El Realismo de Ron Mueck

(Máscara II, escultura del año 2000,  un autorretrato del propio artista)

(El factor de la escala en la obra de Mueck depara no pocas sorpresas a los siempre fascinados espectadores)

(El artista australiano en su estudio, junto a una de sus impactantes obras en proceso)

Image © Gautier Leblonde.

Las obras de Ron Mueck  (1958-      ), están en su mayor parte realizadas “con silicona, acrílicos y fibra de vídrio. El uso de estos nuevos materiales y la perfección de sus creaciones hiperrealistas le han hecho merecedor de un puesto de prestigio en el mundo del arte y de la escultura”. Mueck, hijo de un juguetero, comenzó creando marionetas para programas de televisión y anuncios publicitarios, hasta que dio el salto al “gran arte” a través de la Galería Saatchi. Además de su virtuosismo y la calidad técnica incuestionable de su trabajo, el impacto de sus creaciones radica igualmente en el discurso de las mismas, que entronca en muchos casos con la tradición del memento mori o las vanitas  del barroco; como quiera que sea sus esculturas ejercen un poder de fascinación y capturan la imaginación del público como muy pocas en el arte contemporáneo, que ha perdido en muchos casos esa condición de “espectáculo visual” que es consustancial a lo artístico.

( A girl, otra de las impresionantes esculturas de Mueck, que tuvimos la suerte de contemplar en el  MAC de Málaga) 

Más cosas sobre Mueck, aquí. Un recorrido por su obra  a través de Google images, o en este otro enlace.

El pintor del jurásico

(Copyright © Gerhard Boeggemann)

(Copyright © Gerhard Boeggemann)

Muy estimables las pinturas de dinosaurios del artista Gerhard Boeggemann, que aúnan el poder descriptivo de la ilustración científica con las atmósferas  evocadoras de la mejor pintura romántica. Todo un hallazgo pictórico y paleontológico.

El niño que dibujaba edificios

Hace muchos años pudimos ver un documental que nos quitó el hipo,  titulado “El niño que dibujaba edificios”, que nos presentaba a Stephen Wiltshire, un chaval autista con una rara y portentosa habilidad para el dibujo de observación, y una pasmosa capacidad retentiva. Sus abigarrados dibujos de linea pura han permanecido en nuestra memoria durante más de veinte años. Y ahora, gracia a la red, volvemos a recordar esta historia.

De pequeño Stephen era mudo, y no se relacionaba apenas con otros seres humanos. A los tres años se le diagnosticó autismo. No se comunica sino a través del dibujo; y vive enteramentre en su propio mundo.  Ahora ya es un hombre que contínua dibujando edificios: pueden conocerlo en su propia página web, donde despliega su producción artística.

(Un caractérístico dibujo de Stephen, que recoge una panorámica del Vaticano dominada por el horror vacui común a todas sus creaciones)

(Dibujando Roma de memoria, tras un viaje en helicóptero)

En este tutubo le verán dibujando de memoria un panorama de Tokyo

Decadencia y apoteosis

Dos apelativos, de entre cientos de miles, que van bien a algunas de las pinturas que se exhiben en ART MAGICK,  una magnífica galería virtual dedicada a la búsqueda de oscuros y decadentes artistas del novecento, así como largamente olvidados poemas y pinturas que evocan un mundo mágico y crespuscular. La mayoría del contenido del fabuloso archivo corresponde a pintores pre-rafaelitas y simbolistas. Un delirio para sus ojos, sin duda, muy recomendable: una fuente de oscuras aguas para una deliciosa intoxicación visual.

Arthur Hacker 1858 – 1919 La tentación de Perceval, 1854

(El caballero del Grial, de Harold Hitchcock)

(Thomas Seddon - 1821 – 1856- Pirámides de Gizeh)

JUPITER Y MÁS ALLÁ DEL INFINITO

 Abrumados por el peso del enigma planteado por nuestra robótica eminencia gris en la entrada “De dónde venimos, a dónde vamos” y ante la incapacidad de entender completamente los postulados desarrollados allá, una inteligencia limitada como la nuestra, de alcance puramente visual, de rasgos paranoides y con tendencia al sincretismo, no puede resistir la tentación sin embargo de esbozar una réplica a tal enigma; y así lo haremos, tomando prestadas unas imágenes del genio del artificio Stanley Kubrick, que trató de resolver esas mismas terribles cuestiones –o quizá sólo de plantearlas a su vez–  en su mítico film 2001. (1) Enfrentándonos a monumentales arcanos y asistiendo al profundo misterio del nacimiento del cosmos en el instante primigenio,  mientras viajamos con Dave Bowman a través de la puerta estelar, damos rienda suelta a los ecos fantasmales del sincromisticismo (2) al tiempo que participamos de la visión y disfrute del mejor cine posible.

(El asombroso viaje de Dave Bowman en la escena llamada popularmente de la “puerta estelar” en 2001, una Odisea en el Espacio, de S.Kubrick)

(1) Próximamente en estas –nuestras– sus pantallas más sobre la monolítica y ciclópea película de Kubrick.

(2) Hablando de sincromisticismo: hay quien escribió que el misterioso monolito de 2001 representa el rectángulo aúreo, una forma (¿fractal?) que puede ser girada noventa grados y encajar consigo misma repetidamente hasta el infinito y más allá.