Archive for Marzo, 2010

Mañana hará 61 años que Franco firmara el último parte de guerra, poniéndose fin a la Guerra Civil Española. Aparte de los desastres que engendra todo conflicto hay una parte artística que queremos destacar. Y es que en Trantor somos especialmente amantes de la cartelería, y debemos reconocer que en la guerra, aun con el despreciable motivo de manipular a la masa, se han producido maravillosas creaciones plásticas. Obvien lo abyecto y quédense, como nosotros, con la belleza estética de estos carteles de nuestra Guerra Civil. En este caso del bando republicano.

    

     

Todos los carteles están tomados de el canto del búho.

Para aquellos que siguen manteniendo su prístina inocencia, su corazón puro y son capaces de maravillarse e ilusionarse  sean estos regalitos de Semana Santa.   

(Antoine de Saint-Exupéry, aviador y escritor)   

“El principito” de Antoine de Saint-Exupéry.   

    

La calidad musical de un individuo no va necesariamente aparejada con su calidad humana. Mil y un ejemplos nos vienen a la cabeza. Pero en Viajes con mi tía, y en Trantor, somos campeones de la tolerancia y adalides de la indulgencia, de modo que no podemos dejar de ver la luz entre tanta oscuridad y tanto reverso tenebroso. Lean y escuchen lo que nos cuenta Enrique Bunbury. 

“De mayor” de Enrique Bunbury. 

Detalle del Cristo Muerto de Hans Holbein. Museo de Basilea.

(Cristo Muerto, de Holbein)

AUTOR: Hans Holbein, el Joven (1497/98 – 1543)
TÍTULO: El cuerpo de Cristo muerto en la tumba
MEDIDAS: 30,5 X 200 cm
TÉCNICA: Óleo sobre tabla
FECHA: 1521
UBICACIÓN: Museo de Bellas Artes de Basilea.

Detalle del Cristo Muerto de H.Holbein.

  ”…vemos un cadáver como elemento principal, el cual  es de una absoluta crudeza. También observamos el lugar donde se halla el cuerpo que nos da como resultado un espacio lúgubre de reclusión y marginación, de tal forma vemos como Holbein renuncia a cualquier fantasía arquitectónica (…)”   en la observación de esta obra está la transmisión de un mensaje que hay que descifrar, y sólo el espectador en su ejercicio intelectual y reflexivo, podrá interpretar y apelar a la simbología presente en la obra, donde quizás el planteamiento presentado por Holbein, nos pueda llevar a soñar en un más allá invisible. “(1)

“…Lucas describe la muerte de Jesús en un ambiente de “tinieblas”, que “cubren la tierra hasta las tres de la tarde” (v. 44). Son el símbolo de la muerte y del mal. Lo que Lucas ha llamado durante el prendimiento de Jesús en el huerto “el poder de las tinieblas” (Lc 22,53). La crucifixión de Jesús, llevada a cabo por obra de los jefes judíos, es el signo de su maldad. En el Antiguo Testamento la intervención definitiva de Dios que juzga a su pueblo es llamado “el día del Señor”, y es acompañada de la oscuridad de la tierra en pleno día: “Aquel día, oráculo del Señor, haré que el sol se oculte a mediodía, y en pleno día cubriré la tierra de oscuridad” (Am 8,9). Lucas, en efecto, habla de un eclipse solar (utiliza el verbo griego ekleipô). La muerte de Jesús manifiesta la maldad de aquellos que han condenado al Inocente, y la maldad de todos aquellos que continúan condenándolo a lo largo de la historia. Las tinieblas que “cubren la tierra”, describen la dimensión cósmica de aquella muerte, máxima expresión de la maldad humana (Lc 1,79; 11,35; 22,53).” (2)

 –POST (MORTEM)–

—Viajes con mi tía, más modernos que nadie, con la Pasión de Cristo, su muerte y resurrección. ¿Cómo se les queda el cuerpo? Disfruten de sus bien merecidas vacaciones de Semana Santa.

¿Se puede saber qué miran?…

Enano de Diego Velázquez.

Mujer Barbuda, de Ribera

(1) NO HAY NADA NUEVO BAJO EL SOL.

Corpus medius, fotografía a partir de un cadáver real de Joel Peter Witkin.

Aprenda el arte de morir, de la mano de Joel Peter Witkin.Su visión implacable de la muerte ante la que posiblemente no puedan permancer impasibles se asoma a nuestra bitácora.  Sus fotos también participan de la fascinación por las postrimerías, la podredumbre y la muerte, es sexo y  los freaks, las personas marginales, enanos,  transexuales, hermafroditas o gente con diversas deformaciones. Sus complejos tableaux con frecuencia se basan en pinturas famosas o sugieren pasajes bíblicos.

La naturaleza profundamente transgresora de su arte le ha granjeado la enemistad de la opinión pública y en muchas ocasiones ha suscitado críticas que lo han llevado a una condición marginal como artista.

Ars Moriendi, fotografía de Joel Peter Witkin. (Las cabezas en descomposición no son de atrezzo). Cortesía de Cameraobscura.com

(1) Un artículo sobre Peter Witkin en Camera Obscura

(2) Una página con una muestra del oscuro y bizarro talento de Witkin. Para paladares sin ambages.

(3) Un foro, en español, con algunas revelaciones interesantes sobre el arte de Witkin.

(4) Más muestras del arte macabro de Joel Peter Witkin.

(Fedor Jeftichew, el “hombre lobo”.Fotografía de Charles Eisenmann)

 Pueden llamarles monstruos, fenómenos, prodigios, aberraciones, engendros del infierno -como ustedes quieran- pero yo los llamaré increibles y maravillosos seres humanos, en esta crónica de sus inspiradoras historias del triunfo del espíritu y la voluntad sobre la naturaleza, el destino y el juicio del hombre.

Así se presenta al mundo el artífice de The Human Marvels, donde nos presentan a esta “gente peculiar”. Disfruten del espectáculo trágico de la vida humana. De esta fabulosa y altamente recomendable página hemos sacado algunas de las  fotografías que les ofrecemos, con ánimo esclarecedor, for your enlightenment.

(Maximo y Bartola, los niños aztecas/ Crédito: humanmarvels.com)

(Schlitzie el Cabeza-cono y Annie Jones, la mujer Barbuda. Crédito: humanmarvels.com)

 Krao, la mujer barbuda., y Tai Djin, el hombre lobo-fu.Crédito: Human Marvels. com

Alice Doherty y Millie-Christine / Crédito: humanmarvels.com

Un albino, Tom Jack, the Ice King / y Charles Tripp.  Crédito: humanmarvels.com

Charles Eisenmann cabinet card, 1887

Charles Eisenmann postal, 1887 /  Crédito: phreeque.com

(La estrella indiscutible: J.Merrick, el hombre elefante, que merecerá una entrada por sí mismo en otro momento, y Susi, la Mujer de piel de Elefante. Crédito: Humanmarvels.com)

LINKS

Humanmarvels. com

Phreeque.com

Más maravillas humanas, en esta página, de donde hemos traído estas increíbles imágenes, pertenecientes a la soberbia colección de fotografías decimonónicas propiedad de  Steve Bolin. La mayor parte corresponden a lo que el vulgo ha llamado “freaks”. Muchas son postales antiguas o de “presentación”. Como retratan a personajes que fueron en su día celebridades, el autor ha incluido gentilmente una detallada biografía sobre las figuras representadas.  

(La tripulación de Viajes con mi tía, friquis y piratas, a mucha honra)

Pasen y vean. Pero antes de juzgarnos, antes de ver la paja en el ojo ajeno, les rogamos encarecidamente que hagan este test del friqui, no sea que algunos de ustedes no estén libres de pecado.

Según la insomne y ciclópea Wikipedia, en su entrada sobre el término friqui ,  éste se usa en el idioma inglés (freak) “para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante , gigantes y cabezudos, enanos y siameses) y que se exhibían en los circos o las ferias ambulantes. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks“ (1)  de Tod Browning, a la que hemos hecho referencia en post recientes en nuestra bitácora.

(Source: The HumanMarvels.com)

(Original art source: phreeque.com) (6)

Con el correr de los años, el de friqui llegó a ser un término aplicado a “personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo (2)”

En definitiva, se trata de “un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la Real Academia Española, usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el manga o el anime, los videojuegos, los cómics y la informática”. (3)

Source: The Cat Pajamas

(Original art source: phreeque.com) (6)

–notas–

(1) (2) (3) Textos del artículo Friqui, en wikipedia

(4) Quizá usted no es un friqui, sino un geek; compruébelo antes de que sea tarde realizando este sencillo cuestionario. O tal vez sea usted un trekie, o un nerd, o un  tontolava. Para esto último no sólo no hay cuestionario, sino que le conminamos a que se marche de nuestra página inmediatamente sin darnos los buenos días.

(5) ´Visiten la página principal del  DÍA DEL ORGULLO FRIQUI

(6) Las imágenes reproducidas son propiedad de la excelente página sobre Freaks reales Phreequeshow, Elisabeth  P. Anderson, Advertimos que las imágenes son para sensibilidades de costra dura y apelmazada.

FREAKS

Director: Tod Browning
Writer: Clarence Aaron ‘Tod’ Robbins (story)
Release Date: 20 February 1932 (USA)
Genre: Drama | Horror
Cast: Wallace Ford, Leila Hyams
Country: USA

(La cuadrilla de Freaks, casi al completo, con Tod Browning en el centro de la imagen)

Es moneda corriente que el término friqui, castellanizado, se ha vuelto enormemente popular en los últimos tiempos en nuestra querida piel de toro. Su uso, mal  uso y abuso se ha generalizado, volviéndose un término popular y hasta familiar; sin embargo, al tiempo que se extiende su empleo, se devalúa y se pierde el significado original de la expresión, vinculado a la producción de un clásico del celuloide rancio, que pocos conocen, y que todo buen cinéfilo debería incorporar a su filmoteca. 

La palabra “Freak” equivalía, en los primeros años del siglo XX, a la expresión “monstruo de feria”, pues hacía referencia concretamente a engendros, prodigios o fenómenos de la naturaleza, “a personas -que no monstruos- diferentes, que por azares y caprichos de la biología, nacieron o crecieron con taras, deformidades o configuraciones especiales. Gente que ” también formaba parte de la sociedad y que llegaron a mover millones de dólares como atracción de feria en la época de la Gran Depresión Americana y fue a partir de ahí cuando los diccionarios en inglés empezaron a recogerla”  (1)

“La película de 1932 de Tod Browning  Freaks (La Parada de los Monstruos) refleja esa realidad, en la que un grupo de actores circenses  va de ciudad en ciudad mostrando a un público deseoso por ver algo diferente con un éxito arrollador y delicioso; sin embargo, casi un siglo después, La Parada de los Otros Monstruos, claramente la nuestra, en la que los abominables seres anormales somos nosotros, aún no está preparada e incluso discrimina lo diferente, lo que está fuera del mainstream; exactamente igual que Browning lo recogió en película hace ya casi un siglo.” (2)

No podemos hacernos una ligera idea del profundo impacto que la película Freaks, de 1932, tuvo en la audiencia de su época. Incluso hoy día un espectador medio puede sufrir un ligero shock ante la potencia primigenia de este film y los terroríficos pero tiernos monstruos de feria, los actores reales de circo que actúan en él.  Han tenido que transcurrir varios lustros hasta que esta cinta lograra su actual estatus de película de culto, porque hasta no hace mucho estuvo prohibida por la crudeza de la historia y sobre todo por sus imágenes. Lo más curioso es precisamente que todos los actores que interpretaron un papel en Freaks eran personas con deformidades reales y casi no se usaron efectos especiales ni de maquillaje.  El director, Browning, escogió cuidadosamente  en el casting a los  “freaks”(fenomenos) protagonistas de su cinta, antes que usar disfraces o artificios de ningún tipo, para dar más verismo y credibilidad a la narración.

“Vista hoy en día, la película resulta de un clasicismo aplastante. Rodada con sencillez (la cámara apenas se mueve y cuando lo hace es para remarcar alguna emoción o para explicarnos sutilmente la relación que sustenta a los personajes), Browning plantea un cuento de terror moral en una atmósfera extraña pero en todo momento realista. Tal y como sucedió en el mismo rodaje, los freaks del film parecen tener un comportamiento mucho más noble que el de la sociedad que les rodea y les aparta por el simple hecho de haber sufrido alguna deformidad (5)”

En definitiva, una  gran película, francamente inolvidable, de discurso poderoso y actual, en su época y en la nuestra; considerada como cine “de culto”, una película sobre la condición humana, con sus sombras, una  impresionante historia de amor, cruda, oscura y cruel. 

(Un tutubo con algunos momentos de la singular Freaks, de Tod Browning)

—notas–

 (1) (2) Textos tomados de Antonio S. Berjaga, La parada de los monstruos

(3) Una de las consecuencias de esta película fue la aparición en inglés del término Freaks para designar algo o alguien anómalo, anormal, extraño, marginal.El término posteriormente fue adoptado por el idioma español para nombrar, de forma genérica, primeramente a personas o comportamientos que se salen de la normalidad, las cuales presentaban un sentido más transgresor de las normas o comportamientos sociales; lo cual con el paso del tiempo se alejó cada vez más de su significado original en inglés, hasta adquirir otro significado. Así la palabra castellanizada como “Friqui” se refirere a la persona interesada u obsesionada con un tema, afición, o hobby en concreto sobre cualquier interés o gusto específico o desmesurado (source:wiki)

(4) Conozcan a la cuadrilla al completo de Freaks en  Barguers Boutique http://www.morethings.com/boutique/freaks.htm

(5) Una excelente reseña sobre  en la La Parada de los Monstruos página Miradas de Cine, de donde hemos tomado este fragmento.

(El doctor Ambroise Paré, 1510-1590) 

Vengan a conocer al doctor Ambroise Paré, cuya imaginación portentosa su mirada imaginativa y su capacidad de curiosidad y fascinación le impidieron hacer una obra científica de mayor calado, aunque fuera su primera intención. A pesar de su escasa formación académica –nos dicen (1) –”este cirujano autodidacta “logró ser miembro del Colegio de San Cosme, dignidad reservada a los más doctos cirujanos de Francia. Convertido en cirujano real, sirvió a cuatro reyes franceses: Enrique II, Francisco  II, Carlos IX y Enrique III.”

Su obra más célebe y fundamental, “Des Monstres et Prodiges” no le impidió publicar asímismo diversos tratados de cirugía y el opúsculo “Discurso sobre el Unicornio” dedicado a los monoceros o criaturas de un solo cuerno. Su volumen sobre Mostruos y prodigios es de una lectura amena y fascinante, y ha sido tan alabada como vilipendiada, debido principalmente a su escasez de rigor científico, sacrificado en aras de un mayor empaque literario. (…)

Las ilustraciones de su obra, algunas de las cuales mostramos aquí (2) fueron probablemente extraídas de otros trabajos anteriores, por lo que el buen doctor recibiría acusaciones de plagio. Sin embargo, esta práctica no era infrecuente en la época y en absoluto desmerece la calidad y el alcance de esta fantástica y muy entrañable obra que deseamos compartir con ustedes.

(Los monstruos de la Obra Monstres et Prodiges de Ambroise Paré. Source: Monstres Annie Bitbol)

(Ilustración basada en el famoso grabado del Rinoceronte de Alberto Durero)

(Una ballena varada, ilustración con ecos de la antigua leyenda de San Borondón)

(1) Textos tomados de la excelente página TERATOLOGÍA RENACENTISTA: La edad de oro de los prodigios

(2) Enlace a las ilustraciones de Monstres y Prodiges, de Ambroise Paré.

(3) Más grabados con los monstruos de Ambroise Paré en esta página con excelente resolución.

(4) Mención de Ambroisé Paré en esta interesante historia de la Cirugía en wikipedia.