Los monstruos y prodigios de Ambroise Paré

(El doctor Ambroise Paré, 1510-1590) 

Vengan a conocer al doctor Ambroise Paré, cuya imaginación portentosa su mirada imaginativa y su capacidad de curiosidad y fascinación le impidieron hacer una obra científica de mayor calado, aunque fuera su primera intención. A pesar de su escasa formación académica –nos dicen (1) –”este cirujano autodidacta “logró ser miembro del Colegio de San Cosme, dignidad reservada a los más doctos cirujanos de Francia. Convertido en cirujano real, sirvió a cuatro reyes franceses: Enrique II, Francisco  II, Carlos IX y Enrique III.”

Su obra más célebe y fundamental, “Des Monstres et Prodiges” no le impidió publicar asímismo diversos tratados de cirugía y el opúsculo “Discurso sobre el Unicornio” dedicado a los monoceros o criaturas de un solo cuerno. Su volumen sobre Mostruos y prodigios es de una lectura amena y fascinante, y ha sido tan alabada como vilipendiada, debido principalmente a su escasez de rigor científico, sacrificado en aras de un mayor empaque literario. (…)

Las ilustraciones de su obra, algunas de las cuales mostramos aquí (2) fueron probablemente extraídas de otros trabajos anteriores, por lo que el buen doctor recibiría acusaciones de plagio. Sin embargo, esta práctica no era infrecuente en la época y en absoluto desmerece la calidad y el alcance de esta fantástica y muy entrañable obra que deseamos compartir con ustedes.

(Los monstruos de la Obra Monstres et Prodiges de Ambroise Paré. Source: Monstres Annie Bitbol)

  

(Ilustración basada en el famoso grabado del Rinoceronte de Alberto Durero)

(Una ballena varada, ilustración con ecos de la antigua leyenda de San Borondón)

(1) Textos tomados de la excelente página TERATOLOGÍA RENACENTISTA: La edad de oro de los prodigios

(2) Enlace a las ilustraciones de Monstres y Prodiges, de Ambroise Paré.

(3) Más grabados con los monstruos de Ambroise Paré en esta página con excelente resolución.

(4) Mención de Ambroisé Paré en esta interesante historia de la Cirugía en wikipedia.

La santa cena y otras cosas

(Katarina Vavrova, the last supper, aguafuerte, 200)

Katarina Vavrová es una talentosa pintora y artista gráfica de Eslovaquia. Su obra es poética, imaginativa, onírica y muy evocadora. Su virtuosismo y calidad como dibujante de excepcional sensibilidad queda patente en los detalles de sus grabados. Los asuntos de sus creaciones tienes su fundamento en la historia de la literatura y las artes, así como diversos eventos personajes y eventos históricos relevantes. Se pueden apreciar las huellas desde episodios bíblicos a la época de los grandes descubrimientos. Más muestras de su trabajo, aqui.

K. Vavrová, grabado (source)

(Las sirenas, cuyo perfil comienza a esbozarse en el horizonte de nuestra bitácora, en esta interpretación de K. Vavrová)

 

Los pintores del alma

 

(Jean Delville, figura femenina, 1897)

“En aquellas postrimerías del siglo XIX, la quimera volvía a alzar el vuelo. Hacia 1800 había aparecido una fisura, que no dejaría de crecer, en la conciencia satisfecha de la –decadente- sociedad europea. La inteligencia (…) hasta entonces agnóstica y positivista, adoradora de la ciencia y el progreso técnico, perdía la confianza en sus viejas ideas. Un malestar indefinido y penetrante, el sentimiento de la decadencia, se extendía por todas partes, y en compensación, se experimentaba el deseo, la necesidad de un renacimiento espiritual. (…)”  (1)

El movimiento simbolista fue la expresión de esas inquietudes en la literatura y el arte de fin de siglo. Iniciado en la lírica con Mallarmé y Verlaine, se extendió luego a la pintura y las demás artes, y sembró los gérmenes de lo que serían las vanguardias del siglo XX, desde el arte abstracto hasta el surrealismo. (…)

Arnold Böcklin, 1878, cabeza de Medusa

Pero hay otra línea simbolista en pintura, que surge del viejo tronco del romanticismo,  y tiene su antecedentes en los paisajistas visionarios y en los prerrafaelistas. En Francia, sus precursores fueron Puvis de Chavannes, Gustave Moreau y Odilon Redon.

(Gustave Moreau, Perseo y Andrómeda)

Alexandre Séon, el lamento de Orfeo, 1896. Source Art Magick

(Alphonse Osbert)

 En torno a 1890, una figura decisiva sería el escritor y mago Josephin Péladan, católico y ocultista, wagneriano y enamorado del Renacimiento italiano, empeñado en una cruzada contra el realismo (…) , fundaría la Orden  de la Rose + Croix y promovió con ese nombre una serie de exposiciones anuales que se sucedieron desde 1892 hasta 1897.

 

Josephin “el Sar” Péladan, por Alexandre Seon. Source Art Magick

El impulso del Salón Rose-croix daría lugar a otras iniciativas, como la exposición titulada Los pintores del Alma, celebrada en 1894 (…)  y que aglutinaría a artistas como Aman-Jean, Lévy-Dhurmer, Henri Martin, Alphonse Osbert, Carlos Schwabe y Alexandre Séon, la mayoría de los cuales había formado parte en el Salón Rose+Croix.

El simbolismo (…) nos descubre una nueva actitud contemplativa y soñadora ante la naturaleza tal y como se plasma en los bosques de Charles Dulac, los serenos crepúsculos de Guilloux olos nocturnos a la orilla del agua de Osbert, herederos todos ellos del paisaje romántico.

Clasicista y romántico, sensualista y cerebral, seráfico y perverso, ¿qué es en realidad el imaginario simbolista? Quizá el deseo, como dijera Maurice Maeterlink, de “mantener abiertas las grandes vías que llevan de lo que se ve a lo que no se ve”.

(Charles Guilloux, paisajes)

(1) El presente post es un fragmento de un artículo más extenso, aún en preparación, dedicado a la pintura simbolista. Link con el texto completo del monográfico sobre ”Los Pintores del Alma”

(2) Textos tomados de Los Pintores del Alma. El simbolismo idealista en Francia. Catálogo Exposición. Fundación Cultural Mapfre Vida. Enero 2000. Jean David Jumeau-Lafond.

LINKS a las obras de algunos de los artistas citados en el texto

Alexandre Seon http://www.artmagick.com/pictures/artist.aspx?artist=alexandre-seon

Carlos Schwabe http://www.artmagick.com/pictures/artist.aspx?artist=carlos-schwabe

Alphonse Osbert http://www.kilidavid.com/art/pages/Artists/osbert.htm