Archive for Enero, 2010

Si están ustedes planeando una peregrinación personal o una gran tournée que incluya laberintos y otros enclaves sagrados, no duden en contactar con Jeff and Kimberly Saward, creadores de la magnífica (1) LABYRINTHOS. NET ; estos formidables guías serán su particular hilo de Ariadna para ayudarles  a sacar el mejor provecho de su viaje.  Labyrinthos tiene una extensísima colección de fotografías de laberintos de todo el mundo, sin competencia posible en la red, tomadas por Jeff Kimberly durante sus viajes en los últimos treinta años o más, vínculos con otras páginas igualmente interesantes y diversos artículos, así como una extensa bibliografía sobre el tema.

No queríamos abandonar esta  página sin echar un vistazo al que, indudablemente, es el laberinto de iglesia mejor conocido; extraordinariamente bien conservado, el laberinto de la catedral de Chartres, en Francia, que fue construido alrededor de la segunda década del siglo XIII.

Photo ©: Jeff Saward/Labyrinthos

 La página World-Wide Labyrinth Locator ha sido concebida como una base de datos de fácil manejo con innúmeras localizaciones de laberintos en todo el mundo. Desde aquí podrán acceder sin problemas a valiosa información sobre los laberintos que pueden visitarse, incluyendo sus enclaves exactos, así como detalles de contacto, junto con información sobre diferentes tipos de laberintos que pueden encontrarse en cualquier parte del globo. Estas son los resultados que arroja para una búsqueda de laberintos en España. Aparecen los petroglifos de Mogor, pero echamos de menos una localización: San Pedro de Ansó (nos constaba que aquí había un bello ejemplar).  Aún así, convendrán en que los chicos de WWL Locator han hecho un trabajo excelente.

Más cosas sobre laberintos y su simbolismo,  en español, aquí.

(1) Decimos bien: magnífica, y nos quedamos cortos, así que tiramos de algunos sinónimos que encajan perfectamente con esta espléndida, opulenta, suntuosa, excelente, admirable y grandiosa página que les recomendamos con insistencia. No se la pierdan.

(El agua oculta o el Navegante Interior, de Guillermo Pérez Villalta)

“Los héroes son siempre viajeros, es decir, inquietos “–dice Juan Eduardo Cirlot  en su singular y muy estimable Diccionario de los Símbolos .  Y añade : “el viaje no es nunca la mera traslación en el espacio, sino la tensión de búsqueda y de cambio que determina el movimiento y la experiencia que se deriva del mismo. (…) El viajar es una imagen de la aspiración –según C.G. Jung– , del anhelo nunca saciado, que en parte alguna encuentra su objeto (…).

“ La travesía del vado significa el punto decisivo de un estado a otro. Hay una relación entre el simbolismo del viaje, en sentido cósmico, y el del pasaje esencial de la cultura megalítica (o descrito en sus visiones por los chamanes). Viajar puede asimilarse a recorrer el ciclo anual, o a pretender evadirse de él (1) según los determinantes secundarios el viaje. ”

(Dante Gabriel Rossetti, estudio para Teseo y el Minotauro)

“(…) Pero el verdadero viaje no es nunca una huída ni un sometimiento, es evolución . Por ello dice Guénon que las pruebas iniciáticas toman con frecuencia la forma de “viajes simbólicos”, representando una búsqueda que va de las tinieblas del mundo profano a la luz. (…)”

“Las pruebas –y las etapas del viaje—son ritos de purificación. El arquetipo del viaje es la peregrinación al “centro” de tierra santa; la salida del laberinto. El “viaje nocturno por el mar” equivalente al “viaje a los infiernos”, describe aspectos esenciales de este simbolismo que dista de hallarse dilucidado. En el sentido más primario, viajar es buscar. La secta turca de los Kalenderi impone a sus miembros que viajen continuamente.” (2)

(Laberinto en Amiens. Crédito: http://www.labyrinthos.net/)

(Instantánea de Juan Eduardo Cirlot, el poeta de los símbolos)

 (1) Esto es, abandonar la rueda del Samsara, alcanzando la liberación. Es equivalente a encontrar el centro del laberinto para, una vez en él, destruir al monstruo. (2) Juan Eduardo Cirlot, Diccionario de los Símbolos. “Simbolismo del Viaje”

Era el  movimiento más lógico y natural, para una mente conspirativa como la nuestra, escribir este post. La consecuencia inevitable tras nuestras breves disquisiciones sobre Meliés, Kubrick y el drama de la luna de cartón piedra. Habría sido poco acertado concluir nuestro encuentro selenita sin mencionar, aunque sea de pasada, la monumental obra de Pink Floyd, DARK SIDE OF THE MOON. Seguro que la recuerdan.

Aún hoy indispensable, sigue siendo treinta años después de su lanzamiento uno de los discos mejor vendidos. Cada nueva generación debería descubrirlo, y así lo recomendamos especialmente. Con un sonido impecable que debemos a la pericia de Alan Parsons, ingeniero de sonido y responsable de los aspectos acústicos más innovadores de la producción, les dará a buen seguro unas horas de buena música.

(El famoso DARK SIDE OF THE MOON, de Pink Floyd, con su inolvidable cubierta)

Pero no traeríamos aquí precisamente por sus valores musicales, incuestionables, el DARK SIDE OF THE MOON de Pink Floyd, sino fuera porque también oculta unos cuantos secretillos. Nos referimos a  una de sus más singulares cualidades, que apuntan directamente al núcleo mismo de la sincronía (sinchronicity), un fenómeno bien curioso que  se ha dado en llamar popularmente La cara oculta del Arco Iris.

Se refiere  a las coincidencias entre el album de Pink Floyd con ciertas partes de la película El Mago de Oz, de 1939. Cuando se superponen la música y el visionado de ciertas partes del film, se producen momentos donde ambos parecen corresponder exactamente uno al otro. La lista completa de increíbles coincidencias podrán verla aquí, bajo el epígrafe Lista de sincronizaciones visuales. Y no se pierdan el vídeo. Juzguen ustedes mismos.

“Sea real o imaginario, este efecto es creado al pausar una copia del CD original de “The Dark Side of The Moon” al comienzo, posteriormente se presiona ‘Reproducir’ en el DVD o VHS de la película ‘El Mago de Oz’ (versión NTSC) sin volumen. Después reproducir el álbum anteriormente pausado cuando el león en blanco y negro de MGM ruge por tercera vez.”

 Esta fama de la sincronicidad entre Dark side of the Moon y el Mago de Oz ha lanzado a algunos fanáticos a buscar más correspondencias usando diversos albums y películas. Coincidencias  entre el contenido de cualquier música y cualquier film pueden ser frecuentes, pero la altísima frecuencia de paralelismos que son la marca de la casa de Dark Side of The Rainbow aún no ha sido superada. Quizá el ejemplo más antiguo es el de Dark Side of the Moon con el Mago de Oz.

Y es que “desde mediados de los 90, diversas websites consagradas a Dark side of the Rainbow han hecho notar también una supuesta sincronicidad entre la secuencia “´Júpiter y Más allá del Infinito”, de la película 2001: A Space Odyssey, y el tema de Pink Floyd “Echoes” del album Meddle de 1971.”

 En Movie syncs, analizan las sincronías entre diversos filmes y la música de The Beatles, Pink Floyd y The Alan Parsons Project, entre otras; estos son algunos de los resultados que arroja una de estas experiencias:

Los syncs de I Robot (1977), de The Alan Parsons project con La Fuga de Logan,  Logan’s Run (1976)

3. I Robot (1977) with Logan’s Run (1976)

Más movie syncs en la página homógima, por si desean continuar su búsqueda .

(Poster promocional de la película)

Coincidiendo con el décimo aniversario de la muerte –aunque no faltan los que hablan de asesinato– de STANLEY KUBRICK, ha vuelto a las pantallas una de sus obras más controvertidas y célebres,  LA NARANJA MECÁNICA  (“A Clockwork Orange” (1971) La cinta,  en el formato original de 35 mm ha sido proyectada  de manera limitada en unas pocas salas de cine por poco tiempo, desde el pasado 23 de octubre. 

Nosotros  hemos tenido el privilegio de asistir a la exhibición de esta impactante película  y,  fascinados una vez más con este enésimo visionado y para hacerles partícipes a ustedes de nuestro inmenso regocijo, les traemos  una reseña de la misma: se trata de un curioso análisis, altamente improbable;  caprichoso quizá, pero no por ello menos sugerente.  Si quieren conocer el argumento del film, acceder a una sinopsis ortodoxa o  una crítica al uso, les recomendamos  visiten la siguiente dirección que cuenta con una excelente revisión de esta brillante obra de Kubrick, basada libremente en la novela homónima de Anthony Burgess.

(La inquietante secuencia inicial de la película, en versión francesa, con la música de Henry Purcell (2))

LA NARANJA ORTOPÉDICA

Más allá de las explicaciones ofrecidas a menudo sobre los temas centrales de LA NARANJA MECÁNICA, como la exacerbada desconfianza de la película hacia las teorías conductistas en boga en la época,  esta  nueva interpretación que presentamos  es decididamente conspiranoica y ve en algunos aspectos de la  cinta,  especialmente en relación con la  Técnica Ludovico  a la que es sometido su protagonista, una relación con el proyecto MK- ULTRA  de la CIA (– proceso de control mental basado en el trauma, diseñado para provocar respuestas emocionales usando los principios del placer y el dolor– ) . Otros autores, más atrevidos, ven en el nombre del protagonista, Alex, una alusión velada a Alice (de Alice in Wonderland) y con ella una filiación con el no menos sorprendente projecto Monarch. (N)

Las sutiles referencias  a los experimentos de control mental MK ULTRA y de condicionamiento para esclavos sexuales  Monarch no son exclusivos de esta película, pues nos consta que en su última produccion,  Eyes Wide Shut, también son numerosas y aún más evidentes, como parecen sospechar los lectores  habituales de  The Konformist, donde se debaten temas comol los que nos traemos entre manos.

“Las ideas conspirativas que –según algunos– Kubrick introdujo en sus películas han ganado popularidad desde 1980 y especialmente desde el cambio de milenio. La red en la actualidad está plagada de páginas y vídeos sobre los temas del “Nuevo Orden Mundial” (NWO), los “iluminitas” y otros contenidos diversos acerca de sociedades secretas y ocultismo de alto copete; pero allá en 1971 Kubrick, como siempre, se adelantó a su tiempo.”  (1)

El enfoque conspirativo de buena parte del cine de Kubrick no supone una única vía de interpretación del mismo, sino más bien una nueva perspectiva que apunta hacia matices diferentes de significación en la obra del maestro, perfectamente posibles; y proporciona, a nuestro modo de ver, una dimensión diferente a la increíble complejidad de su rica filmografía.

(El arranque de un desafortunado encuentro, extraordinariamente bien filmado)

“(…) Muchas películas de Kubrick contienen tantas y tan evidentes referencias a estas modernas ideas conspirativas, que el asunto  no puede ser del todo ignorado si se pretende entender su cine. La Naranja… encaja con todo esto. Desde el flagrante símbolo iluminita, el ojo-que-todo-lo-ve en el interior de un triángulo en la pirámide, que aparece en el cartel promocional del film, (o el del propio rostro del protagonista…) hasta la más sutil pirámide truncada en el muro de ladrillo del patio de la prisión, se pueden apreciar numerosas alusiones a todo un repertorio de símbolos y clisés de filiación esotérica y masónica.

“Incluso el concepto de la conspiración del Nuevo Orden Mundial (una supuesta sociedad secreta a escala planetaria formada por políticos (…) banqueros internacionales, masones, iluminitas y jerarcas de los mass-media) parece ser una parte del mensaje de La Naranja Mecánica. Los compañeros “drugos” de Alex, el protagonista, le hablan sobre un ambicioso “Nuevo Orden” de cosas -new way- que él rechaza con violencia y por ello es traicionado y  a raíz de ello encarcelado.  Mientras Alex firma su consentimiento para someterse al tratamiento Ludoviko, el alcaide de la prisión habla despectivamente sobre un “nuevo orden” que reemplaza el castigo por el condicionamiento. (…)”(1)

(Alex es sometido a la tortura del tratamiento Ludovico)

“Más fáciles de identificar son las referencias los experimentos de control mental patrocinados por el gobierno, historicamente documentados como parte del fenómeno Nazi y que continuaron tras la segunda guerra mundial con el empleo de los médicos alemanes en Norteamérica (Operación Paperclip). Estos experimentos prosiguieron bajo varios nombres y han sido parcialmente desclasificados, siendo el más famoso de ellos el Proyecto MKULTRA. En la narración de Alex, durante la secuencia introductoria de La Naranja Mecánica, él habla sobre estar preparado para un poco de la vieja Ultra-violencia. Considerando el enfoque del control mental de la película, esta expresión de “ultra-violencia” podría ser una referencia velada al Projecto MKULTRA.”(1)

“La Naranja Mecánica alude al control mental muy claramente. Los doctores que asisten al sufrmiento de Alex podrían pasar fácilmente por nazis experimentando con las víctimas de los campos de concentración. Le drogan con “exp. serum 114” sugiriendo que los experimentos llevados a cabo en Alex forman parte de un programa mucho más antiguo. (…)” (1)

 (1) © by Rob Ager 2007 (Lea el artículo completo aquí)

(Un primer plano del actor Malcolm McDowell, en la secuencia inicial de la película)

Concluimos recomendando algunos extras, por gentileza de nuestra tía (por si aún no han tenido bastante)

(Una interpretación sui generis de algunas de las imágenes y símbolos supuestamente iluminitas de la NARANJA MECÁNICA)

- Lo que comparten la Naranja Mecánica, el Mago de Oz , Mk Ultra y el Hollywood Iluminita en este enlace.  con vídeos (en inglés)

- Una “perla”: enlace al “Manual de Lavado de Cerebro” de Ron L. Hubbard, padre de la Cienciología. ¡Manéjenlo con sumo cuidado!

-Un análisis del uso de la música, uno de los grandes aciertos del film, lo encontrarán en esta dirección. (formato Pdf.)

(2) La fantástica pieza de Henry Purcell que Kubrick usó sabiamente para el comienzo de la película , en este tutubo, con  una imagen del Cristo de la Montaña, de C.David Friedrich.

-En detalle-

The Kubrick Site: The Clockwork orange controversy , de Christian Bugge

DIEZ AÑOS SIN KUBRICK

2001 A SPACE ODISSEY

Aquí os dejamos una promo del documental “Las cajas de Kubrick”

(podeis ver el documental completo aquí)

Escribo esta entrada porque se la debo al pobrecito hablador, y como se la debo se la voy a pagar. Vamos a hablar del viaje de los viajes, el viaje a la luna

Bueno pos ahí van unos cuantos de datos empíricos:

• Distancia: 384.400 km
• Diámetro: 3.474 km
• Revolución sinódica: es el intervalo de tiempo necesario para que la Luna vuelva a tener una posición análoga con respecto al Sol y a la Tierra. Su duración es de 29 d 12 h 44 min 2,78 s. También se le denomina lunación o mes lunar.
• Revolución sideral: es el intervalo de tiempo que le toma a la Luna volver a tener una posición análoga con respecto a las estrellas. Su duración es de 27 d 7 h 43 min 11,5 s.

En el viaje a la luna del apollo XI llegó a la luna el 20 de julio de 1969 (según otros nunca saliò  de la tierra) y su hazaña le llevó  4 días, 6 horas y 46 minutos (reconozco mi ignorancia al respecto), y la trayectoria del viaje fue más o menos así.

Pero aquí en Viajes con mi tía el viaje que de verdad nos gusta fue el que imaginó Georges Méliès

Anímense y miren a nuestra compañera nocturna que a veces, cuando ella quiere como mujer que es, nos brinda sus encantos.

(fuente wikipedia: la luna)

Felicidades para “El pobrecito hablador”

EL SENTIDO DE LA MARCHA: LAS VÍAS A IZQUIERDA Y DERECHA

 (Crédito foto: www.paisajesdigitales.com) (1)

(Los dos sentidos de la circunvalación en la capilla funearia de Eunate)

Crédito http://perso.wanadoo.es/viajerosweb/eunate/capilla.htm

El hermano “frater“,  artífice de la blog  LA RAMA DORADA, parece ver inflamada su curiosidad con conceptos como los de circunvalación ritual y viaje iniciático, puertas solsticiales, encrucijadas y vías a diestra y siniestra. Como nosotros. Quizá también como algunos de ustedes. Por eso hemos traído hasta aquí estas líneas, de inspiración masónica en algunos momentos, que se refieren a estos conceptos sobre los que redundaremos en otro momento, si los hados lo permiten.  

El autor no cita sus fuentes de modo ortodoxo; sin embargo, creemos percibir los ecos de Juan Eduardo Cirlot y el nombre de René Guénon aparece explícitamente  en el texto. Encontrarán el artículo completo aquí.

 ” Al interior del templo puede darse una circulación dextrocéntrica, de izquierda a derecha, a la que Rene Guenon denomina  solar;   o polar  si es en sentido siniestro-céntrico, de derecha a izquierda (…) una inscripción reza:   toma la derecha… para  llegar a las santas praderas.., al bosque sagrado de Persefora, y descubrir los secretos y las leyes de la Naturaleza (…)”

“(…) Bramanes  hindúes, celtas, musulmanes, .. utilizaron para sus marchas rituales, el  sentido dextrocéntrico pues consideran beneficioso circular los santos lugares hacia la derecha ”

“(…)  Ambos sentidos de marcha, son válidos. Importa: tomar conciencia del sentido que cogemos y mantenerlo (…)La izquierda, la vía individual, para reintegrar lo disperso y realizar Síntesis en el Uno;  la derecha, la vía de proyección fraterna hacia quienes  precisan de nuestro apoyo.”

 (1) En la imagen superior, Santa María de Eunate, un hito del Camino de Santiago y un templo ideal para “darse unas vueltas”.

Más sobre Eunate (“cien puertas”)  y aquí.

No hay sombrero capaz de contener su proverbial cabeza ni pecho que albergue su gran corazón –a fe nuestra–. Feliz cumpleaños, querido amigo, vagabundo alma de Dios, compañero de inolvidables viajes. Te deseamos toda la felicidad que mereces.

( El pobrecito hablador,  que aún no se ha manifestado, pero lo hará en breve, hoy cumple años. Un gran sombrero y un mayor abrazo de tus amigos del “club Disney”  Felicidades, “Miguelón”.)

(Fotograma de los “Tres Caballeros” Walt Disney Productions)

Es caminar siempre errante
mi triste sino,
sin encontrar un descanso
en mi camino.
Ave perdida,
nunca he de hallar
un nido amante
donde cantar.

Cómo cantar y no morir en el intento. El inconmensurable Alredo Kraus
canta “Vagabundo Alma de Dios”

En la web masks of the world, pueden deleitarse con la exposición de máscaras fantásticas de países de medio mundo, organizadas por continentes, desde Africa hasta Oceanía, pasando por las dos Américas. También pueden adquirir alguna a un precio razonable. Las máscaras proceden de diferentes fuentes, desde subastas de internet hasta mercadillos,  o incluso – ahí le han dado- de souvenirs de viajes a las regiones más  remotas del globo.  Para paladares exquisitos como el suyo, sin duda.

( Máscara Balinesa. Crédito: Masks of the world )

(Máscara japonesa. Crédito. Mask of the world)

NUESTRA TÍA RECOMIENDA 

Pancha Tantra: El mágico  mundo de Walton Ford
Editorial TASCHEN

“Imaginen un cruce entre John James Audubon y el Bosco” : esto es lo que nos propone la editorial Benedikt TASCHEN, a la que tanto debemos los aficionados al arte, en la contraportada de su nueva publicación. Otra excepcional obra de Taschen, en este caso sobre las planchas del magistral Walton Ford, un artista americano que realiza con inusual virtuosismo acuarelas de gran formato en la línea del gran acuarelista  John James Audubon quien publicara una célebre serie de grabados titulada Aves de América ( Birds of America ) entre  1827 y 1838.  Walton incluso se atreve a imitar la caligrafía y el estilo de las notas manuscritas que Audubon garrapateaba en los márgenes de sus fantásticas láminas. Tras pintar los originales con acuarela y gouache, los artistas solían reproducir su obra mediante los procedimientos de estampación clásicos, entre otros la calcografía, aplicando el color con distintas planchas en la prensa, donde lo imprevisible y azaroso del proceso formaba parte del encanto del resultado final.

“Las acuarelas de animales de Walton Ford podrían pasar por ilustraciones de ciencias naturales del siglo XIX o por pinturas coloniales británicas. Pero no lo son. Algo extraño y siniestro acontece en cada trabajo de Ford (…) Creadas con la hábil técnica de un artista técnico, las obras de Ford vibran con la intensidad de una misteriosa familiaridad; son a la vez apaciguadoras en estilo e inquietantes en contenido. “ (1)

En resumen, esta edición de lujo que le señalamos es una curiosa pieza de exquisita belleza, de precio muy razonable, que todo aficionado serio del arte debería adquirir sin dudarlo.

(Walton Ford Watercolor – Source: Amy Stein Photography)

Más cosas sobre Walton Ford, aquí.

(1) Tomado de Cine y letras , El mágico mundo de Walton Ford.

(2) Audubon Society, para amantes de las aves.