Cartelería de guerra (I).

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Mañana hará 61 años que Franco firmara el último parte de guerra, poniéndose fin a la Guerra Civil Española. Aparte de los desastres que engendra todo conflicto hay una parte artística que queremos destacar. Y es que en Trantor somos especialmente amantes de la cartelería, y debemos reconocer que en la guerra, aun con el despreciable motivo de manipular a la masa, se han producido maravillosas creaciones plásticas. Obvien lo abyecto y quédense, como nosotros, con la belleza estética de estos carteles de nuestra Guerra Civil. En este caso del bando republicano.

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1. Bardasano, 1937.

2. Ispert.

3. Bardasano.

4. Parrilla, 1937.

5. Josep Renau Berenguer, 1937.

6. Lorenzo Goñi.

7. Parrilla.

8. Lloveras.

9. Vicente Vila Gimeno.

10. Josep Renau Berenguer, 1935.

11. Picasso.

12. Esteban Vega, 1936.

13. Pedrero, 1937.

14. Solá.

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- Notas, fuentes y vínculos -.

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Todos los carteles están tomados de el canto del búho.

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El pequeño principito.

(Antoine de Saint-Exupéry, aviador y escritor)

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Para aquellos que siguen manteniendo su prístina inocencia, su corazón puro y son capaces de maravillarse e ilusionarse  sean estos regalitos de Semana Santa.

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“El principito” de Antoine de Saint-Exupéry.

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La calidad musical de un individuo no va necesariamente aparejada con su calidad humana. Mil y un ejemplos nos vienen a la cabeza. Pero en Viajes con mi tía, y en Trantor, somos campeones de la tolerancia y adalides de la indulgencia, de modo que no podemos dejar de ver la luz entre tanta oscuridad y tanto reverso tenebroso. Lean y escuchen lo que nos cuenta Enrique Bunbury.

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“De mayor” de Enrique Bunbury.

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Cuando era pequeño me enseñaron
a perder la inocencia gota a gota,
¡qué idiotas!
Cuando fui creciendo aprendí
a llevar como escudo la mentira,
¡qué tontería!

De pequeño me enseñaron a querer ser mayor,

de mayor quiero aprender a ser pequeño

y así cuando cometa otra vez el mismo error

quizás no me lo tengas tan en cuenta.

Me atrapó el laberinto del engaño,
con alas de cera me escapé
para no volver.
Cerca de las nubes como en sueños
descubrí que a todos nos sucede
lo que sucede

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El Cristo Muerto de Holbein

 

Detalle del Cristo Muerto de Hans Holbein. Museo de Basilea.

(Cristo Muerto, de Holbein)

AUTOR: Hans Holbein, el Joven (1497/98 – 1543)
TÍTULO: El cuerpo de Cristo muerto en la tumba
MEDIDAS: 30,5 X 200 cm
TÉCNICA: Óleo sobre tabla
FECHA: 1521
UBICACIÓN: Museo de Bellas Artes de Basilea.

Detalle del Cristo Muerto de H.Holbein.

  ”…vemos un cadáver como elemento principal, el cual  es de una absoluta crudeza. También observamos el lugar donde se halla el cuerpo que nos da como resultado un espacio lúgubre de reclusión y marginación, de tal forma vemos como Holbein renuncia a cualquier fantasía arquitectónica (…)”   en la observación de esta obra está la transmisión de un mensaje que hay que descifrar, y sólo el espectador en su ejercicio intelectual y reflexivo, podrá interpretar y apelar a la simbología presente en la obra, donde quizás el planteamiento presentado por Holbein, nos pueda llevar a soñar en un más allá invisible. “(1)

“…Lucas describe la muerte de Jesús en un ambiente de “tinieblas”, que “cubren la tierra hasta las tres de la tarde” (v. 44). Son el símbolo de la muerte y del mal. Lo que Lucas ha llamado durante el prendimiento de Jesús en el huerto “el poder de las tinieblas” (Lc 22,53). La crucifixión de Jesús, llevada a cabo por obra de los jefes judíos, es el signo de su maldad. En el Antiguo Testamento la intervención definitiva de Dios que juzga a su pueblo es llamado “el día del Señor”, y es acompañada de la oscuridad de la tierra en pleno día: “Aquel día, oráculo del Señor, haré que el sol se oculte a mediodía, y en pleno día cubriré la tierra de oscuridad” (Am 8,9). Lucas, en efecto, habla de un eclipse solar (utiliza el verbo griego ekleipô). La muerte de Jesús manifiesta la maldad de aquellos que han condenado al Inocente, y la maldad de todos aquellos que continúan condenándolo a lo largo de la historia. Las tinieblas que “cubren la tierra”, describen la dimensión cósmica de aquella muerte, máxima expresión de la maldad humana (Lc 1,79; 11,35; 22,53).” (2)

 

 –POST (MORTEM)–

—Viajes con mi tía, más modernos que nadie, con la Pasión de Cristo, su muerte y resurrección. ¿Cómo se les queda el cuerpo? Disfruten de sus bien merecidas vacaciones de Semana Santa.

Nada nuevo bajo el sol…

 

¿Se puede saber qué miran?…

 

 

Enano de Diego Velázquez.

Mujer Barbuda, de Ribera

 

 

(1) NO HAY NADA NUEVO BAJO EL SOL.

 

Ars Moriendi

Corpus medius, fotografía a partir de un cadáver real de Joel Peter Witkin.

Aprenda el arte de morir, de la mano de Joel Peter Witkin.Su visión implacable de la muerte ante la que posiblemente no puedan permancer impasibles se asoma a nuestra bitácora.  Sus fotos también participan de la fascinación por las postrimerías, la podredumbre y la muerte, es sexo y  los freaks, las personas marginales, enanos,  transexuales, hermafroditas o gente con diversas deformaciones. Sus complejos tableaux con frecuencia se basan en pinturas famosas o sugieren pasajes bíblicos.

La naturaleza profundamente transgresora de su arte le ha granjeado la enemistad de la opinión pública y en muchas ocasiones ha suscitado críticas que lo han llevado a una condición marginal como artista.

 

Ars Moriendi, fotografía de Joel Peter Witkin. (Las cabezas en descomposición no son de atrezzo). Cortesía de Cameraobscura.com

(1) Un artículo sobre Peter Witkin en Camera Obscura

(2) Una página con una muestra del oscuro y bizarro talento de Witkin. Para paladares sin ambages.

(3) Un foro, en español, con algunas revelaciones interesantes sobre el arte de Witkin.

(4) Más muestras del arte macabro de Joel Peter Witkin.