CIEN PINTURAS Y UNA ISLA DESIERTA II

Las pinturas de Michael Kraëhmer sorprenden a primera vista por su realismo casi fotográfico; sin embargo,  son más cercanas a la visión interior que fieles a la realidad visible. Sus paisajes, de una luz evanescente e irreal, nos hacen volar a localizaciones más allá de los mapas, en los confines de la geografía visionaria e íntima. La atmósfera de sus obras, evocadoras de los paisajistas del Romanticismo alemán, apelan directamente al espíritu del espectador.

Sus oníricas creaciones nos invitan a exponernos al silencio y entreganos a un viaje a mundos imaginarios, en la frontera del sueño y la vigilia, donde a menudo las puertas de la percepcion se abren más allá de horizontes soñados o vividos.

 

(Michael Kraëhmer)

(El mar visto por Michael Kraëhmer)

 

MONSTRORUM HISTORIA

 

 

Ulisse Aldovrandi, Monstrorum Historia

 

 

A los “monstruos marginales del arte y la literatura, a los prodigios y maravillas, a su mundo y a sus paisajes” (1) está consagrada esta entrada sobre la  Monstrorum historia de Ulisse Aldrovandi (1662), una obra antigua que no deja de maravillarnos por su temática, que aborda todo tipo de aberraciones y deformaciones naturales, anatomía mórbida, monstruos y criaturas extraordinarias, naturales o mitológicas.  Escrita originalemente en latín, el texto se ilustraba profusamente con innúmeras  imágenes sumamente descriptivas, que aún hoy poseen una gran fuerza visual, como podrán comprobar si lo desean accediendo a una selección de las páginas de la Monstrorum Historia, de Ulisse Aldovrandi, en este grupo de Flickr.  Para un profundización en el tema,  veáse este otro vínculo.

 

(1) El libro de los monstruos, en Mar de Valdeperrillos.

 (2) Ulisse Aldrovandi (11 Septiembre 1522 – 4 Mayo de 1605) fue un naturalista italiano, el hombre de acción tras la idea del jardín botánico de Bolonia, uno de los primeros de su clase en Europa. Para abundar en detalles, véase la biografía de Aldovrandi en Wikipedia,y un análisis de su obra.

Tipos con carácter

 

El arte de la tipografía  ha conocido cambios y transiciones en su historia.  Es el reflejo de una época. Además de su valor artístico intrínseco, tiene también un interés documental incuestionable. La  evolución del diseño de los tipos responde a causas tecnológicas y artísticas. El carácter o signo tipográfico se puede considerar dentro del diseño gráfico como uno de los pilares fundamentales, y su proyección social lo vincula directamente con los cambios culturales de toda civilización. Más muestras de tipografía en esta página.

En  blog Ephemera Assemblyman, nos presentan diferentes visiones tipográficas en otras tantas cubiertas de libros con el sabor de lo añejo; la mayor parte pertenecen a la obra de la diseñadora Elaine Lustig Cohen (1927), pionera en el ámbito del diseño editorial, y la primera que incorporó el vocabulario estético del modernism europeo en el diseño americano, en los años cincuenta y sesenta. 

 

    

 

 

   

(Cubiertas de libros en Ephemera Assemblyman)

 

(Retratos tipográficos: más ejemplos en esta dirección)