, Mikalojus Konstantinas Ciurlionis fue una combinación rara de varias artes del  “fin de siecle”, cuando los poetas hacían de críticos de arte , los músicos pintaban extrañas figuras y paisajes en el pentagrama y los pintores filosofaban por medio de sus cartas (recuérdese el caso de Van Gogh y de Cézanne). Era el primer anuncio de la síntesis de las artes, en un afán universal  de ánimo trascendente por eliminar las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas. (1) 

 

Luces brillantes (1909) 

 

Tranquilidad (1904) 

 

Preludio, la ciudad,  de la serie Preludios y Fugas, circa 1909 

 

Demonio, 1909 

Mijail Ciurlionis vivió un trágico destino semejante al de otros genios contemporáneos, pues su enorme y polifacético talento no pudo alzar nunca el vuelo, al encontrar la muerte con sólo treinta y cinco años. A pesar de ello su legado es muy rico: en torno a cuatrocientas obras pictóricas, así como numerosas composiciones musicales, entre los cuales se destacan sus Poemas sinfónicos, rebosantes de complejas emociones y de acusado monumentalismo. (1)  Ciurlionis comenzó cultivando sus incuestionables aptitudes musicales, estudiando piano, composición, contrapunto y teoría musical, comenzando a escribir música a edad temprana; posteriormente, habida cuenta de los mútiples intereses de su genio, el artista abandonaría su carrera musical para entregarse por entero al dibujo y la pintura, a los que se consagraría exclusivamente desde 1907 hasta su muerte. Paradójicamente, Curlionis fue un pintor autodidacta. 

Justo cuando todo apuntaba hacia una brillante carrera como músico, preparando la entrada del joven artista en la filas de los mas ínclitos representantes de la escuela neorromántica rusa, el espíritu aventurero y la pulsión artística de Ciurlionis hacen que, finalmente, escoja la pintura en lugar de la música para embarcarse en el ideal de la síntesis de todas las artes, propósito común a muchos artistas de la época y fiel reflejo del temperamento romántico. 

El museo de Kaunas, en Lituania, reúne desde 1967 la obra gráfica, pictórica y toda la producción musical del pintor y compositor Mijail Konstantinas Ciurlionis, una de las personalidades más enigmáticas y atractivas de finales del siglo XX como tendrán ocasión de comprobar. 

  

(Mijail Ciurlionis, los Reyes, 19089 

 

El altar, Mijail Ciurlionis, 1909 

 

Del Viaje del Príncipe, 1907 

 

Composición, inspirado en la Serpiente de Bronce; pastel, 1904 

La mayor parte de los cuadros de Ciurlionis fueron realizados en soportes especialmente frágiles, al pastel o al temple, lo cual ha supuesto algún que otro problema en su conservación, aunque finalmente su obra, gracias a los cuidados especiales del Museo, está fuera de peligro. Sus cuadros, según hemos mencionado, se encuadran plenamente en la corriente simbolista, y muestran ecos del interés del artista por los asuntos filosóficos y esotéricos más diversos. De igual modo, en su obra musical se deja sentir la influencia del simbolismo. Podría decirse que  las fronteras entre estas dos disciplinas, la música y la pintura están desdibujadas en la obra de Ciurlionis; un ejemplo de esta tendencia a fusionar ambos mundos serían sus ciclos de cuadros inspirados en los principios de una obra musical, así como sus propuestas compositivas basadas en el movimiento y la dinámica. 

El artista alcanza su plena expresión en el lenguaje simbólico prácticamente desde su obra más temprana, en el período de 1903 a 1906; en esta época verán la luz sus ciclos sobre La Creación del Mundo, el Diluvio, Exequías y La Música del bosque, un ejemplo más de la estrecha vinculación de la pintura y la música en la obra del joven pintor. Todos estos cuadros evidencian una preocupación por el ritmo y el orden compositivo, y se caracterizan por una paleta de colores sutiles y atmósfera evocadora, cercana a la experiencia del arrobamiento o la meditación, elementos que también aparecían en la obra de Roërich, con el que encontramos muchas similitudes. 

 

La Ofrenda, 1908-1909 

 

La ciudad, 1908 

Barcos en las nubes, 1908

 

 

 

Aries, Tauro y Sagitario, de la serie El Zodíaco (1907) 

De su producción más tardía destacan La sonata del Sol, La Sonata de la Serpiente, Sonata del Mar, Sonata de las Pirámides y la Sonata de las Estrellas,  un conjunto de paisajes inspirados lejanamente en las tierras sureñas de Lituania, pero que en realidad entroncan nuevamente con el mundo interior e invisible de lo simbólico. En estas telas el pintor consigue  plasmar su ideal de síntesis de las artes, logrando traducir la armonía musical al lienzo, gracias al diálogo entre las formas, colores y líneas ondulantes que producen la impresión del sonido. 

 

(De la serie Sonata del Mar, 1908) 

Sonata de las Estrellas, Andante, 1908

 

(De la Serie La Primavera, 1907) 

 

Cuadro de la serie La Creación del Mundo, 1905 

Ciurlionis no buscaba una espiritualidad de carácter abstracto; su discurso se basaba en la imaginación y el espíritu, como apoyo para comprender las fuerzas de la existencia real. Su arte, de alcance universal, su visión artística aureolada del brillo de la filosfía y el simbolismo, la plasmación del deseo de lograr una unión indisoluble del ser humano con la naturaleza, hacen que el legado de Ciurlionis siga siendo vigente y su mensaje válido para los hombres que buscan respuestas a las inquietudes de nuestra época. 

 

Una pequeña muestra del talento como compositor de Mijail Ciurlionis 

  

 -FUENTES Y VÍNCULOS- 

(1) Fragmento tomado de esta excelente página, muy completa,  sobre la producción musical, poética y pictórica de Mijail Ciurlionis  

(2) Textos a partir Kurtz, Juan Alberto,  Mijail Ciurlionis, en Album de Letras y Artes, número verano 1991. 

(3) Las composiciones musicales de Ciurlionis, aquí. 

(4) Buena parte de  las pinturas de Ciurlionis, en esta página.

De pelo en pecho

Franco Corelli

El enorme Franco CORELLI, que además de guapetón y autopublicitario, cantaba así de bien.

Dice algún observador en los comentarios de los tutubos que les ofrecemos, que escuchar el Do de pecho del tenor  Franco Corelli en el papel de Manrico en esta Di quella Pira, de la ópera Il Trovatore, de Verdi, es mejor que un triple vodka, y nosotros lo suscribimos.(1)  Las exigencias vocales de “Il Trovatore” son elevadísimas y obedecen, fundamentalmente, ” a la inesperada simbiosis de elementos del belcanto  heredados de Rossini, Bellini y Donizetti, con otros propios del romanticismo italiano del XIX.  El rol de Manrico, por otro lado,  precisa una poderosa voz de tenor a caballo entre lírico y dramático; con extensión suficiente para superar la aguda tesitura de algunos pasases (particularmente los Do de pecho de su famosa aria Di quella Pira” (2)

El debate sobre qué tenor encaja mejor en este papel de Manrico y cuál es la mejor interpretación de esta difícil pieza contínua entre los diletantes y aficionados que arriman cada cual el ascua a su sardina enarbolando el estandarte de uno y otro intérprete, a menudo voces igualmente gigantescas y, por tanto, incomparables. La acalorada discusión seguramente nunca acabará, aunque la mayoría opina que la voz de Corelli es la que más cerca está del espíritu heróico, agresivo y potente que exige el rol en cuestión. En opinión de otro de los anónimos pero inspirados comentaristas del tubo, esta es la más grande e intensa Di quella Pira que haya conocido el género humano.  Comprueben por sí mismos.

Franco Corelli interpreta Di quella Pira, de Il trovatore, de Verdi

La polémica está servida. Pavarotti se enfrenta al duro papel de Manrico.

 La versión retro y pelín hortera del impagable Franco Bonisolli, el genuino tenor “de pelo en pecho”.  (Aclaramos que los subtítulos en japonés son para facilitar su comprensión de la trama.)

Di quella pira l’orrendo foco
Tutte le fibre m’arse avvampò!…
Empi spegnetela, o ch’io tra poco
Col sangue vostro la spegnerò…
Era già figlio prima d’amarti
Non può frenarmi il tuo martir.
Madre infelice, corro a salvarti,
O teco almeno corro a morir!

La horrenda llama de aquella pira
hacen arder todas mis fibras!
Apagadla, o con vuestra propia sangre
la apagaré!
Era hijo suyo antes de amarte
no puede frenarme tu martirio.
Madre infeliz, corro a salvarte,
o moriré tras de ti!

(La letra de la “copla” con una traducción de la misma, por cortesía de roldarín) (4)

 

(1) Otros comentarios hablan de orgasmos en lugar de vodka, pero esos siempre están pensando en lo mismo.

(2) Tomado de Il trovatore, en Melomanoditigal.com

(3) Magníficos vídeos de Corelli en Opera siempre, con jugosos comentarios por parte de los participantes en el foro.

(4) En la blog de Roldarín se incluye una explicacioncita breve y muy cuca de la obra, y una  interpretación de Di quella Pira (play back) de Mario del Mónaco, que tampoco es moco de pavo.

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